Někdy nepotřebujete dlouhý tutoriál, abyste se naučili nové triky pro úpravy. Podívejte se na naše oblíbené položky z Editing Modulations.
Pokud jde o učení se více o střihu filmů, jedním z mých oblíbených nových internetových objevů je stránka Editing Modulations Tumblr. Je to skvělá směs dvousekundových klipů s lekcemi a krátkými informacemi o konkrétních střihech, přechodech a technikách úprav.
V tomto příspěvku jsem shrnul výběr technik, které modulace úprav prozkoumal, a přidal jsem několik vlastních myšlenek s několika dalšími odkazy na stejná témata. Rozhodně stojí za to proklikat se ke každému z příkladů, abyste se dozvěděli více o zapojených editorech a kontextu záběru v širším filmu.
Podíváme se na následující.
- Odpovídající škrty
- Rozpouští se
- Skryté řezy
- stírání a přechody
- Kombinace technik
Jako redaktoři bychom se neměli bát být kreativní s našimi přechody scén, včetně použití zvukových efektů, stírání a rozpouštění. Pokud je režisér nenávidí, vždy je můžeme vyndat, ale alespoň zkusme něco trochu jiného, když to půjde.
Úpravy pomocí odpovídajících střihů
Tyto zápasové sestřihy z Baby Driver jsou dobrým příkladem editační techniky, která je obvykle skriptována. To neznamená, že je nemožné mít organické střih ve vašem projektu, ale častěji jsou předem naplánovány tak, aby vizuály přesně odpovídaly.
V modulu Editing Modulations je spousta dalších skvělých příkladů sestřihů zápasů, takže kliknutím si zobrazíte některé z The Graduate , Vytrhnout a Schindlerův seznam .
Na výše uvedeném příkladu můžete vidět, že pozice herce a pohyb černého auta přitahuje váš pohled doleva, který se ve druhém záběru přesune do visícího auta. „Spojení“ střihu je z velké části kolem pozice Baby v popředí – i když se k sobě hodí i další kompoziční prvky, jako jsou auta vlevo a vpravo, jeřáb a sloup B2.
Také stojí za to přemýšlet o významu vytvořeném postavením těchto dvou záběrů vedle sebe; není to jen pěkný vizuální přechod.
Tato zápalka vystřižená z Grease (1978) kontrastuje představivost skupiny s realitou. Pro Baby to má být zlom v jeho kriminální kariéře. V tomto příkladu (proklikejte se) z Ztracený svět: Jurský park , ve skutečnosti vidíme střih „černé komedie“.
Shodné střihy mohou být vizuálně podobné, ale mohou být také metaforičtější – můžete sladit kompozice, pohyb, energii a emoce.
V tomto příkladu z The Lost City of Z pohyb a umístění kapaliny pohybující se zprava doleva odpovídá proudovému vlaku jedoucímu ve stejném směru. Ačkoli to mohlo být snadno naplánováno ve výrobě, je to také dobrý příklad organičtějšího zápasový střih.
Sledování těchto možností, ať už jako filmař nebo střihač, rozhodně přidává další vrstvu významu pro vaše publikum.
Pokud chcete vidět ještě více skvělých příkladů zápasových sestřihů, podívejte se na následující příspěvek PremiumBeat.com, který obsahuje tento pěkně upravený superstřih zápasových sestřihů od Celie Gomez.
Použití Dissolves ve vašich projektech
Někdy se rozplynutí může zdát jako vypadnutí. Jak říká staré editační přísloví:„Když to nemůžeš vyřešit, rozpusť to“ – což znamená, že když editor nedokázal vymyslet dobrý způsob, jak udělat střih, mohli na to prostě plácnout rozpuštění.
Ale ve správných rukou a ve správném kontextu může být rozpuštění mnohem silnějším přechodem – takovým, který přidá nějaké vizuální spojení a další význam.
V tomto skvělém příkladu z Natural Born Killers , rozpuštění spojuje Malloryho cigaretový kouř s dračím dechem.
Myslím, že problém rozpuštění je v tom, že k úspěchu ve skutečnosti vyžaduje zvláštní přemýšlení. Jaké je trvalé vizuální spojení mezi těmito dvěma záběry? Jaký význam sdělujete pomocí srovnání?
Jde o komunikaci plynutí času? Vnitřní myšlenky? Spojení mezi postavami napříč časem a prostorem? Ať je to cokoli, musí to mít nějaký smysl, jinak vám bude přechod připadat zbytečný.
Kdy jste naposledy úspěšně použili rozpuštění?
This Guy Edits (Sven Pape) vytvořil pěknou video esej, která staví do kontrastu úspěšné použití rozpuštěných látek ve filmu s těmi, které jsou prostě líné.
Pape tvrdí, že v některých ohledech je rozpuštění „nejtěžším řezem“, protože na sebe přitahuje pozornost, a tak to opravdu musí fungovat – jinak bude upozorňovat na své vlastní selhání.
V komentářích se Brenn Film podělil o zajímavý postřeh, který jsem si ještě sám nevyzkoušel, ale zní to věrohodně:
Chcete-li se dozvědět více o použití rozpuštění ve vaší úpravě, podívejte se na tento skvělý příspěvek od Logana Bakera z PremiumBeat.
Skryté řezy
Některé z mých oblíbených úprav ve filmech jsou ty, které vůbec nevidíte. Tyto skryté střihy jsou často nezbytností při filmování – řekněme například spojení dvou různých lokací, jako by byly jedno.
V tomto tweetu od Solo VFX supervizor Rob Bredow můžete vidět, jak dobře filmaři používají tento skrytý střih – skrytí v černé, aby propojili záběr z vnějšího umístění Millenium Falcon s interiérem.
Myslím si, že to funguje obzvlášť dobře, je krátký záblesk červené barvy ve dvou snímcích, když Han uprostřed výpadku proudu vystřelí ze svého blasteru, takže temnota působí záměrněji a spojení je hladší.
V tomto momentu na Twitteru si můžete prohlédnout všechny Robovy tweety týkající se některých konkrétních VFX momentů z jeho práce na Solo:A Star Wars Story .
V tomto příkladu z Editing Modulations tento skrytý střih v Dunkirk od Christophera Nolana nejen přispívá ke zmatku, ale také zvyšuje dopad vodního výbuchu. Opět zahrnutí trochy světla pomáhá učinit temnou část sekvence věrohodnější.