Historie zvukového designu zahrnuje inovace od některých z největších jmen v Hollywoodu. Na filmovém festivalu Tribeca 2019 jsme slyšeli jejich příběhy.
Minulý týden na filmovém festivalu Tribeca 2019, Making Waves:The Art Of Cinematic Sound měla premiéru po devíti letech výroby. Režisér Midge Costin vezme diváky na cestu od éry němých filmů k dnešním blockbusterům s pečlivým sluchem k posunům v trendech zvukového designu a vlivu vývoje technologií. Vytváření vln připadá mi to jako 90minutová luxusní hollywoodská prohlídka pod vedením filmových vědců. Začíná představou, že zvuk je prvním smyslem, který si lidé vyvíjejí v lůně, a končí encyklopedickým průvodcem pro každou funkci oddělení zvukového designu. Vytváření vln byla ukázkou letošního festivalu a určitě se stane základním prvkem ve třídě.
V klíčových bodech historie kinematografie průkopníci zvukového designu Walter Murch (Apocalypse Now ), Ben Burtt (Star Wars), a Gary Rydstrom (Jurský park) byli umělci s vášní a dovednostmi posouvat médium kupředu, pracovali proti studiovému systému, který si nevážil zvuku jako základního kamene, který stojí za finanční prostředky nebo čas. Oni a jejich současníci museli prokázat hodnotu zvukového designu vytvořením viscerálních zážitků, které dokázaly přesvědčit i ty nejodolnější vrátné. Několik triků popsaných v Making Waves navždy změnil hru.
Otázka o fantazijním stvoření
Murray Spivack vedl zvukové oddělení v RKO Radio Pictures, když na jeho stůl narazilo monstrum King Kong. Jak mohl vytvořit řev, který byl věrohodně živočišný, ale jaksi nadpozemský, slušivý na gigantickou gorilu? Spivack se odvážil do Selig Zoo pořídit terénní záznamy lva a tygra. Použil zpětné přehrávání a měnil rychlosti, překrýval zvuky, aby vytvořil nejednoznačnou a děsivou zvukovou identitu ikony. King Kong (1933) bylo poprvé, kdy byly tímto způsobem nahrány zvukové efekty speciálně pro film.
Spivackova značka je všude. Ben Burtt byl obviněn z poskytnutí zvukové identity wookiees pro Star Wars (1977) a vydali se podobnou cestou s terénními nahrávkami. Vytvořil mapu s dokumentací Los Angeles, kde nahrál zdrojový materiál pro zvuk ve filmu, včetně jazyka wookiee:kombinace mrože, lva, králíka, tygra a jezevce.
Jurský park taky potřeboval tento druh magie. Gary Rydstrom použil zvířecí zvuky, které strávil měsíce nahráváním, aby vytvořil řev dinosaurů, který musel vyhovět zvukům, které publikum očekávalo. Páření želv, dýchání koní, křik hus, zpomalené zvuky slůněte – to vše byly původní zdroje ve zvukovém designu filmu. Každý Jurský park obsahuje podrobný přehled Zde zní zdroj druhů dinosaurů.
Tvrdohlavá Barbra Streisand
Nástup moderního zvukového designu by možná nebyl možný bez Barbry Streisandové. Vytváření vln obsahuje její popis klíčového momentu na natáčení Funny Girl (1968), kdy zpěvačka trvala na tom, aby sledovala vokál na jevišti naživo, než aby se podrobila dabovanému vystoupení. Dabing byl v té době normou a Streisandová to už minula. Její chápání zvuku jako mistrovské nahrávací umělkyně – a její vliv jako superstar – z ní udělaly ideální postavu pro posun zvukového designu kupředu na natáčení. Pomohla ale také změnit způsob hraní filmů v kinech remakem A Star is Born z roku 1976.
Před tímto filmem diváci slyšeli zvuk z jediného reproduktoru za plátnem. Streisand věděl o novém systému prostorového zvuku navrženém společností Dolby, který byl zralý pro použití v kinech. Bylo naléhavé, pomyslela si, uvolnit tuto technologii ve světě kinematografie. Nabídla tedy 1 milion dolarů z vlastních peněz, aby dokázala, co by se mohlo stát, kdyby se zvukovému designu věnoval dostatek času a péče před revoluční prezentací filmu v prostorovém zvuku. Warner Bros. byl tak nadšený z úsilí o zvuk, že za něj nakonec zaplatili.
Americký zoetrop
Založení American Zoetrope Francisem Fordem Coppolou a Georgem Lucasem v roce 1969 upevnilo formativní spojenectví mezi oběma režiséry a jejich blízkými spolupracovníky. Nakonec by American Zoetrope produkoval filmy, které prokázaly, jak důležitý byl zvukový design v alchymii filmu. THX 1138 aApocalypse Now (1979) jsou dva pozoruhodné příklady experimentální zvukové práce Waltera Murche, kterou umožnili odvážní režiséři amerického Zoetrope, kteří se spojili, aby natočili druhy filmů, které chtěli.
V části Vytváření vln Murch vysvětluje, že se neinspiroval filmy o vykrajovátkách, které přeplňovaly kina, když byl dítě v 50. letech. Místo toho byl posedlý rádiem, nahrával kousky programů a spojoval je dohromady do nelineárních koláží, o kterých později zjistil, že jsou součástí hudby beton tradice. George Lucas se později s Murchem spřátelil na filmové škole University of Southern California a zbytek byla historie. Hluboce psychologické cítění audiofila můžete slyšet v The Godfather. Těsně předtím, než Michael zavraždí Sollozza, vstoupí do zvukového designu vnitřní impuls postavy:„vystřelení jeho neuronů, když se rozhoduje“, jak říká Murch.
Toto byl raný příklad POV-sound – zvukového designu, který poskytuje exkluzivní pohled na zážitek postavy. Příšerných dvacet minut úvodního filmu Zachraňte vojína Ryana pod Rydstromem je další známý příklad; Pianista a Černá labuť také obsahují zabijácké instance zvuku POV zralého ke studiu.