Chytré využití ticha vám může pomoci řídit reakci publika na váš film. Podívejme se, jak to odstranit.
Titulní obrázek od Raging Bull(United Artists).
Zatímco filmy jako Baby Driver může být vrcholem kreativního zvukového designu, filmy, které vědí, jak využít klid a ticho jsou dalším způsobem, jak přesunout publikum. Oba přístupy závisí na tom, co diktuje příběh a styl . Jako filmař je na vás, abyste pochopili, jak oživit svůj příběh . Pojďme se tedy podívat, jak může být ticho důležitým filmovým nástrojem .
Vnutit publikum okamžiku
V tomto videoeseji Tonyho Zhou z Every Frame a Painting rozebírá, jak Martin Scorsese často používá ticho v klíčových sekvencích svých filmů k vytvoření zvýšeného povědomí . Publikum cítí, jak pod nimi mizí zvuková stopa, nutí je soustředit se na daný okamžik — často předtím, než ho Scorsese prudce vrátí zpět, aby udeřil.
Dejte akci extra úder
V roce 2011 dva stylizované moderní westernové filmy měl premiéru s velkým ohlasem. Zatímco oba PT Anderson's There Will Be Blood a No Country For Old Me bratří Coenů jsou nezapomenutelní jako možnánejlepší filmy ve filmografiích příslušných režisérů , stojí odděleně v jedné klíčové aréně:soundtracky .
Diváci oceňují tam Bude krev z mnoha důvodů, mezi něž patří ostrý, náhlý a mrazivý soundtrack , kterou složil Jonny Greenwood z Radiohead. Žádná země pro staré muže je stejně proslulé svým rozhodnutím režisérů úplně se vzdát soundtracku .
Absence nediegetického složení může dodat vašim sekvencím další úroveň „skutečnosti“ . Důraz na brutální akce, jako jsou autonehody nebo výstřely působí stroze a tyto sekvence visí déle ve vzduchu jak publikum prodlévá s ozvěnou během celé scény nebo filmu .
Přenos izolace
Mlčení může být také mocné, když vyjadřuje vnitřní izolaci postavy . To je dobře patrné ve filmu Mikea Nicholse The Graduate , kdy se mladý Benjamin Braddock izoluje v hlubokém tichu rodinného bazénu , uniknout tlakům skutečného světa. Jako publikum vstupujeme do izolace postavy ve scéně, když zažíváme ticho – jen abych se vrátil s vyplazeným jazykem k nahrávce Simona a Garfunkela „The Sound of Silence“.
Přidat emocionální hloubku
Jako filmař můžete použít mnoho různých technik k vyvolání emocionálních reakcí u publika . Jeden z nejsilnějších, jak vidíme ve výše uvedeném klipu z původníhoPána prstenů Petera Jacksona. , ukazuje, jak prostě odstranit zvuky zoufalých výkřiků postav může zdánlivě učinit je o tolik emotivnějšími a hlubšími .
Zatímco Gandalf může být ztracen pro balroga, diváci pociťují s postavami prázdnotu smutku , což vytváří mnohem smysluplnější scénu. Toto je výkonný nástroj, který můžete použít s podobným účinkem ve svých vlastních filmech a projektech .
Pro další inspiraci je zde skvělá desítka videí od Cinefix o některých nejznámějších použitích ticha v historii filmu .