Střih L je přechod ve filmovém střihu, který zahrnuje stříhání z jednoho záběru do druhého a poté zpět k původnímu záběru.
Je také známý jako „lap dissolve“. Název pochází z tvaru vytvořeného úpravou, který připomíná písmeno „L“. Střih je v softwaru pro střih filmů obvykle označen diagonální čarou.
Co je to řez
Co je střih ve filmovém střihu?
Střih do L je zvláštní druh přechodu mezi dvěma záběry. L je zkratka pro „lap dissolve“ a ve filmovém střihu se L střih používá k přechodu z jednoho záběru na druhý, přičemž vytváří dojem, že se kamera posouvá nebo pohybuje.
Jednoduchý způsob, jak porozumět L-cutu, je představit si jej jako rozpouštěcí přechod, který však můžete přesně ovládat.
Je to také známé jako „rozpuštění klína“, protože se zdá, že dva záběry sedí na opačných stranách jejich společného okraje nebo „lapu“.
L-cut vám však poskytuje větší kontrolu než pouhé použití rozpuštění. Můžete přidat další střihy před, po nebo během efektu rozpouštění kola.
Základní nastavení pro l řez zahrnuje tři části:
1. Úvodní záběr (první záběr ve vaší sekvenci), který neobsahuje žádné střihové střihy. Tento snímek by měl obsahovat všechny prvky, které chcete převést do dalšího snímku.
2. Druhý záběr, který obsahuje jakékoli prvky, ze kterých chcete přejít v úvodním záběru. Nemůže v něm být ani žádné editační střihy, protože ty by narušovaly jeho schopnost plynule splynout s prvním záběrem.
3. Třetí záběr, který bude vaším posledním záběrem v sekvenci a tím uzavře vaši scénu.
Co je střih L ve filmovém střihu?
Řez L se někdy nazývá „L-rozpuštění“. Oba názvy dávají smysl, protože střih do L zahrnuje dva samostatné záběry.
Ve skutečnosti, když se nad tím zamyslíte, téměř všechny střihy jsou technicky střihy L – vždy jde o dva rány. Řez L je jiný v tom, že tuto skutečnost uznává.
Chcete-li provést střih do L, jednoduše prolínáte mezi dvěma záběry, než abyste rychle stříhali z jednoho do druhého. To vytváří plynulý přechod mezi dvěma obrázky, který může pomoci zamaskovat úpravy a zlepšit kontinuitu.
Na své nejzákladnější úrovni je střih L podobný technice paralelních úprav nazývané „dip-to“. Namísto přímého stříhání z jednoho záběru do druhého se dip-to z jednoho záběru vytrácí do tmy a pak se zase vytrácí do druhého záběru. To vytváří rychlý přechod mezi scénami bez ztráty času. Náhlé přechody tedy mohou být
Jaké jsou typy filmových střihů?
Jaké jsou typy filmových střihů? od Joe Coulombe, 22. listopadu 2017 Shoot the Moon – K přestřižení filmu dojde, když se scéna změní ze širokého záběru na přiblížení. Vypadá to, že kamera sleduje objekt do bližšího záběru.
Tilt Up – Naklonění nahoru je, když se kamera nakloní nahoru z nižšího úhlu, aby odhalila osobu, místo nebo věc. K tomu často dochází, když byl představen herec nebo důležitý předmět, který potřebuje publikum vizuálně rozpoznat.
Naklonění dolů – Naklonění dolů je opakem naklonění nahoru a nastává, když se kamera nakloní dolů a odhalí něco, co bylo dříve zakryto. Často k tomu dochází ve spojení s dolly in, což je místo, kde se kamera pohybuje dopředu, zatímco je nakloněna dolů.
Přiblížit/oddálit – Přiblížení je, když se záběr přiblíží k objektu přiblížením objektivem. Oddálení je, když se záběr oddálí oddálením objektivem. Přes dveře –
K tomuto typu řezu dochází, když je zjevný přechod mezi dvěma místy, která nejsou fyzicky propojena, například z jedné místnosti do druhé nebo zvenčí a uvnitř budovy nebo domu. Chcete-li vytvořit tento řez, je to
Jak se vyhnout skokovým střihům při střihu filmu?
Viděli jste někdy film, kde byly skoky z jedné scény do druhé, a pak jste si uvědomili, že to bylo proto, že bylo sestříháno velké množství záběrů? Říká se tomu skokové řezy. Opravdu je nenávidím! Když se to stane ve filmu, vybaví se mi následující:
"Chci jít domů."
Běžným jevem editorů je vystřihování scén nebo částí scén v procesu střihu. Důvodem je, že mnohokrát nelze scény umístit chronologicky na časovou osu. Některé scény mohou být také příliš dlouhé nebo prostě nejsou nutné.
Když jsou tyto scény vystřiženy, my jako diváci vidíme skokové střihy, protože jsou pořízeny z různých míst najednou. Děsivé, že? A vyskytují se velmi často! Naštěstí existují způsoby, jak se jim vyhnout.
Níže jsou uvedeny čtyři tipy, které vám mohou pomoci vyhnout se skokovým střihům ve filmu:Používejte čísla scén a úhly kamery místo dlouhých záběrů a detailních záběrů Při práci na scénáři používejte čísla scén a úhly kamery místo dlouhých záběrů a detailních záběrů. Tímto způsobem budete mít větší flexibilitu při společné úpravě filmu. Pokud určitá scéna dobře nezapadá do celkového děje, nebudete muset stříhat
Jak přijmout skokové střihy při střihu filmu?
Skokové střihy jsou prokletí filmového střihu. Může být těžké je rozpoznat a ještě těžší si na ně zvyknout. Nezkušení střihači se jim vyhýbají jako mor, ale zkušení střihači vědí, že skokové střihy mohou být neuvěřitelně užitečným nástrojem pro vytvoření scény nebo přechod z jedné scény do druhé.
Skutečně efektní skokové střihy je obtížné stáhnout – musíte se ujistit, že bez ohledu na to, jak drsné to je, stále působí přirozeně. To je důvod, proč se v narativních filmech často nepoužívají; jejich použití je obecně omezeno na dokumenty nebo krátké filmy.
Je také důležité poznamenat, že skokové střihy nejsou vždy skokové střihy – někteří lidé používají termín „skokový střih“ zaměnitelně s „střihem“, takže můžete vidět část videa, kde je zřetelná pauza, poté video přeskočí na nový bod v čase. Ne každý střih je skokový střih.
Zde je několik tipů, jak efektivně používat skokové střihy:
Používejte je střídmě
Ujistěte se, že se plynule pohybují z jednoho záběru na druhý
Mezi výstřely mějte alespoň 3 sekundy mrtvého prostoru
Neopakujte se; s každým řezem udělejte něco jiného
Buďte důslední v používání skokových řezů v celém projektu
J Cut vs L Cut ve střihu videa
J-střih vs L-střih při střihu videa. Který je lepší? Zjistěte, proč je to skvělá otázka, ale také otázka, která nemá skutečnou odpověď. Opravdu záleží na videu a na tom, čeho se s ním snažíte dosáhnout.
Jak dobře víte, existují dva způsoby, jak změnit scény ve videu:J-střih a L-střih. Názvy odkazují na tvar přechodu mezi scénami.
V J-střihu se kamera pohybuje po obrazovce zleva doprava nebo zprava doleva, což připomíná písmeno „J“. Ve výřezu L se kamera pohybuje shora dolů nebo zdola nahoru, což vypadá jako „L“.
Který přechod je lepší? Ani jedno není ze své podstaty lepší než druhé. Oba střihy fungují dobře, jsou-li vhodně použity ve vašem projektu. Nejdůležitější součástí úspěšné úpravy scény není to, jaký typ střihu uděláte, ale spíše to, jak jej použijete. Zde je několik tipů pro výběr nejlepšího přechodu pro váš projekt:
Od počátku věků existují dva způsoby úpravy videa.
L Cut vs J Cut ve střihu videa
Střih L a střih J jsou dva různé typy úprav videa, které se běžně používají při střihu filmů. Oba střihy jsou si podobné svým účelem, kterým je přechod z jednoho záběru do druhého. Vizuální rozdíl mezi těmito dvěma záběry je velmi nepatrný, a proto je někteří editoři používají zaměnitelně.
Existují však určité případy, kdy je lepší použít jeden přes druhý, a když budete vědět, který použít, vaše úpravy budou mnohem plynulejší. Výukový program:Co je An L Cut?
Když chcete přejít z jednoho záběru do druhého, ale zachovat stejný úhel na toho, kdo mluví, měli byste použít L řez. Tato běžná technika úpravy videa zajistí bezproblémovou úpravu a pomůže divákovi zůstat v záběru s vaším záznamem.
Co je A J Cut?
Střih J je velmi podobný střihu L, pokud jde o to, co dělá. Střih J však používá trochu jiný úhel, takže kamera sleduje toho, kdo mluví. Díky tomu je úprava mnohem plynulejší, protože to pomáhá udržet diváky soustředěné na to, co se říká, místo aby příliš rychle odstřihávali, než stihnou zaregistrovat, co slyší.*
Často kladené otázky o filmových střihech
Co je to filmový střih?
„Filmový střih“ je bod, ve kterém byla scéna přenesena z původního negativu fotoaparátu na duplicitní negativ. Originální negativ fotoaparátu bude použit pro tvorbu releasů, ale musí být nejprve upraven a připraven pro kopírování v laboratoři.
„Filmový střih“ může také odkazovat na bod, ve kterém byla scéna přenesena z původního negativu fotoaparátu do interpozitivního pro zahraniční zveřejnění, nebo na bod, ve kterém byla scéna přenesena z původního negativu fotoaparátu do telecine pro in- účely domovního screeningu.
Existují různé typy filmových střihů?
Ano, existují dva různé typy střihů filmu:Regular Film Cut (nedeníky) a Film Cut with Work Prints (deníky). Regular Film Cut – „Normální“ filmový střih je jakýkoli přenos záznamu, který vznikl na negativu fotoaparátu, ale během výroby neobsahoval deníky.
Tento typ přenosu se často provádí bez zvuku, ale lze jej provést i se zvukem. Jakmile bude váš projekt dokončen a budete mít všechny své kotouče připravené k použití, poskytneme vám dvě kopie vašich filmových střihů:jednu kopii na 16mm magnetickém filmu (což bude
Značka H3:
Tvrdý řez při úpravách videa
Tvrdý střih je také známý jako okamžitý střih nebo skokový střih a je to v podstatě úprava, která okamžitě přeskakuje z jednoho záběru na druhý bez jakéhokoli přechodu.
Při střihu videa lze použít Hard Cut k přepínání z jednoho tématu na druhé nebo k přesunu z jednoho místa na druhé bez jakékoli pauzy.
Hard Cut se obvykle provádí se zatmíváním a zatmíváním, nebo jinak seříznutím zvuku ve stejnou dobu, kdy je video upravováno.
Při použití Hard Cut se musíte ujistit, že své publikum nezmýlíte. Měl by existovat jasný důvod, proč přepínáte témata/místa.
Například:Představte si, že jste se rozhodli natočit krátké video o psovi svého kamaráda, ale pak najednou uvízne v bahně a je zřejmé, že potřebuje pomoc. V tomto případě budete muset upravit záběry psů a nahradit je něčím jiným, aby vaše publikum nebylo zmateno.
Pokud přestřihnete rovnou z kamery 1 (ukazuje psa vašeho kamaráda) na kameru 2 (ukazuje ho v blátě), diváci budou zmateni, co se děje. Pokud však použijete Hard Cut vyblednutím kamery 1 (zobrazení
vašeho přítele
Přizpůsobit střih v úpravě videa
Shodné střihy jsou speciálním typem přechodu při střihu videa. Shodují se s akcí probíhající v jedné scéně s akcí v jiné. Můžete je vytvořit a lze je použít k tomu, aby vaše publikum pocítilo okamžité spojení mezi dvěma scénami.
Příklady sestřihů zápasůExistuje mnoho různých typů střihů zápasů. Zápasový střih je jakýkoli typ přechodu, kdy se akce z jedné scény shoduje s akcí v jiné scéně.
Existuje mnoho způsobů, jak můžete ve svých videích použít střihy zápasů. Můžete je použít k:** Ukázání proměny** Propojení dvou lidí nebo nápadů** Nastavení nálady (např. děsivé)** Zdůraznění předmětu nebo tématu** Přechodu mezi scénami Samozřejmě existuje nespočet dalších způsobů, které můžete použít v závislosti na vaší vlastní kreativní vizi vašich videí. Jak vytvořit zápasový střihZde je návod, jak si vytvořit vlastní střih:1.
Najděte akci Začít byste měli nalezením akce, která se opakuje v obou scénách. To vám pomůže vrátit se domů k názoru, že tyto dvě scény patří k sobě. Chcete-li například ukázat první den dítěte ve škole, můžete ho nechat projít chodbou a vstoupit do třídy první den, poté stejnou akci opakovat v dalších dnech, abyste ukázali, jak na to
Standardní střih při úpravách videa
Standardní střih při střihu videa vám umožňuje přecházet z jednoho záběru do druhého bez zbytečného pohybu nebo zmatku. Základním předpokladem střihu je, že ukazujete dva záběry zády k sobě s jasnou linií akce plynoucí z jedné scény do druhé.
Nejběžnějším typem střihu je match cut, který využívá zvukový nebo vizuální prvek z jednoho záběru k překlenutí mezery mezi dvěma různými scénami. Například po úvodním záběru domu v sousedství může následovat detailní záběr na stejný dům.
Úhel kamery a pohyb se shodují, takže to vypadá, že jde o stejný záběr pořízený z jiného úhlu. Pokud to zatím nedává smysl, stačí se podívat na nějaké filmy a televizní pořady a uvidíte to v akci.
Další základní řez je známý jako tvrdý řez nebo skokový řez. Tento typ úprav vůbec nepoužívá žádné přemosťovací prvky, ale místo toho obsahuje rušivé přechody mezi dvěma scénami.
Ty se často používají ze stylistických důvodů a obvykle se používají někde mezi střihy, které dávají smysl, a střihy, které vůbec neexistují.
Existují také některé méně běžné typy řezů, včetně vyblednutí a rozpuštění, které se příliš nepoužívají, ale mohou být v určitých situacích účinné.
Křížový střih v úpravě videa
Při střihu nebo postprodukci je cross cut stříhání scén, které se přehrávají chronologicky, se scénami, které nejsou v chronologickém pořadí. Děje se tak, aby se příběh rozvinul, vytvořilo se napětí nebo nějaký jiný efekt.
Běžný příklad křížového střihu se vyskytuje ve filmových upoutávkách, které často stříhají tam a zpět mezi scénou ze začátku filmu a scénou z konce filmu. To vytváří vzrušení z toho, co se stane, a také očekávání, jak se to stane.
Dalším příkladem křížení je situace, kdy je jedna scéna zobrazena ze dvou různých perspektiv, například dvě různé postavy vidí, že se něco děje. T.S. Eliotova „Pustina“ je příkladem „nechronologického pořadí“, kde jsou řádky uspořádány mimo pořadí; to vytváří pocit nepořádku a náhodnosti, který odráží duševní stav vypravěče.
Křížový řez lze také použít k dezorientaci diváka.
Příklad toho můžeme vidět ve filmu Stanleyho Kubricka The Shining (1980). Film začíná tím, že Jack Torrance jede přes most a poté ukazuje, jak jeho rodina přijíždí do svého nového domova v hotelu Overlook a usazuje se.
Tyto scény jsou proloženy záběry Jacka, jak prozkoumává labyrint hotelu, zatímco poslouchá večírek v plném rozsahu
Výřez v úpravě videa
Mnoho lidí chce točit vlastní videa. Úprava videa je dovednost, kterou se můžete naučit. Možná už znáte základy úpravy videa, ale možná nevíte, co jsou střihy a proč jsou tak užitečné.
Jedním z nejdůležitějších konceptů při střihu videa je vědět, jak efektivně používat výřezy. Výřezy se při vytváření videa používají poměrně často.
Pomáhají udržet pozornost publika tím, že jim dávají na zlomek sekundy něco jiného, na co se mohou dívat, zatímco jejich pozornost je přivedena zpět tam, kde je třeba. Použití střihů může také pomoci vytvořit iluzi plynulosti při natáčení přechodů z jedné scény do druhé.
Co je to Cutaway?
Výřez, jak je vysvětleno výše, je obrázek nebo záběr, který slouží jako rozptýlení a na okamžik odvádí pohled diváků pryč od místa, kam by se měli soustředit. Výstřižky jsou široce používány ve filmu a videu a lze je nalézt téměř ve všech filmech nebo televizních pořadech, které byly v nedávné paměti vydány.
Dávají oči členům publika odpočinout a umožňují jim znovu se soustředit na to, co je důležité, aniž by museli mít tvrdý střih, který by jejich pozornost vrátil tam, kde byla dříve soustředěna.
Výřezy se obvykle používají mezi dvěma kontrastními obrázky nebo předměty, které mají malý nebo žádný vztah s
Jump Cut v editaci videa
Skok cut je náhlá změna z jednoho záběru na druhý. Je to technika, která dobře funguje při střihu filmů a videí, kde ji lze použít k zobrazení plynutí času nebo náhlé změny místa či kontextu.
Nemusí to však být nepříjemné; lze jej použít k zobrazení scény během mrknutí oka nebo lze video upravit tak, abychom si neuvědomili, že se používají skokové střihy, až do konce, když vidíme spojené scény.
__Za prvé, co je skokový řez?
Ke skokovému střihu dochází, když jsou dva záběry videa sestříhány společně tak, že poznáte, že nejsou souvislé. Skokový střih se vyznačuje velmi nápadným střihem, který narušuje scénu. Publikum má tendenci si všímat skokových střihů, protože představují něco nepřirozeného.
Skokové střihy se často používají pro efekt, ale častěji jsou neúmyslné. Je to proto, že většina lidí si neuvědomuje, jak střih funguje, a jednoduše předpokládají, že pokud se zdá, že dvě scény plynule plynuly, byly sestříhány v daném pořadí!
Ať už upravujete své vlastní domácí filmy nebo profesionálně vyrábíte materiál pro televizi a film, základní znalost toho, jak úpravy fungují, vám pomůže vyhnout se náhodě.