REC

Tipy na natáčení videa, produkci, střih videa a údržbu zařízení.

 WTVID >> česká videa >  >> video >> Video produkce

Hollywoodské portréty a pohledy na natáčení B-Roll z filmového festivalu v Torontu

Poté, co Jeff Green pracoval posledních 15 let jako kameraman v Torontu, je tu jedna věc, kterou ví:září a Mezinárodní filmový festival v Torontu (TIFF) jsou vždy hektické. Když jsme ho najali pro Shutterstock a Variety Portrait Studio na TIFF, ochotně přijal, protože věděl, že bude muset vyměnit chaotický červený koberec za práci v zákulisí v Portrétním studiu.

Podívejte se na akci ze studia Shutterstock a Variety Portrait Studio a poté si přečtěte více o zkušenostech Jeffa Greena s natáčením v zákulisí.

Jak se na takovou akci připravujete a jaké vybavení používáte?

Byl jsem „moucha na zdi“ v Portrétním studiu. Použil jsem svůj digitální filmový fotoaparát Canon C300 s objektivem Canon 24-70 f4 IS a vlastním mikrofonem fotoaparátu — Audix m1250b. Technická poznámka pro ty, kteří by se mohli divit:Zvolil jsem verzi f4 objektivu Canon před f2,8, protože f4 má stabilizátor obrazu IS – velká výhoda při práci z ruky.

Vše jsem natočil dokořán na svůj oblíbený profil fotoaparátu, Canon CLog (tyto vrcholy musíte chránit!). Vlastním laděním „masíruji“ stíny. Zjistil jsem, že s profilem Canon CLog se stínové oblasti často zvednou příliš vysoko a šum je snadno viditelný – dokonce i při nízkém nastavení ISO. Během gradingu většinou stejně stíny snížím. Používám vlastní profil, téměř identický s továrním profilem CLog, ale s nižším ziskem ve stínech.

Spoléhal jsem na interního fotografa Shutterstocku, Andrewa Walkera, modelující světla, takže jsem si nastavil ISO na 2000. Nebyl tam stativ ani monopod; moje nastavení bylo pohodlné a lehké, praktické pro daný úkol.

Býváte nervózní, když jde o událost tak velkou a globální, jako je TIFF?

Natáčel jsem v zákulisí filmových scén a hudebních videí a pracoval jsem pro novináře. Nenechám se hvězdami ohromit celebritami a cítím se dobře v prostředí. (Musím přiznat, že setkání s Rami Malekem z Mr. Robot bylo velmi cool – je to jeden z mých oblíbených pořadů.)

Plně chápu a oceňuji, že moje role je vedlejší a že nemohu vůbec zasahovat do hlavního úkolu – portrétů. Není tedy napínavé říkat, že mým skutečným úkolem je zůstat co nejneviditelnější. Nejsem tam, abych si povídal s talenty – jsou už zavaleni náročným rozvrhem TIFF.

Jak zachytíte tu správnou atmosféru a osvětlení, když pracujete v prostoru někoho jiného?

Andrew Walker měl dvě sady:celý bílý, bezešvý vzhled; a klasičtější portrét ukotvený u krásného dřevěného stolu. Jak se ukázalo, měli jsme štěstí – stůl jen ležel na místě a čekal, až ho někdo objeví. Bílá sada byla osvětlena zepředu velkým klíčem, softboxem 4'x5' a měkkou výplní na obou stranách, aby se věci vyrovnaly. Portrét měl velkou čtyřstopou misku pro krásu pokrytou měkkým látkovým difuzérem – nádherné světlo! Vzhled dokončilo trochu světla do vlasů a přední výplň.

Jednou z výzev pro mě na TIFF 2016 bylo variování záběrů. Je důležité najít zajímavé úhly — vysoko, nízko, do strany, zezadu atd. Kompozice, které zobrazují nejen předmět, ale také prostředí. Když se pohybujete po scéně, obrázky získávají nový vzhled a dojem, protože to, co bylo kdysi hlavním světlem, se nyní stává podsvícením nebo bočním světlem.

Naučil jste se jako kameraman něco nového v portrétním studiu TIFF?

Sledování práce Andrewa Walkera pro člověka, který oceňuje skvělé obrázky – a to, co znamená vytváření skvělých obrázků – bylo působivé. Má úžasné technické a umělecké schopnosti, ale to, co ho odlišuje, je jeho schopnost poskytnout umělcům skvělé vedení a zajistit, aby se všichni cítili dobře. Fotografování toho nejlepšího z Hollywoodu během čtyř dnů není pro slabé povahy. Andrew pracoval rychlostí blesku a mnoho lidí poznamenalo, že to bylo nejrychlejší natáčení, jaké kdy byli. Udržuje to jednoduché, efektivní, ví, co chce, a když to dostane, natáčení je u konce.

O jakou radu byste se podělili s našimi čtenáři?

Když natáčíte v zákulisí jakéhokoli typu produkce, musíte pochopit a pamatovat si, že vaše snímky, i když jsou důležité, jsou v pozadí hlavního fotoaparátu.

Producenti a reklamní oddělení oceňují, co děláte, ale na natáčení musíte našlapovat zvlášť jemně. Vždy je nejlepší představit se štábu a dát jim vědět, co natáčíte, že pracujete pro produkční společnost, zeptat se jich, kde je nejlepší být, které nebude překážet v jejich práci, a kde budete. t způsobovat problémy s osvětlením nebo zvukem. Obvykle budete chtít střílet během zkoušek, a ne během skutečných záběrů.

Jo, a poslední, velmi důležitý tip! Nestůjte za operátorem mikrofonu, pokud nechcete dostat ránu do hlavy!

Podívejte se na některé snímky zachycené v Shutterstock a Variety Portrait Studio:

[sstk-slideshow]

Horní obrázek:David Oyelowo, královna Katwe . Autor fotografie Andrew H. Walker/Variety/REX/Shutterstock.


  1. Co uvést při přihlašování filmu na festivaly

  2. Roundup:Žánrové filmařské tipy a triky od tvůrců Fantastic Fest

  3. „Watchmen“ a Umění vytvářet nelineární příběhy

  4. Hodný, zlý a ošklivý západního filmového žánru

  5. 7 nejlepších digitálních filmových festivalů a online filmových výzev

  6. Jemnosti a zápory a jemnosti vytváření filmu s časovou smyčkou

  7. Industry Insights:Filmové festivaly, krátké filmy a budoucnost sledování

  8. Lekce od mistrů:Robert Capa a Jerry Uelsmann

  9. IBC 2018:To nejlepší z filmu a videa z Convention Floor

  1. Obnovení vzhledu filmu „The Lighthouse“ nominovaného na Oscara

  2. Pravidlo pravděpodobnosti a co to znamená pro váš film

  3. Gruff Rhys o „American Interior“:Film, který je také albem, knihou a aplikací

  4. A je pro umělce:Oslava 60 milionů obrázků s vizuálem a zvukem od A do Z

  5. Pořizování podvodních fotografií a videí poprvé

  6. Jak upravit film:Postřehy od kandidátů na Oscara za nejlepší střih v roce 2021

  7. Jaké je pravidlo třetin ve filmu a fotografii

  8. Jaký je rozdíl mezi blogem a vlogem

  9. Co je to Film Slate a proč se používá

Video produkce