Absolvování lekcí od Watchmen a další nelineární klasiky, dekonstruujeme, jak můžete využít nelineární styl pro své filmové projekty.
Dávno před hitem roku 2019 na HBO – nebo před věrnou velkoplošnou adaptací Zacka Snydera v roce 2009 – nápad na Watchmen přišel spisovateli Alanu Mooreovi jako způsob, jak přepracovat staré komiksy tak, aby odrážely úzkosti ze studené války a dekonstruovat koncept superhrdinů v původní sérii grafických románů v letech 1986-1987.
V rozhovorech Moore citoval experimentálního autora Williama S. Burroughse pro jeho použití nelineární techniky jako způsobu, jak postavit vedle sebe různá témata, postavy a příběhy. O Burroughs Moore říká:„Navrhl přeskupit slova a obrazy tak, aby se vyhnuly racionální analýze a umožnily podprahové narážky na budoucnost.“
Nelineární styl se od té doby objevil ve filmových i televizních adaptacích Watchmen — je to také oblíbené zařízení pro vyprávění příběhů pro filmaře, jako jsou Christopher Nolan, David Fincher a Quentin Tarantino. A i když to může být někdy složité, když to uděláte správně, může to být výkonný nástroj pro vyprávění a filmování pro vaše krátké filmy, celovečerní filmy nebo video projekty.
Zde je návod, jak zvládnout techniku nelineárního vyprávění pro vaše filmové a video projekty.
Přísný scénář a osnova
V Burroughsově „technice řezu“ autor bere hotový příběh; vystřihuje stránky, odstavce nebo věty; pak vše hodí na zem, aby bylo možné náhodně změnit pořadí scén a příběhu.
Než však začnete svůj příběh přetvářet na nelineární vyprávění, musíte s ním zacházet jako s lineárním. Když se to udělá dobře, může být nelineární skvělým zařízením, ale častěji než ne, přijde to jako způsob, jak skrýt špatný skript.
Svůj skvělý nápad byste měli proměnit v nelineární až poté, co si dáte práci, získáte zpětnou vazbu, provedete náročné přepisy a vytvoříte příběh, o kterém víte, že obstojí sám o sobě. Odtud vezměte pevný obrys a přeskupte určité prvky pro tematické účely.
Správce skriptu a kontinuita
Pokud nejste obeznámeni s rolí supervizora scénáře, přečtěte si podrobnosti o tom, proč ho potřebujete. Supervizor scénáře pomáhá nejen během předprodukce, ale také na natáčení a zajišťuje, že vše od dialogů přes blokování až po vlasy a make-up zůstane konzistentní.
Když do svého filmu zavádíte nelineární dějová zařízení, je mnohem obtížnější udržet hlavu vzpřímenou. I když nemáte největší rozpočet nebo zdroje na specializovaného supervizora scénáře, je zásadní, aby ostatní sledovali kontinuitu.
Pokud chcete skvělé výsledky, jako je nelineární sci-fi milostný příběh Eternal Sunshine of the Spotless Mind , každý kousek vašich pečlivě vytvořených scén a postav musí být konzistentní, i když cestujete časem a mezi snovými scénami.
Konzistence lidí, míst a motivů
V devadesátých letech se nelineární časová osa a narativní technika staly populární mezi mnoha filmaři. Zdá se, že žádný autor nezvládl tuto techniku lépe než Quentin Tarantino s celovečerním filmem Pulp Fiction z roku 1994 . I když tento postmoderní film využívá velmi nekonvenční strukturu, prosycenou poctou a sebereflexivitou, snaží se také o pozoruhodný smysl pro konzistenci napříč lidmi, místy a tématy.
Všechny různé příběhy mají pocit, že jsou propojené a v mnoha ohledech jsou. Je to záměrné a pomáhá to, že režisér je stejná osoba, která přišla s nápadem a napsala scénář. Úplné pochopení světa vyprávění je zásadní pro to, aby nelineární zařízení působilo skutečně konzistentně – jako by vyprávělo příběh mnohem větší než normální, lineární.
Natáčení chronologicky vs. chronologicky
Zajímavou otázkou, kterou musí mnozí tvůrci nelineárních filmů řešit, je otázka natáčení chronologicky či nikoli. Tradičně se většina filmů netočí v pořadí nebo scénu po scéně, prostě z nutnosti. Občas se však někteří režiséři pokusí pracovat tímto způsobem, aby pomohli svým hercům podávat lepší výkony. U nelineárních projektů se však otázka chronologické produkce stává o něco složitější.
Pro filmy jako Memento Christophera Nolana , který využívá nelineární techniku, která v podstatě vypráví příběh pozpátku, nápad natáčet chronologicky vlastně dává o něco větší smysl. Skutečně záleží na vašem příběhu a na tom, kolik času chcete vyvážit mezi přetvářením scén, které jste již natočili nebo jste schopni natočit, v potřebném pořadí.
Neztrácejte ze zřetele začátek ani konec
Nakonec si vezmeme sci-fi thriller z roku 2016 Příjezd například je důležité nikdy neztratit ze zřetele začátek nebo konec vašeho nelineárního filmového projektu. Jako každý lineární projekt je i film cestou z bodu A do bodu B (s mnoha komplikacemi mezi tím). U nelineárních příběhů se však tyto body mohou rychle zmást. Nebo v případě Příjezd , jsou vlastně na stejném místě.
Pokud je však cílem vyprávět příběh cesty, jasné definování těchto dvou bodů – nejen pro vyprávění, ale i pro vaše jednotlivé postavy a jejich oblouky – vám pomůže zůstat na správné cestě, a to i přes mnoho teoretických problémů s vyprávěním. příběh mimo pořadí.
Titulní obrázek od Watchmen (přes HBO).