Je čas zdůrazňujeme důležitost zkoušky i hereckých výkonů ve vašich filmech a video projektech.
Žijeme ve skutečně skvělé době pro filmové a video profesionály. Nejen, že máme bezprecedentní přístup ke kamerám, vybavení a vybavení – díky prosperujícímu trhu – máme také na dosah obrovské možnosti internetu, abychom mohli zkoumat, studovat a zdokonalovat své znalosti a dovednosti pro filmovou a video produkci.
U každého průvodce nákupem fotoaparátu nebo výukového programu Premiere Pro je však jeden aspekt filmové produkce, který je na těchto filmařských kanálech často ignorován:vysoce důležitá role filmaře při zkoušení a režii herců a jejich výkonů.
Pokud jste někdy sledovali krátké filmy studentů filmových škol nebo jste jen pracovali na nějakých svých vlastních projektech, všimnete si dřevěných představení a trapných tváří a reakčních záběrů, které se zdají být hodně odlišné od jejich protějšků s velkým rozpočtem a televizními obrazovkami.
V některých ohledech to může být odrazem herců a jejich úrovně dovedností a profesionality. Ve skutečnosti je to však odraz filmařů a režisérů, kteří mají za úkol tyto výkony zprostředkovat, koučovat a předvádět.
Podívejte se jako příklady na některé ze svých oblíbených klasických a moderních filmů. Je více než pravděpodobné, že sledujete finální produkty měsíců zkoušení, hlubokých rozhovorů s postavami a nekonečného hledání těch dokonalých linek a reakcí. Takže v zájmu vašeho dalšího projektu prosím dbejte této rady a dejte svým hercům, jejich výkonům a vysoce důležitým zkouškám pečlivost, kterou si zaslouží.
Rozdejte balíčky postav
Začněme od úplného začátku vašeho filmového procesu. Máte nápad na krátký nebo celovečerní film. Možná nemáte ani napsaný scénář, ale máte představu o postavách, událostech a/nebo konfliktech. Při rozvíjení příběhu a vylepšování scénáře mějte na paměti, že vytváříte postavy, kterým herci budou muset porozumět, vytvořit si vlastní a ztvárnit je před kamerou.
Mnoho filmových produkcí, zejména při jednání s autorskými spisovateli/režiséry, poskytne perspektivním hercům balíčky postav nebo jiné materiály, které herci pomohou začít porozumět své postavě a roli. Mohou to být, co chcete, aby byly – příběh na pozadí, obrázky z časopisu, klipy z jiných filmů a tak dále.
Cílem není jen napsat scénář a předat jej herci, aby si přečetl repliky, ale také o něm začít přemýšlet jako o vytvoření postavy, která může existovat v tomto filmovém světě. Pomozte svému herci sdílet tuto vizi a udělejte ji také svou vlastní.
Čtení tabulky
V mnoha inscenacích je první zkouškou (jakéhosi druhu) vše důležité čtení stolu. V ideálním případě budete mít přítomno celé obsazení (a také většinu lidí, kteří se podílejí na produkci), abyste mohli skutečně začít vymýšlet scénář a co se bude muset stát pro každou scénu. Bohužel, zatímco čtení u tabulek je užitečné, je poněkud zakrnělé v tom, jak moc „zkouškou“ ve skutečnosti může být. Vaši herci sedí u stolu, ne ve skříni, ve vlasech, make-upu nebo často v postavě.
Přečtená tabulka by skutečně měla být tím nejhrubším z hrubých návrhů, ne vaší první a jedinou zkouškou. Je to jen proto, abychom se ujistili, že každý zná celý příběh a že nejsou žádné zjevné problémy se scénářem. Je také velmi důležité, aby si každý dělal spoustu poznámek! Nápady se začnou tvořit zde a bude je třeba skutečně řešit, jakmile začnete skutečné zkoušky.
Zkoušky a blokování
Na nejrozsáhlejším rozpočtu funkcí a na projektech, kde může talent dostat čas, který potřebuje na zkoušení, se díváte na několik týdnů intenzivního zkoušení a blokování. (A ještě mnohem déle, pokud jste napsali složité akční nebo kaskadérské sekvence.)
To však nemusí být vždy k dispozici pro mnoho indie nebo DIY produkce. Přesto byste si měli vyhradit alespoň jeden nebo dva „víkendy na zkoušku“, kde můžete strávit celý den nebo dva prací se svými herci na jejich představeních.
Blokování je další obrovský aspekt filmového procesu, který může být stejně složitý a důležitý jako linky a dodávky. Pokud můžete začít zkoušet na stejné scéně, na které natáčíte, bude to obrovská pomoc. Pokud ne, měli byste dobře rozumět tomu, jak budou kulisy vypadat, kam chcete, aby vaši herci šli, a co chcete, aby vaši herci dělali.
Škála emocí
Pěkný trik komunikace, který může mít filmař nebo režisér se svými herci, je cvičení „emocionální stupnice“. V každém okamžiku ve scéně bude hercova postava cítit a vyjadřovat emoce. Ať už je to hněv, strach, láska, zoufalství nebo dokonce kombinace více emocí.
Jako režisér je vaším úkolem sdělit herci, jakou úroveň těchto emocí chcete vidět a zachytit na kameru. Je to skvělé zahřátí a také velmi užitečné při zkouškách, když vaši herci procvičují procházení těchto emocí v různých rozsazích (jedna je nejnižší viditelná úroveň a deset je nejvyšší extrémní úroveň). Ve scéně to může být rychlý způsob, jak zkontrolovat a sdělit, na jaké úrovni by měla být postava vašeho herce.
Zacházení s kamerou jako s postavou
A konečně, zatímco byste se měli absolutně soustředit na své herce a jejich výkony, jako filmař nebo režisér byste se měli stejně soustředit na svou kameru a na to, jak bude interagovat ve scéně. Málokdy vidíme, že statická kamera jednoduše zachycuje představení, jako by to byla divadelní hra.
Místo toho je kamera často do značné míry součástí akce. Ať už je to na vozíku, kardanu nebo dokonce přímo z ruky, plánování pohybu kamery a blokování je důležité nejen pro zachycení dynamických záběrů, ale také pro bezpečnost vaší kamery a herců.
Šel bych tak daleko, že bych v těch prvních dnech zkoušek navrhoval, abyste měli na těchto lekcích svou kameru (nebo její záskok). Začněte zkoušet, kde bude kamera v kteroukoli danou chvíli a jaké budou rámce pro různé scény, sekvence a záběry.