REC

Tipy na natáčení videa, produkci, střih videa a údržbu zařízení.

 WTVID >> česká videa >  >> video >> Video produkce

Pochopení zásadní důležitosti operátora kamery

Pojďme prozkoumat umění ovládání kamery tím, že prozkoumáme, jak film vypadá bez kamery. Jak uvidíte – role operátora kamery je kritická.

Na filmovém plátně je spousta rolí. A i když všechny mohou být důležité samy o sobě, žádný není možná kritičtější než operátor kamery. Víte, člověk, který ve skutečnosti zachází s kamerou pro každý záběr a scénu.

Ano, je tam režisér a kameraman a často se na tom podílí celý kameramanský tým, ale jádrem této role je, že potřebujete někoho, kdo má specifické dovednosti, aby obsluhoval kameru pro filmové výsledky.

Abychom dokázali důležitost této role, vytvořilo toto zábavné video Vanity Fair možná nejlepším příkladem toho, jak kritický je operátor kamery pro jakoukoli filmovou nebo video produkci. A nejen tím, že ukáže vše, co dělá kameraman, ale také tím, že ukáže, jak by film vypadal, kdyby prostě neexistoval.

Takže s odborným operátorem Oliverem Carym (John Wick 3, Oranžová je nová černá ) jako náš průvodce prozkoumáme veledůležitou roli operátora fotoaparátu a také se ponoříme do toho, jak se můžete naučit některé pokročilejší styly a techniky.

Co je kameraman?

Opět platí, že toto video má docela přímočarý přístup k odpovědi na tuto otázku tím, že pan Cary zastupuje jako celé kamerové oddělení, ale dělá skvělou práci, když rozebírá základy. Kameraman je osoba (nebo tým), která obsluhuje kameru na filmu pod vedením kameramana (DP) a podle pokynů režiséra.

Chcete-li se dozvědět více o práci kameramana a dalších rolích v oddělení kamer, podívejte se na tyto pokročilé články:

  • Stav průmyslu:Kameramani a kameramani
  • Rozdělení posádky kamery:Úkoly a odpovědnosti
  • 5 základních pravidel pro práci s druhou kamerou Op

Základní motivační snímky z kamery

Líbí se mi, jak nám toto video nejprve dává příklad toho, jak by vypadala scéna bez operátora kamery, tím, že nám ukazuje, jak by to vypadalo, kdyby byl každý záběr jednoduše zarámovaný staticky bez motivace. Výraz motivace je dokonalým způsobem, jak popsat, jak by měl každý kameraman nahlížet na svou práci, protože je to motivace, která řídí pohyb – ne naopak.

Cary dále uvádí některé ze základních základních pohybů kamery – jako jsou panoráma, naklánění a dolly – jako příklady toho, jak lze začít vnášet do role motivaci.

  • Roundup:Zpět k základům se základními pohyby fotoaparátu
  • 5 nejvýkonnějších kamerových pohybů v historii kinematografie
  • Jaký pohyb kamery byste měli používat – a kdy a proč?

Úhly kamery

Po základních pohybech se Cary ponoří do základů úhlů kamery a do toho, jak mohou být vaše volby rámování kritickou součástí vašeho arzenálu vyprávění. Mezi jeho základní příklady patří, jak sestřelení objektu způsobí, že vypadá slabý, zatímco vystřelení ho postaví do pozice síly. Tato rozhodnutí nebudou vždy záležet pouze na cam op; DP a režisér budou obvykle vyvolávat tyto záběry, pravděpodobně se řídí scénáři. Ale jako cam op byste měli stále rozumět psychologii za vaší prací.

Zde je několik dalších podrobných rozpisů zahrnujících základní a pokročilé záběry:

  • 7 standardních filmových záběrů, které musí znát každý kameraman
  • Úhly kamery:Přes rameno nebo jeden záběr?
  • Praktický průvodce holandskými úhly a nakloněným rámováním

Stativ vs. kapesní počítač

Cary ukazuje, kolik dramatu lze scéně přidat přepínáním mezi stabilním rámováním stativu a skalnatými záběry z ruky. Toto je však poněkud přehnané znázornění toho, jak rozdílné mohou být tyto dva, protože rychle přehlíží použití mnohem spolehlivějších gimbalů a steadicamů ve prospěch možnosti montáže na rameno, kterou vidíme u cam opu. video.

Ale příklad funguje. Ukazuje jak flexibilitu, tak i tematickou nespolehlivost, kterou může upuštění stativu přinést do vašich kompozic. Zde je několik dalších souvisejících tipů a triků:

  • Tipy pro získání nejplynulejšího záznamu z handheldu
  • Důvody a způsoby sledování:ruční vs. stabilizované
  • 15 ZDARMA předvoleb chvění fotoaparátu pro After Effects a Premiere Pro

Přiblížení a přesunutí Dolly

Cary krátce projde obě ohniska a šlehače, než se skutečně ponoří do hloubky přiblížení a záběrů dolly a velkých a jemných rozdílů mezi nimi. V našem vyprávění filmu ve videu si zatím zajatý právník všiml pilníku na podlaze a Caryina kamera stojí před rozhodnutím, jak tuto informaci sdělit publiku.

Je zábavné sledovat přehrávání různých záběrů v reálném čase, protože každá možnost je jedinečná v tom, jak vizuálně sdílí informace s publikem a vypráví příběh. Pokud si chcete přečíst více o zoomech a vozících fotoaparátu, podívejte se na tyto zdroje:

  • Zvládnutí jemných technik přiblížení a vražení
  • 6 dostupných způsobů, jak zachytit skvělé snímky Dolly
  • Jak v Premiere Pro vytvářet digitální zoomy s 4K záznamem

Volby objektivu

V tuto chvíli jsem byl vděčný, když jsem Caryho připustil, že je normálně úkolem režiséra nebo DP vybrat objektiv pro jakýkoli záběr, ale souhlasím s jeho tvrzením, že kameraman by měl mít stejné znalosti o objektivech. Navíc, nikdy nevíte, ředitel nebo DP vás také může vždy požádat o váš příspěvek – buďte tedy připraveni!

V tomto videu nám Cary ukazuje možnosti mezi širokým, středním a dlouhým s možností 25 mm, 50 mm a 85 mm a zároveň vysvětluje základní principy výběru mezi těmito třemi. Jak však možná tušíte, z hlediska výběru objektivu je toho k dispozici mnohem více. Zde je několik dalších článků, které doprovázejí tyto základy:

  • Videokurz:Určení nejlepšího objektivu pro váš projekt
  • Objektivy, které by měl vlastnit každý kameraman
  • 5 objektivů v dokumentárním stylu pro 5 různých rozpočtů

Pokročilé techniky

Nakonec, abychom završili naši desetiminutovou lekci kameramana, uvidíme Caryho, jak spojí všechny tyto základní principy pro vyvrcholení našeho krátkého filmu, když právník sundá nájemného vraha pilníkem na nehty. Vidíme, jak různé pohyby a úhly kamery mohou pomoci změnit perspektivu, kterou příběh diktuje, a jak mohou různé možnosti ručního ovládání a objektivu nejlépe zaujmout publikum.

Máme několik pokročilejších pohybů, abychom věci dokončili, s pohybem výložníku fotoaparátu jako pěkným závěrečným záběrem. Pokud se chcete dozvědět více o výložníku a jakýchkoli dalších pokročilých technikách ovládání fotoaparátu, máte štěstí:

  • Úžasná kinematografie:Dosažení jib shotu pomocí posuvníku
  • Rozdělení jednotlivých rolí ve videoprodukční společnosti
  • Tradiční pohyby kamery jsou s DJI drony snadné
  • To, co chce váš asistent fotoaparátu, abyste věděli
  • Kinematografický manuál:Nejlepší průvodce, jak se stát kameramanem

  1. Význam Cestování

  2. Význam vloggingu

  3. Vystavení pro oblohu

  4. Pochopení CRI &TLCI:Význam barevného podání

  5. Multi-Camera Shot

  6. Pochopení barev na vašem digitálním fotoaparátu

  7. Význam diverzifikace jako fotografa

  8. Pochopení radiálního filtru v Lightroom

  9. Pochopení významu ticha ve filmové tvorbě

  1. Nejnovější fotoaparát Panasonic:AU-EVA1

  2. Největší propadáky fotoaparátu roku 2016

  3. Craft Camera už oficiálně neexistuje

  4. Pochopení tonálních hodnot a důležitosti kontrastu

  5. Pochopení expozičního trojúhelníku

  6. Kontrola aktualizace Blackmagic Design Camera 7.3

  7. Jak ovládat ruční fotoaparát

  8. Jak vysoká je kamera?

  9. Největší oznámení NAB 2016

Video produkce