Natáčení filmu se může zdát jako zvíře. Můžete se však naučit každý aspekt tohoto vyprávěcího média. Začněme tím, že vezmeme fotoaparát.
Jak zaznamenat video
Nyní, když máte svůj štětec (fotoaparát) v rukou, je čas naučit se s ním malovat. Probereme tři prvky při vytváření snímku – rychlost závěrky, clonu a ISO. Každý z nich hraje jedinečnou roli ve spolupráci při přivedení světla do fotoaparátu, aby se dotýkal senzoru specifickým způsobem. Tak, pojďme do toho.
Clona
Nyní začněme se základy, například jak bude váš objektiv vypadat. Uvidíte čísla, která se obtáčí kolem objektivu. Obvykle začínají kdekoli od 1,8, 2,8, 4 a mohou dosáhnout až 22 nebo 36. Tato čísla se u objektivů na úrovni kina označují jako „f-stop“ nebo „t-stops“.
Čím menší číslo – f2,8 nebo f4 – tím širší se otevře clona (propustí více světla). Když máte větší číslo, jako je f22, znamená to, že se clona téměř úplně uzavře a propustí dovnitř co nejméně světla (tmavší). Toto není nic jiného než způsob, jak ovládat množství světla, které přichází skrz čočku.
Kdy tedy zavíráte nebo otevíráte clonu? Pokud jste v jasné, silně osvětlené situaci – například stojíte venku uprostřed dne – budete chtít zavřít clonu, abyste zabránili přeexponování snímku. Když jste v tmavší situaci s méně dostupným světlem, budete chtít otevřít clonu. To vám také poskytne kratší hloubku ostrosti, což znamená, že bude méně zaostřeno.
Rychlost závěrky/snímková frekvence
Představte si závěrku fotoaparátu jako bránu, která se zavírá a otevírá a umožňuje světlu dopadat na váš senzor. Můžete ovládat rychlost, jakou se tato brána otevírá a zavírá, a tím umožňuje více či méně světla pro váš výstřel. Rychlost závěrky se často měří v sekundách, takže běžně používané závěrky uvidíte jako 1/50, 1/60, 1/125, 1/250, 1/500 nebo dokonce 1/1000 sekundy.
Dlouhé expozice doslova udržují závěrku otevřenou po delší dobu, takže světlo dopadá na váš senzor nepřetržitě (nebo žádné světlo). Většina fotografů pořizuje tyto snímky v noci, aby nasbírali dostatek světla pro použitelný snímek.
ISO
Je důležité pochopit, že ISO není jen nástroj, který magicky rozjasní váš obrázek. Když zvýšíte ISO, děláte se svým obrázkem něco velmi specifického a určitě existují limity, jak moc můžete tento nástroj prosadit.
Abychom vás vzali na cestu expozice obrazu, pojďme sledovat světlo, jak si razí cestu vaší duhovkou. Nejprve projde závěrkou a přistane na vašem senzoru. Snímač obsahuje miliony malých nádobek světla zvaných fotomísta. Tyto fotostránky zachycují červené, zelené a modré světlo a poté je celé interpretují a vytvářejí elektrické signály, které vedou k obrazu, který vidíte na zadní straně fotoaparátu. Nyní, když zvýšíte ISO, v podstatě tento signál zesílíte a získáte více informací. To však obvykle vede k šumu a artefaktům, pokud jej zatlačíte příliš daleko. Je to jako snažit se pracovat se světlem, které tam prostě není.
Porozumění světlu
Trojúhelník expozice
Jednou to uslyšíte, tak si o tom pojďme trochu popovídat. Expoziční trojúhelník se skládá ze tří složek, o kterých jsme právě mluvili:clona, rychlost závěrky a ISO. Tyto tři faktory jsou (téměř) vše, co potřebujete vědět o správné expozici snímku. Obecná myšlenka je, že musíte vyvážit tyto tři faktory, abyste získali dokonale exponovaný snímek. Jak tedy vypadá dokonale exponovaný snímek? Existuje několik způsobů, jak to určit, když si s fotoaparátem ladíte a hrajete si s ním. Začněme histogramem.
- Referenční průvodce expozice pro kameramana + ZDARMA štítek na brašnu na fotoaparát
Histogram — Jednoduše řečeno, histogramy jsou způsob, jak zkontrolovat expozici a zároveň fungují jako záchranná síť, když vás oči klamou. Můžete se dívat na svůj monitor a obraz vypadá naprosto v pořádku. Někdy však různé faktory mohou vést k tomu, že ne vidět tu část obrázku, která je mírně přeexponovaná nebo podexponovaná. Histogram je zde proto, aby vám přesně řekl, jak je váš snímek čten snímačem fotoaparátu. Pojďme se podívat na to, jak můžete číst histogram, abyste věděli, jak vypadá výsledný obrázek.
Když se podíváte na histogram, uvidíte, že se rozpadá na tři vertikální části. Levá část představuje stíny na obrázku. Střední část představuje střední tóny. Pravá část pak představuje hlavní body. To jsou jen různé úrovně světla ve vašem záběru. Super světlé oblasti obrázku se tedy zobrazí na pravé straně a tmavé oblasti obrázku budou na levé straně. Jak to vypadá, když jsou stíny, střední tóny nebo světla příliš daleko na jedné straně spektra? Vlna sahá až k horní části histogramu, což vám řekne, že snímek je buď příliš tmavý, nebo příliš světlý.
Jak již bylo řečeno, pokud chcete dokonale exponovaný snímek, musíte tyto části histogramu držet pod kontrolou, to znamená někde uprostřed a ne příliš výrazné na jedné nebo druhé straně.
- Nádherný svět histogramů a jejich význam
Vyvážení bílé
Co je vyvážení bílé? Jednoduše řečeno, je to způsob, jak váš fotoaparát zjistit, jaké teploty barev aktuálně existují, ať už váš objektiv míří na cokoli. Může také odstranit nebo změnit nežádoucí barevné nádechy. Co je tedy barevná teplota?
Všimněte si, že na zadní straně fotoaparátu bude možnost změnit nebo upravit „WB“. Pokud fotoaparát teprve nastavujete, může se zobrazit „AWB“. Mělo by zde být také několik možností reprezentovaných symboly možných světelných situací. Můžete například vidět slunce, slunce s mraky, mraky, dům nebo zakryté slunce. Toto jsou jen způsoby, které vám pomohou předpovědět, jaká je přesná barevná teplota scény, na základě denní doby nebo místa, kde můžete fotografovat. Pokud je to všechno matoucí, použijte své oko a posuďte, co vypadá správně pro to, co vidíte. Někdy je nejlepší na to prostě koukat a jít se svými vnitřnostmi.
- Nová Kelvinova stupnice? Zde je návod, jak vypadá každá teplota barev
Jaký fotoaparát byste si měli koupit?
Zřejmá otázka, jaký fotoaparát byste si měli pořídit? Fotoaparáty jsou neustále aktualizovány, zlevňovány nebo se přes noc stávají zdánlivě irelevantními. To však neznamená, že neexistuje několik sponek, které se do této „začátečnické“ role dokonale hodí. Pojďme se podívat na nejlepší možnosti, počínaje těmi nejdostupnějšími. Potom si promluvíme o tom, kam se můžete v budoucnu zaměřit.
Bez zrcadlení
Bezzrcadlovka se liší od DSLR, protože k odeslání obrazu do hledáčku nepoužívá mirrorbox. To jen znamená, že když se díváte na obrazovku nebo přes hledáček, díváte se na digitální reprezentaci toho, co „vidí“ snímač. Tyto fotoaparáty často vynikají skutečnou velikostí těla fotoaparátu, protože nevyžadují mnoho místa, nízký výkon a věřte nebo ne – cenovou dostupnost.
- 6 nejlepších filmových kamer pod 1 000 $
Mikro čtyři třetiny — Micro čtyři třetiny je ve skutečnosti bezzrcadlovka. Deskriptor „mikro čtyři třetiny“ pouze odkazuje na celkovou velikost snímače. Jak velký je tedy tento senzor přesně? No, často se o nich mluví jako o středním muži mezi Super 35 mm a Super 16 mm (s odkazem na velikosti filmu). Pokud jste slyšeli povyk o Blackmagic Pocket Cinema Camera 4K, tato kamera má mikro čtyřtřetinový snímač. Pokud chcete upgradovat z bezzrcadlovky nebo fotoaparátu DSLR a nemáte dost na fotoaparát na úrovni kina, BMPCC4K je vynikající alternativou, kterou doporučuji vyzkoušet.
DSLR — DSLR (digitální jednooká zrcadlovka) je pravděpodobně tím nejdostupnějším a nejdostupnějším, se kterým můžete začít svou filmařskou cestu. Jak tedy tato kamera funguje? Jednoduchá odpověď zní – světlo se pohybuje zrcadlem, překlápí se nahoru nebo dolů a dopadá do hledáčku. To vám pak umožní vidět snímek, který fotíte. Je tam senzor, a přestože některé fotoaparáty mají větší a výkonnější senzory, celkově fungují podobně.
Kino — Pokud čtete tento článek, pravděpodobně nebudete potřebovat filmový fotoaparát. Ty jsou obvykle drahé a obvykle vyžadují velké množství zařízení, aby je podpořily. Nicméně stojí za to o tom mluvit, protože to je v ideálním případě to, co čeká vaši budoucnost! Filmové kamery mají obvykle neuvěřitelné senzory, vědu o barvách a zábavné funkce, jako jsou vestavěné ND filtry a duální ISO. (Za chvíli budeme mít více o filtrech ND.)
Jsou také mnohem větší, těžší a vyžadují zkušené a pokročilé porozumění kinematografii, kompozici a třídění barev, aby mohly maximalizovat své schopnosti. Chcete-li dobrý přehled toho, co některé z těchto fotoaparátů dokážou, a zda se někdy skutečně vyplatí je zakoupit, přečtěte si náš článek níže.
- Potřebujete vlastnit profesionální filmovou kameru?
Objektivy/ohnisková vzdálenost/typy snímků
Nyní máte dokonalý fotoaparát a možnosti jsou vše, co potřebujete k vytvoření ideálního snímku nebo filmu. Do jakého objektivu tedy investujete? Se všemi čísly (ohniskové vzdálenosti), který model a číslo odpovídá vizuální estetice a schopnostem, které potřebujete?
Za prvé, ohnisková vzdálenost je měření vzdálenosti dvou ohniskových rovin uvnitř čočky. Jednoduchý způsob, jak se na to podívat, je, že velká čísla se rovnají delší vzdálenosti a krátká čísla jsou širší (kratší). Takže se 100mm objektivem uvidíte dál. S 24mm objektivem získáte mnohem širší zorné pole
Objektivy
Existují dva typy objektivů, které najdete:zoomové a primární.
Objektiv se zoomem — Objektivy se zoomem jsou samozřejmé. Jsou schopny zoomovat z jedné širší ohniskové vzdálenosti na delší ohniskovou vzdálenost. Zde jsou některé typické velikosti zoomových objektivů, které uvidíte v obchodech a online:
- 18–35 mm
- 24–70 mm
- 24–105 mm
- 70–200 mm
Prime čočky — Pokud objektivy se zoomem mohou měnit ohniskovou vzdálenost, což vám umožňuje získat různé vzhledy, objektivy s ohniskovou vzdáleností jsou opakem. Jste fixní s jednou ohniskovou vzdáleností. Pokud si například koupíte 50mm objektiv, budete moci natáčet video pouze na tuto ohniskovou vzdálenost. Důvodem, proč jsou tyto objektivy oblíbené (a dokonce existují), je ostrost objektivu, kterou výrobci dokázali zdokonalit. V brašně s fotoaparátem mám neustále 50 mm.
- Nejlepší a nejdostupnější primární čočky dostupné právě teď
Filtry
Nyní, když jsme probrali, jak exponovat snímek s požadovanou kompozicí, pojďme si promluvit o ovládání světla a obrazu pomocí filtrů. Existuje několik typů filtrů, které můžete použít, ať už je to neutrální, černý pro mlhu, polarizační nebo odstupňovaný filtr. Všechny poskytují jiný efekt nebo úroveň ovládání. Pojďme se tedy podívat, co může každý typ filtru udělat, aby vám pomohl získat požadovaný obrázek.
Neutrální hustota — Filtr s neutrální hustotou snižuje množství světla dopadajícího na snímač, aniž by změnil odstíny obrazu. To vám umožní zvýšit clonu a přesněji ovládat expozici. Místo toho, abyste se zastavili na f22 nebo jakkoli malém bude váš objektiv, můžete fotografovat s malou hloubkou ostrosti nebo něčím jako f5,6 – f8, což vám poskytne mnohem ostřejší snímek.
- Některé z nejlepších a nejdostupnějších variabilních ND filtrů roku 2020
Filtr s odstupňovanou hustotou — Tento filtr, který se často používá pro fotografování, se používá jako způsob, jak snížit expozici jedné poloviny vašeho obrázku. Pokud se například zabýváte jasnou oblohou, která zapadá, popředí (to znamená země před vámi vedoucí k obzoru) může být tmavší. Takže byste chtěli snížit expozici jasnému slunci a zároveň ponechat půdu odkrytou. Dobré video o tom, jak to vypadá, najdete v našem tutoriálu níže.
Filtry Black Pro Mist — Tyto filtry dodají vašemu záběru filmový, mlhavý vzhled, protože jsou navrženy tak, aby dodaly světlu jemné rozlití. V reklamách to uvidíte hodně. Stal se oblíbeným nástrojem YouTuberů pro pořizování snových záběrů.
Jiný způsob, jak to popsat, je, že světla mají velmi rozkvetlý vzhled, téměř nebeskou záři, která má napodobovat vzhled, který získáte z filmu zvaného halation. Chcete-li vidět dobrý příklad tohoto filtru, podívejte se na toto video níže.
Polarizační filtr — Když si koupíte nový objektiv online, pravděpodobně dostanete jeden z nich zdarma. Tento filtr snižuje odlesky nebo záblesky způsobené foukanými světly způsobenými vodou, lesklým sněhem nebo čímkoli jiným, co odráží světlo ze slunce. Tento filtr jen pomáhá řídit odlesky, které mohou často rozptylovat vaše diváky a vést k tomu, že váš obrázek nevypadá tak profesionálně.
Typy záběrů
Když vytáhnete fotoaparát a pořídíte snímek, bude obraz, na který se díváte, záviset na tom, jaký typ objektivu a ohniskové vzdálenosti se rozhodnete použít. V rámci toho je zde také rozhodnutí, jak chcete svůj obrázek zkomponovat, tedy jak budou věci vypadat ve vámi vytvořeném rámu? Jaké místo zaberou?
Záběr osoby může vypadat velmi odlišně na základě standardních způsobů, jak identifikujeme kompozice – jako je široký, střední, dlouhý, extrémně blízký, extrémně široký atd. Pojďme si tedy promluvit o některých standardních záběrech, které budete požádáni natočit nebo co typ videa, které vytváříte, vyžaduje.
Střední záběr
Střední záběr zarámuje váš subjekt/herce od pasu nahoru. Mělo by to být považováno za osobní záběr, protože orámuje postavu tak, aby publikum mělo pocit, že s ním vede přímý rozhovor. Pokud si vybíráte objektiv pro tento typ záběru, pravděpodobně použijete něco mezi 35 mm a 50 mm.
Na jaké typy scén nebo videí jsou tedy dobré? Přemýšlejte o rozhovorech (dokumentárních nebo korporátních) a dialogu (vyprávění a krátké filmy), stejně jako o scénách představení postav.
- Jak zarámovat střední záběr jako mistr kameraman
Dlouhý záběr
Dlouhý záběr, který se často používá pro krajiny, je o pokrytí. V tomto záběru chcete získat co nejvíce z prostředí nebo scény. Pokud je vaše postava v záběru, ujistěte se, že má celé její tělo, od nohou nahoru, v záběru. Tyto záběry se obvykle nepoužívají pro konverzační scény, protože jsou obvykle neosobní povahy. Místo toho, pokud potřebujete dobrý úvodní záběr pro zahájení vaší scény, zkuste dlouhý záběr. Jaký je tedy nejlepší objektiv pro dlouhé záběry? Zkuste něco širšího, jako je 18 mm nebo 24 mm. To by vám mělo poskytnout více v rámci.
- Jak zarámovat dlouhý záběr jako mistr kameraman
- The Filmmaker's Guide to the Establishing Shot
Záběr zblízka
Snímek z blízka je právě to, z blízka vašeho objektu. Můžete je použít pro intimní, emocionální nebo niterné scény, které potřebují, aby vaše publikum mělo pocit, že je pár centimetrů od herců. Tuto techniku můžete také použít ke zdůraznění předmětu nebo něčeho konkrétního, co potřebujete ukázat, jako je ruka, tužka nebo kniha.
Chcete-li dosáhnout správné ohniskové vzdálenosti, použijte delší objektiv. Něco jako 50-200 mm bude stačit. Pokud na něco zblízka použijete širší objektiv, počítejte s tím, že kolem okraje rámu bude nějaké zkreslení.
- Jak navrhnout záběr zblízka – a kdy jej použít
- Průvodce kinematografií:Efektivní využití detailu
Pohyby kamery
Jakmile vytvoříte dobrou a komplexní kompozici, je čas pohnout fotoaparátem. Pohyb kamery může ve vašem publiku vyvolat mnoho různých emocí. Pohyb kamery se řídí určitými žánrovými pravidly a významy, které mohou pomoci zvýšit emocionální efekt, který se váš příběh snaží vytvořit. Takže, jaké jsou tyto pohyby a jak je zvládáte? Pojďme diskutovat.
Posouvat — Berte to jako otočení hlavy. Otočný, chcete-li. Záměrem je začít zorné pole v jednom bodě a poté se otáčet podél vodorovné osy, když vaše zorné pole skončí v jiném bodě. Nejlepší způsob, jak pořídit tento snímek, je umístit fotoaparát na videostativ s otočnou hlavou, což znamená, že funguje natáčením a nakláněním, pohybuje se nahoru nebo dolů a doleva nebo doprava.
Naklonit — Naklánění by bylo opakem pánve. Namísto pohybu zleva doprava (nebo zprava doleva) byste se pohybovali nahoru dolů (nebo dolů nahoru). U pohybu přemýšlejte o pohledu dolů a pak o pohledu nahoru. Je to jen otáčení podél osy y, když začínáte shora nebo zdola a dostanete se na druhou stranu. Stejně jako u pánve je nejlepším a nejhladším způsobem, jak odstranit sklon, použít stativ.
Kdy byste tedy tento pohyb použili? Většinu času je to pro perspektivní záběr, což znamená, že kamera vidí to, co by viděla postava. Základní myšlenkou však je začít tím, že ukážete jeden objekt nebo předmět a nakloněním nahoru nebo dolů odhalíte další.
Přiblížení — Zatímco pan a tilt jsou o fyzickém pohybu fotoaparátu, zoom bude používat objektiv ke zvětšení obrazu. Řekněme tedy, že začnete s domem a stromem v zorném poli. Po přiblížení vidí divák pouze dům. Tento pohyb obvykle spočívá ve fyzickém otáčení kolečka čočky, když se sklo uvnitř čočky odděluje, čímž se zdánlivě přibližuje to, co je před čočkou.
K dispozici je také možnost provést digitální zoom, což znamená pouze pořízení snímku v postprodukci a přiblížení snímku. Pokud na sobě nemáte zoom objektiv, zvažte možnost vyzkoušet tuto cestu. Z dlouhodobého hlediska vám může ušetřit peníze tím, že vám umožní obejít si pronájem drahého objektivu na jeden nebo dva snímky.
Sledování — Představte si sledování, jako byste sledovali svůj objekt nebo se pohybovali směrem k bodu v záběru. Tento pohyb spočívá ve skutečnosti, že pohybujete kamerou dopředu (nebo dozadu), obvykle v synchronizaci s vašimi herci.
Pamatujte na Birdmana a 1917 ? Byly to dlouhé, natahované sledovací výstřely. Tento typ střely můžete vytáhnout pomocí gimbalu, steadicamu nebo na doslovné dráze nebo dolly. Níže jsem zahrnul několik zdrojů pro nalezení nejdostupnějších možností a také metodu DIY, kterou můžete levně vyzkoušet.
- Nejlepší kardany za malý rozpočet
- Jak postavit Dolly Track za 50 $
- Stabilizace pohybu fotoaparátu:Gimbals vs Steadicams
Zvýraznění — Tento pohyb, často označovaný jako rackové ostření, nepohybuje ani tak kamerou, jako spíše obrazem. Uprostřed záběru měníte pozornost, abyste odvedli pozornost diváků od jednoho předmětu k druhému. K tomu budete potřebovat malou hloubku ostrosti, aby bylo zaostření jasné. Chcete-li vědět, jak to odstranit, začněte tím, že si označíte, kde na objektivu (můžete to udělat lepicím papírkem nebo páskou) je první „zaostření“, pak se zaměřte na druhý bod (označte jej druhým lepidlem Poznámka). To vám pomůže přesně vědět, kam otočit objektiv, když se kutálíte.
Jak vybrat paměťovou kartu
To by nemělo být překvapením, ale výběr paměťové karty může být složitý. Různé fotoaparáty vyžadují různé typy karet a na výběr je samozřejmě nepřeberné množství značek a velikostí. Pojďme si tedy probrat základy toho, co můžete očekávat při nákupu paměťové karty.
Karta SD — Bezpečnostní digitální karta je v podstatě paměťová karta. To je to, co budete používat pro většinu DSLR, bezzrcadlovek a mikro fotoaparátů se čtyřmi třetinami. Nyní budou různé SD karty přicházet v různých rychlostech a velikostech. rychlost má co do činění s tím, jak rychle budou vaše datové přenosy probíhat během odlehčení, to znamená, když záznam vložíte do počítače nebo na disk. Je na vás, abyste se rozhodli, kolik místa potřebujete a jakou rychlostí chcete data přenášet. Očekávejte, že zaplatíte více za více prostoru a vyšší rychlosti. Pokud právě začínáte, koupil bych něco jako 32GB nebo 64GB kartu. To by mělo být více než dostatečné pro vaše první zkušební focení nebo záznam, který chcete pořídit.
- Gear Roundup:Najděte nejlepší SD karty pro váš fotoaparát
- Zjistěte, jak vybrat nejlepší paměťovou kartu pro váš fotoaparát
Karta CFast — Karta CFast (kompaktní flash karta) bude dražší a výkonnější paměťová karta určená pro větší fotoaparáty. Na většině karet CFast uvidíte malou šindel s číslem. To se týká minimální/zaručené rychlosti zápisu. Toto číslo je důležité, protože jde o rychlost, kterou může kamera zapisovat na kartu. Potřebná rychlost karty bude záviset na rozlišení, kodeku a fotoaparátu, který používáte. Podívejte se tedy na recenze, specifikace a videa na fotoaparátu, na který se díváte, abyste se ujistili, že se vám kombinace karty a fotoaparátu hodí.
- Vše, co potřebujete vědět o kartách CFast
Jaké vybavení byste si měli koupit?
Dobře, teď máte kameru připravenou ke spuštění. Ještě však nejste úplně hotovi! Jak udržíte svou střelu stabilní? Potřebujete něco malého, přenosnějšího? Nebo by bylo stabilní nastavení stativu přesně to, co potřebujete? Pojďme se podívat na to, co byste měli zvážit při nákupu dalšího kola vybavení pro svá videa.
Stativ
Vím, že víte, co je stativ – tři nohy. Ale existuje důvod, proč je tato základní filmová tvorba stále naším oblíbeným vybavením. Vždy budete potřebovat dobrý stativ a nemůžete dát cenu za dobře komponovaný a stabilní snímek. Seznam nejlepších stativů a systémů stativů, které jsou právě teď k dispozici, naleznete v našem seznamu níže.
- Nejlepší stativy pro video profesionály v roce 2020
Návazec na rameno
Když si představíte kameramana nebo kameramana, pravděpodobně si představíte někoho s ramenem, který se pohybuje po scéně (nebo herci) velmi pomalu. Ramenní návazec je klasický kus vybavení, který pomáhá poskytnout určitou stabilizaci střely a zároveň umožňuje operátorovi volný pohyb. Myšlenka je jednoduchá – kamera je připevněna vpředu, obvykle na desce, se dvěma nosnými kolejnicemi, které se rozprostírají na levé a pravé straně s nějakým typem rukojeti. Váha je rozložena na vaše záda, jak návazec spočívá na vašem rameni, obvykle s nějakým typem polštáře nebo vycpávky, které umožňují delší dobu střelby. To způsobí otřesy ve vaší střele, ale to je v pořádku. Buďte na to připraveni – stále to bude stabilnější, než když budete držet fotoaparát v rukou bez podpory.
- Tipy pro natáčení videa:Na co se zaměřit u vhodného držáku na rameno
Gimbals
Gimbal je v podstatě otočná podpěra pro vaši kameru, která se pohybuje podél jedné osy. To jen udržuje záběr stabilní, když kamera spočívá na talíři, obvykle za ni držíte rukojeť nebo zařízení. Jejich popularita za posledních pět až šest let explodovala a jsou stále levnější a levnější.
Toto je jen způsob, jak dosáhnout plynulého záběru, který se zbaví potřeby dolly tracku nebo steadicamu, v závislosti na nastavení vašeho fotoaparátu. Což mě vlastně přivádí k mému dalšímu bodu. Kardany s jednou rukojetí se vyrábějí pro lehká nastavení, obvykle pro DSLR nebo bezzrcadlovky. Můžete také získat větší verze těchto zařízení pro větší fotoaparáty, a pokud vás zajímá, jak tato zařízení fungují, podívejte se na toto video zde.
- Nejlepší kardany za malý rozpočet
Posuvník
A slider is simply a rig or setup that allows your camera to slide either left, right, forwards, or backwards on a horizontal plane. Usually you will place your camera on a tripod head, hi-hat, or plate that lays on top of two rails that allow it to “slide.” This movement gives you a sweeping, tracking-style shot.
You can buy actual sliders, or you can make your own. Either way the idea is to give your video subtle camera movement that doesn’t require a big dolly track or forking out cash for a gimbal.
- Build Your Own High-Quality Slider
Recording Audio
Now this might seem obvious, but you’ll need a microphone. Knowing that, what type of mic should you get? Better yet, what type of mic do you actually need? I know this is going to come as a shock, but different productions require different microphones of different sizes and quality.
- Indie Filmmaker’s Guide to Recording Audio
If you’re interested in learning good practices for editing these audio files once you’ve recorded them, check out a full list of the best audio tutorials you can follow below.
Boom — This is perhaps one of the most iconic pieces of equipment on a film set. A boom mic is simply a microphone attached to a pole that’s used to get close to your actors or subjects without being seen in the shot. To do this, you will usually extend the pole over your head with straight, extended arms, or resting on your back or your torso, angled towards the dialogue or sounds.
Lav — A lavalier microphone is a little mic that you can clip onto your subjects, hide in their clothing, or place in props around the set. These mics are ideally meant to be hidden as they allow you to record dialogue or audio without having to use a boom mic. The way these little mics work is there’s a receiver usually plugged into an external recorder or your camera. The signal from the lav mic is broadcasted to this receiver and your audio is recorded.
- 17 Ways to Hide a Lav Mic
- Which Microphone Should You Use?
External Recorder
An external recorder is just a way for you to control and manage the audio files you’re recording in a safer, more efficient way. These recorders usually allow you to plug the microphone or XLR cable (an audio cable) into it while you control the volume and where the recording is going. Usually, you’ll need an SD card for an external recorder. For a list of some good audio recorders worth checking out, see our list below.
- Dostupné terénní rekordéry pro filmaře
Now, I know this wasn’t the most in-depth look at every step in the production process. But, the single best way to learn how to use a camera is to just start shooting. Your footage isn’t going to look good at first and that’s okay. That’s why you keep shooting and don’t be afraid to fail!
Say you’ve taken these steps, shot your first video, and now you’re wondering what to do with the footage. Good news! We recently put out a full course on how to edit a video from start to finish. Check it out below.
- Video Editing 101:How to Edit a Video from Start to Finish
Find more gear for your wishlist with these roundups and reviews:
- The Best 6K+ Video Cameras for Filmmakers
- DJI Levels Up the Stabilizer Game Again with the RS 2 and RSC 2
- Exploring Panasonic’s Holy Trinity:Is It Fit for Video?
- How and Why to Cycle Through Video and Camera Gear
- 100+ Hot FREE Assets for Your Next Video Project