Než jsme vy nebo já vůbec vzali do ruky fotoaparát, naši fotografickí předkové (a matky) stříleli, učili se a razili nové cesty, po kterých bychom se měli vydat. V této skutečnosti jsem se vždy velmi utěšoval. Vědomí, že jsme součástí dlouhé řady fotografů a tvůrců obrázků, by nám mělo propůjčit pocit hrdosti. Čirou vůlí a odhodláním se propracovali přes těžké časy, neúspěchy a někdy i kontroverze, aby nám poskytli neuvěřitelný náskok, abychom se stali lepšími fotografy.
Je ironií, že mnozí z těchto velikánů fotografie, stejně jako většina ostatních lidí s velkým vlivem, jimi nezačali na začátku své kariéry. Mnozí prostě potřebovali práci, jiní potřebovali odbyt pro své umělecké sklony a další... no, selhali v tom, čím se původně chtěli stát.
V tomto vydání toho, čemu jsem začal láskyplně říkat, The Master's Series, se podíváme na dva skvělé fotografy, kteří si svou slávu nezískali snadno. Z jejich těžce získané moudrosti se dozvíte několik tipů, které vám mohou pomoci zlepšit vaše vlastní fotografování.
Robert Capa
Capa od Gerdy Taro
Robert Capa, který se ve skutečnosti narodil do tohoto světa pod jménem Endre Friedmann, byl maďarský fotograf a fotožurnalista. Jeho vášní bylo poskytnout válečnou fotografii masám zblízka a osobním způsobem, jaký tu ještě nebyl. Narodil se v říjnu 1913 a svůj předčasný konec potkal 25. května 1954. Za těchto 41 let Capa fotografoval v zápalu boje během pěti válek. Jeho práce prakticky definovala obraz, který máme o druhé světové válce, včetně invaze do Normandie z předních linií pláže Omaha.
V roce 1947 byl Capa součástí skupiny fotografů, kteří se sešli v Paříži a vytvořili Magnum Photos. Mezi členy skupiny, kde byli takoví velikáni jako Henri Cartier-Bresson, George Rodger, David „Chim“ Seymour a William Vandivert. Magnum by se stala první celosvětovou agenturou pro fotografy a fotožurnalisty na volné noze.
Lekce, které se můžete naučit od Roberta Capy
Umístěte se k výstřelu
Zvyšte své šance na vytvoření lepších fotografií tím, že se postavíte do pozice, kdy je budete dělat. Když říkám „lepší pozice“, myslím to obrazně i doslova. Capa se proslavil výrokem:„Pokud vaše fotky nejsou dost dobré, nejste dost blízko.“ Capa byl proslulý tím, že byl nebojácný a okamžitě se pustil do akce, aby udělal své fotografie. Skutečně, obecně platí, že pohyb v blízkosti vašeho objektu může zlepšit nejen kvalitu obrazu, ale také zvýšit jeho vizuální dopad na diváka.
Jak již bylo řečeno, dostat se do pozice produkovat lepší práci také znamená, že byste měli vědět, jakou fotografii se snažíte zachytit. Připravte se na zhotovení fotografie, tj. správný objektiv, stativ, povolení atd. A nakonec se ujistěte, že víte, co je třeba udělat, aby byla expozice co nejlepší z vašeho potenciálu.
Propagujte se kreativně
Proč Andre Friedmann přestal být Andre Friedmann a stal se Robertem Capou? Odpověď je prostě lepší marketing. Pokud jste výjimečně lingvistický druh, možná jste si všimli, že Capa je maďarské slovo pro žraloka. Když byl Capa chlapec, tak mu přezdívali přátelé. Vidíte, Capa si pod svým křestním jménem nevěnoval příliš pozornosti, takže byla vynalezena nová persona jako zástěrka pro jeho práci. Tato nová osobnost byla osobnost slavného, ale zcela fiktivního amerického fotografa Roberta Capy, který v té době údajně cestoval po Evropě. Klientům se to líbilo. Práce se brzy hrnula a Capa byl na cestě stát se fotografickou legendou.
To neznamená, že musíte přestat být sami sebou, abyste byli úspěšnější jako fotograf. Znamená to jen, že když se prodáváte jako umělec, někdy potřebujete trochu kreativity. Svým způsobem pracujte na vytvoření své vlastní identity fotografa. Vypěstujte si svůj vlastní styl. Ujistěte se, že ukažte jen svou nejlepší práci. Vyprávějte příběh fotografie místo toho, abyste ji jen ukazovali. Buďte ke svým klientům charismatičtí a vstřícní a nebojte se o sobě a své práci mluvit příznivě (nikoli vychloubačně).
Nebuďte vždy posedlí technickou dokonalostí
Zvládnutí tohoto úkolu může být velmi obtížné. Je snadné uvíznout při správném nastavení clony nebo ujištění, že s tímto ISO není příliš mnoho zrn. Pokud jde o fotožurnalistické snímky, jako je pouliční fotografie, vaši primární pozornost by měly upoutat emoce a nálada scény nebo předmětu. V množství času, který může trvat vyladění tohoto zaměření, může okamžik uplynout. Důležité je naučit se, že dobrá expozice skvělého okamžiku téměř vždy předčí skvělou expozici průměrné scény.
Tento výstřel mohl být lépe zaostřený, ale možná mi chyběl pohled na koncentraci.
Mentor pro ty, kteří se chtějí učit
To je velká věc a možná jedna z nejdůležitějších věcí, které se můžete naučit od Roberta Capy, abyste si pomohli růst jako fotograf. Capa si uvědomil, že fotografie nikdy nepokročí, pokud nebudou přicházet noví fotografové, kteří by nahradili jeho a jeho kolegy, až jejich čas pomine. Většinu svého času tedy věnoval navazování kontaktů s jinými fotografy a jejich výuce.
Když mentorujete nebo se jinak dáváte, abyste pomohli novému fotografovi zlepšit se, možná máte nevědomky obrovský dopad na umění fotografie. Ocenění za předávání fotografických principů a technik je možná tím největším přínosem, který může fotograf světu přinést.
Jerry Uelsmann
Obrázek s laskavým svolením Indiana University
Tvrdit, že tento další fotograf je zajímavý jedinec, je přesné a zároveň naprosto neadekvátní popis. Jerry Uelsmann, narozený 11. června 1934 v Detroitu, je jedním z těch velkých umělců, kteří se pohybují těsně pod radarem mainstreamu, ale jejichž tvorba je skutečně jedinečná a inspirativní. Stejně jako u mnoha jiných byl jeho vzestup ve světě fotografie pomalý a usilovný. Fotografování objevil jako teenager. Sám se přiznal, že věřil, že díky fotografování je schopen žít mimo sebe a pobývat ve světě, který sám vytvořil.
Nakonec získal tituly na několika vysokých školách a nakonec zjistil, že na počátku 60. let vyučuje fotografii na Floridské univerzitě. Jeho kariéra byla nastartována v roce 1967, kdy se dostal na samostatnou výstavu fotografií v Muzeu moderního umění v New Yorku.
Jerry začal svou práci asi třicet let před příchodem softwaru pro úpravu fotografií, jako je Photoshop. Proslavil se produkcí vysoce surrealistických a manipulovaných černobílých fotografií. Vše dělal v temné komoře – používal různé negativy s až dvanácti zvětšovacími přístroji, které pak doslova „vrstvil“ na sebe a vytvořil tak svůj hotový produkt. Mnoho z jeho snímků kombinuje prvky přírodního světa, stejně jako humanistické reprezentace a předměty vytvořené člověkem.
Lekce, které se můžete naučit od Jerryho Uelsmanna
Nebojte se post-vizualizovat
Pokud s fotografováním teprve začínáte, pravděpodobně jste slyšeli některé klíčové fráze zmiňované znovu a znovu. Jedním z nejdůležitějších je předvizualizace. Učitelé a spisovatelé (včetně mě) rádi verbalizují nebo píší poetické analogie o tom, co to znamená „vidět“ obraz před uvolněním závěrky. Tím je míněno, že se můžete naučit duševně skládat, rámovat a zpracovávat fotografii dříve, než vůbec vznikne. Vytváření fotografií se stane mnohem uspokojivějším, jakmile se vám podaří rozvinout tuto obtížnou, ale zásadní fotografickou dovednost.
Odvrácená strana této mince je něco, o čem se málokdy mluví, ale přesto je to zajímavé a nutí k zamyšlení. To, o čem zde mluvíme, je akt postvizualizace. To lze považovat za přesný opak předběžné vizualizace fotografie, ale není to tak snadné. Uelsmann je doslova původním mistrem tohoto procesu. Fotografoval odlišné objekty a scény s výslovným záměrem později vytvořit hotové dílo, které spojuje prvky každého z nich. V podstatě viděl hotovou fotografii poté, co již vytvořil sérii jinak nesouvisejících obrázků.
Vyzkoušejte si postvizualizaci sami. Projděte si některé ze svých starých obrázků a zjistěte, zda vám plynutí času pomůže podívat se na ně novým způsobem. Hledejte různé plodiny, které by mohly obrázek posílit. Zjistěte, zda by obrázek mohl dobře fungovat v černobílém provedení, a experimentujte se stíny. Vylaďte vyvážení bílé a zcela změňte náladu fotografie. To je vlastně vše, co je post-vizualizace; dívat se na něco, co již existuje, a vidět, čím dalším by se to mohlo stát.
Obrázek, který jsem vytvořil před více než čtyřmi lety.
Tady to vidíme úplně jinak po nedávném kreativním zpracování.
Naplňte svou vizi
Zůstaňte věrní své vizi. To je klíčová fráze, kterou byste si z tohoto bodu měli odnést. Uelsmann vytvořil obrazy, které byly pro některé těžko pochopitelné. Nebyli okamžitě přijati a techniky, které používal, někteří považovali za nic jiného než klam. Přesto vytvořil snímky, které chtěl, bez ohledu na to, jakou manipulaci musel v temné komoře provést.
Udělejte vše, co potřebujete. Ať už jde o následné zpracování, filtry, funky ohraničení, divný výběr barev – cokoliv. Nemusí se to všem líbit, ale v tom je krása fotografie. Udělejte cokoli, abyste dosáhli obrazu, který jste si stanovili.
Selžete, ale nejste selhání.
Jerry Uelsmann je klasický případ někoho, kdo se odmítl vzdát. Stále se snažil navzdory počátečním potížím ve škole a špatnému přijetí své rané práce. Místo toho, aby nadobro zavřel dveře své temné komory, rozhodl se pokračovat. Jeho cílem bylo vytvářet obrázky, které ho dojaly, a nenechal se zastavit životními třenicemi.
Už samotná povaha jeho práce, která byla zpočátku odpudivá, začala být tím, co si lidé zamilovali. Takže pokud jste uvízli na projektu, máte potíže s klientem, nebo i když se váš fotoaparát zdá být nenaučitelný, nezapomeňte pokračovat. Nic, co by stálo za to, nebylo nikdy snadné.