Dokončení vašeho projektu filmu nebo videa je vždy úspěch, ale práce tím nekončí. Zde je návod, jak napsat slogan, který přitáhne diváky.
Slogan je krátká fráze, kterou marketéři používají k prodeji zkušenosti s produktem zákazníkovi. Obvykle jsou uvážliví nebo chytří, často používají slovní hříčky nebo jiné obraty, které mohou upoutat vaši pozornost a přimět vás, abyste začali klást otázky, například „Co je to . . . ?“
Mezi ty nejznámější patří krátké a sladké „Just do it“ od Nike nebo „Mysli jinak“ od Applu. Zhušťují celou spotřebitelskou zkušenost s těmito dvěma značkami do celkem pěti slov. Je to marketingové čarodějnictví a funguje to.
Co dělá slogan?
Co má tedy slogan společného s vaším filmem nebo videem? Spousta. Nejprve si pojďme určit, co slogan není .
V tomto příspěvku jsme odlišili logline od sloganu – oba jsou často zmateni, ale dělají velmi odlišné práce. Nosný logline funguje izolovaně, obvykle podle vzorce, aby rychle shrnul váš skript pro potenciální producenty. Je to výška výtahu, která přesně identifikuje, o čem váš film je a proč bude zajímavý – pokud se udělá správně.
Slogan je na druhé straně jedním z prvků celkové marketingové strategie, která má přilákat diváky na váš film. Loglines prodá váš film producentům; slogany to prodávají publiku. Často zachycují ukázky z upoutávek ve společné snaze udržet váš film v centru pozornosti diváka. Uvidíte je také na propagačních plakátech a mohou se objevit v programových průvodcích pro filmové festivaly. Nyní, kdy je marketing filmu z velké části digitální záležitostí, získal slogan nové role a objevuje se jako příspěvek na sociálních sítích, jako text reklamy nebo jako titulek na propagačním webu.
Na rozdíl od logline se slogan neřídí vzorcem. Slogan je spíše marketingově důvtipný a neexistují žádná pravidla – i když existuje několik dobrých nápadů . Především by měl být stručný. Na několik delších se podíváme v naší případové studii níže a mohou fungovat, ale ne obvykle. Za druhé, potřebuje sdělit zkušenost vašeho filmu a nikoli toho, co váš film znamená nebo o co se snaží. Zatřetí, musí být chytrý – někdy to znamená být velmi přímý a znovu se podíváme na několik příkladů tohoto přístupu. Ale nemělo by to být nudné, nemělo by to být přehnaně popisné a nemělo by se to příliš snažit. Nakonec jich potřebujete více než jeden.
Opravdu potřebujete slogan?
Digitální marketing založený na údajích o chování se vkrádá do každého koutu naší online zkušenosti a váš film by neměl být výjimkou. Nestačí jen vytlouct slogan, vložit ho do všech svých profilů na sociálních sítích a pak ho zveřejňovat znovu a znovu. Potřebujete několik, z nichž každý směřuje k jinému cíli, jako je vzbudit zájem, nabízet více informací a poté prodávat vstupenky (nebo kopie nebo stahování). Jakýkoli slogan, který se pokusí provést všechny tři najednou, pravděpodobně nezasáhne žádnou ze svých značek, nejméně ze všech všech z nich.
Pokud, jako Časopis Filmmaker tvrdí (propojeno výše), čtyřkvadrantový filmový marketing je mrtvý, pak to znamená, že se díváme na cílové demografické skupiny s hromadami překrývajících se charakteristik, takže znáte své publikum, víte, jak s ním mluvit, a pak si dejte čas s – jevištní přístup k zachycení jejich zájmu a získání jejich očí na vašem filmu.
Neexistuje žádná zázračná odpověď na to, jak napsat slogan, který splní vše, co chcete, ale můžete se postavit k úspěchu tím, že budete postupovat podle několika tipů. Nejprve jich napište hodně. Špatné nápady mohou přinést dobré, takže se nebojte zaznamenat každou hloupost, která vás napadne, dokud to nevyřešíte. Za druhé, zapojte do procesu další mozky. Na film můžete mít pouze pohled režiséra nebo kameramana. Přiveďte další členy posádky – přiveďte lidi zvenčí, kterým důvěřujete. Rozvíjejte úlovou mysl a nebuďte vzácní ve svých nápadech. Nikdy nevíte, kdo přijde s vítězem.
Podívejme se na několik sloganů – dobrých i špatných – jak roztočit kola
Případová studie:15 sloganů – dobré a špatné
Mnoho filmů používá ve svých marketingových kampaních více než jeden slogan, včetně několika v seznamu níže, ale pojďme se podívat na některé konkrétní slogany, abychom zjistili, proč fungují a nefungují.
1. Klub rváčů
Stejně jako loglines, taglines mohou dobře fungovat, když seskupujete nepravděpodobné prvky do sdílené fráze nebo výrazu. Věci, které vyčnívají, upoutají naši pozornost – to je princip „háku“, což je narativní prostředek, který dostatečně upoutá vaši pozornost už jen tím, že je zajímavý — natolik zajímavé, že zůstanete po zbytek zprávy — nebo zbytek knihy nebo zbytek filmu.
Nepravděpodobné seskupení nepodobných věcí, zvláště když můžete své publikum zaskočit, vytváří háčky, protože máme tendenci upřednostňovat věci, které dávají smysl – máme rádi vysvětlení, i když je musíme najít sami. Klub rváčů z roku 1999 bylo to, co bychom mohli nazvat převratným úspěchem. Mnoho diváků nic podobného předtím nevidělo a spousta z nich si ani nebyla jistá, co uvidí, až půjdou do divadla (myslel jsem, že je to jen film o boxu). Jak ale ukazuje slogan, marketing za tímto filmem udělal svou práci a diváci chtěli vysvětlení, proč je to zaujalo.
„Neplechy“ a „zmrzačení“ jsou dost zajímavé, ale co proboha mají společného s „mýdlem?“ Tento slogan není ani celá věta a je to jeden z mých oblíbených příkladů správně provedeného sloganu. Tři slova. Tři prohlášení. Tři věci, které k sobě nepatří.
Film stále rezonuje i po 21 letech, a pokud jste ho neviděli, stále se budete divit, co má mýdlo s názvem společného s Bradem Pittem a Edwardem Nortonem.
2. Moucha
Remake tělesného hororu Davida Cronenberga z roku 1986 byl hitem a vynesl kontroverzního režiséra do centra pozornosti. Je to názorný, znepokojivý film, který mnozí považovali za silnou metaforu tehdejší krize AIDS. Slogan je tak přímý, tak sugestivní, že vstoupil do běžné řeči jako fráze sama o sobě. (Vygooglujte si frázi a jeden z prvních výsledků, které dostanete, je, že se lidé ptají, odkud ta věta pochází.) V tomto sloganu není nic zvlášť zajímavého nebo přehnaného; spíše seskupuje brouky, strach a Jeffa Goldbluma – a nenechává příliš prostoru pro vyjednávání.
Dát vašemu publiku pokyn, zvláště ten jako „bát se“, který zasahuje do té části psychiky, která má ráda tělesné horory a strašidelné domy během Halloweenu, je dobrý způsob, jak upoutat zájem. Je to podobné jako „Netiskněte toto tlačítko“. Jsme nakloněni této směrnici vzdorovat a dělat to, co bychom neměli – například nebát se jít a dívat se na The Fly.
3. Čelisti:Pomsta
Tento slavný franšízový propadák je naším prvním příkladem toho, co nedělat. Film byl široce rýžován, zejména kvůli výjimečně falešně vypadajícímu žralokovi. Marty McFly se skvěle pustil do toho hrozného žraloka, když komentoval upoutávku na holofilm pro Čelisti 19 v divadle Holomax v Návrat do budoucnosti II. díl :"Žralok stále vypadá falešně."
Problémem není samotný slogan, který je dalším příkladem marketingové fráze, která se v běžném používání upevnila – tuto linku jste slyšeli v mnoha falšováních a hantýrkách. Problém, jak jsme zjistili dříve, je, že slogany nefungují izolovaně. Tento slogan by se mohl vztahovat na libovolný počet filmů o pomstě a je v pohodě. Nicméně ve spojení s názvem jako Jaws:The Revenge a propagační žraločí grafiky, nejsme si jisti, kdo je zde osobní:žralok nebo některé nejmenované a nepropagované lidské postavy ve filmu, které pravděpodobně mají hovězí maso s tímto žralokem. Znovu.
Slogan musí fungovat s plakátem, musí fungovat s názvem, musí fungovat s filmem. Nejprve udělejte dobrý film – to by měl být první krok. Poté pracujte zpětně na vývoji značky, zobrazování a marketingu, které vašemu publiku jednoznačně sdělí, o co jde – a proč by si to neměli nechat ujít.
4. Projekt Blair Witch
Další převratný úspěch z roku 1999, Projekt Blair Witch dokázali prosadit svůj marketing za hranice sloganů (ano, množné číslo, další z jejich hitů byl „Všechno, co jste slyšeli, je pravda“). Na horkou minutu si spousta lidí myslela, že příběh je pravdivý. Koneckonců, slogan zní „dokument“ a říká „jejich záběry byly nalezeny“. Díky tomu je to skutečné, že? Přidejte k tomu, že propagační marketingový materiál kolem půlnoční premiéry na filmovém festivalu Sundance uváděl herce jako „pohřešované“ nebo „zesnulé“.
Diváci houfně přitahovali tento reálný nadpřirozený horor, který inicioval oživení techniky found-footage filmování. Rozpočet na tento nezávislý film byl ve srovnání s průmyslovými standardy malý, takže tvůrci museli být kreativní, jak zaujmout. Takže lhali. V lásce a filmové tvorbě je vše fér, takže pokud je váš film založen na „skutečném“, buďte kreativní s radami, které můžete přidat do svého sloganu, abyste lidi zaujali přitažlivým „založeným na skutečném příběhu“.
5. Pán prstenů:Společenstvo prstenu
Epos Petera Jacksona Pán prstenů trilogie odstartovala v roce 2001 filmem Společenstvo prstenu a ovládl svět kinematografie se svými úžasnými výhledy, svým hvězdným hereckým obsazením a úžasnými vizuálními efekty. Rozsah a ambice této trilogie nemají mnoho paralel. Marketingový tým stál před obrovským úkolem:jak napravit Tolkienův odkaz a obří film, který se chystali vypustit do světa.
Jako důvtipní filmoví marketéři použili několik sloganů, včetně „Legenda ožívá“, „Střed Země ožívá“ a „Sílu lze udržet v nejmenších věcech“ – mimo jiné. Tyto slogany, aplikované na standardní upoutávky, upoutávky a triky BTS, křížově opylovaly všechna marketingová sdělení z upoutávek, plakátů a dalších sloganů.
Na hlavním sloganu je obzvláště efektivní a vhodné, že marketingový tým nic neudělal. Linka pochází ze slavné Tolkienovy básně napsané na Jednom prstenu. Intonuje plnou hrozbu tohoto největšího z protivníků a naznačuje vysokou cenu, kterou musí síly dobré vůle zaplatit, aby ji porazily – a jejího zlovolného stvořitele. Marketingový tým jednoduše vytrhl tuto příznivou větu z textu a dal ji jako krátký a sladký slogan, který přinesl veškerou koňskou sílu Tolkienova slavného eposu.
Poučení je zde jednoduché:nevynalézejte znovu kolo. Pokud je váš filmový projekt nějak spojen s tématem, postavou nebo tématem s velkým množstvím již existujícího uznání, opřete se o to.
6. Byl jsem dospívajícím vlkodlakem
1957I Was a Teenage Werewolf byl finanční úspěch a pomohl nastartovat kariéru Michaela Landona, navzdory smíšeným recenzím samotného filmu. Patřil mezi nejúspěšnější vydání American International. To vše navzdory jeho sloganu.
Abychom byli spravedliví, marketing je zde z velké části zaměřen na teenagery, kteří chodí do divadla na konci 50. let, a tak se hra jmenovala nadsázka a odvážná tvrzení – vjezdy byly notoricky plné . . . rozptýlení. Takže i když to za těchto okolností fungovalo, je to další příklad toho, co nedělat, a uvidíte to na několika seznamech „nejhorších sloganů“.
Problém je jednoduchý. Tvrzení je tak odvážné, že není důvod na něj reagovat. Neexistují žádné postřehy týkající se žánru, neexistují žádné podrobnosti o zápletce, na které by tento slogan mohl odkazovat, a přes všechnu jeho okázalost a okolnosti není na tomto řádku nic zapamatovatelného.
Nedělejte si nároky – popisujte zkušenosti. Řekni něco zajímavého. Použijte své slogany, aby lidé přestali posouvat a přemýšleli, o čem to mluvíte.
7. Matrix
Jako by rok 1999 již tento seznam dostatečně nenabízel s Klubem rváčů a Projekt Blair Witch , Matrix je další rušivý herní měnič s marketingovým úhlem, na který se musíme podívat. Od krásného využití času kulky přes ohýbání lžic až po zvednutí závoje na naší zdánlivě chybné realitě, Matrix vytvořil impaktní kráter a nápady a fráze z tohoto filmu jsou v běžné řeči.
Matrix měl několik sloganů, včetně dalších skvostů jako „Matrix tě má“ a „Vítejte ve skutečném světě“, ale jednoduchá otázka „Co je to Matrix?“ je zde dominantou. O tomto filmu a o tom, co jsme od něj mohli očekávat, bylo mnoho záhad a zdá se, že to byl záměr. Marketingový tým stojící za The Matrix, místo aby se nás snažil vtáhnout narážky na kung-fu, westerny a fenomenologii rozhodl se, že vás bude držet ve tmě – a vy jste chtěli být u toho.
V teoretických kruzích tomu říkáme hermeneutický kód, ale ve skutečnosti to znamená jen to, že marketéři představili záhadu, kterou nemůžete vyřešit – ne bez zbytku filmu. Je to jedna z primárních technik pro budování a udržování hybnosti v příběhu. V tomto případě velmi stručný příběh – ve skutečnosti slogan.
Nebojte se vnést do svého sloganu nějaké tajemství. Dejte svému divákovi důvod chtít více informací.
8. Star Trek
Star Trek z roku 2009 čelil trochu těžké bitvě. Jasně, zprávy o castingu se rychle rozšířily a J.J. Abrams už měl pověst, která byla dostatečně silná na to, aby vtáhla diváky, ale výhodou je také problém. Je to STAR TREK. Nový Star Trek . Pohybovat se v minových polích fandomu Treku je v normální den dost těžké. Restartovat původní sérii a vytvořit časovou osu Kelvinů? To jen žádá kritickou fanouškovskou základnu, aby zvedla své štíty.
Marketingový tým se tedy rozhodl vsadit na vyrovnávací paměť franšízy a místo choreografie nějaké gymnastiky se sloganem dokázat divákům, že toto Star Trek stál za každou pozornost stejně jako kterýkoli jiný Star Trek, převzal kontrolu nad vyprávěním s jednoduchým sloganem „Budoucnost začíná“. Je to znovuvytvoření, příběh původu. Je to odchylka od „hlavní časové osy“, ale sdílí společné prvky toho, jak se neohrožená posádka dala dohromady – tentokrát s lepšími vizuálními efekty.
Když čelíte výzvám souvisejícím s budováním značky souvisejícím s běžným vnímáním vašeho předmětu, neplavte proti proudu. Najděte rafinovaný způsob, jak jít s proudem, a nechte tento společný vjem, aby za vás udělal těžkou práci.
9. Koncová hra Avengers
Další v kategorii „franšíz s určitou známostí značky“, Avengers:Endgame byl jedním z nejvýdělečnějších filmů všech dob. Byl to 22. film v Marvel Cinematic Universe, takže je podceněním říci, že marketingový tým měl určitou dynamiku při snaze o film. Jako vyvrcholení pro tolik dějů v tak dlouhém časovém období byl tento konkrétní film umístěn tak, aby se stal hitem.
Ale to neznamená, že neuvedete na trh hit. Na konci franšízy a na konci tohoto konkrétního příběhu je v tomto sloganu "konec" trochu duality. Toto tvrzení je téměř stejně odvážné jako slogan pro Byl jsem dospívajícím vlkodlakem , ale přijde mi to spíše jako odvaha – výzva.
I když možná nepíšete slogany pro tak velké franšízy jako The Avengers , stále to můžete přetáhnout z jejich příručky. Oslovte své publikum přímo a vyzvěte je, aby dorovnali váš bluf.
10. Black Panther
Nejvýdělečnější superhrdinský film všech dob, Black Panther (a jeho marketingové úsilí) stojí za chvíli našeho času. Hollywood mluvil o Black Panther od začátku 90. let, ale trvalo to minutu, než se skutečně dali dohromady. Jakmile se to stalo, jeho výkon v pokladně byl stratosférický. A pro dobrou věc – epický příběh, nádherný vizuální efekt, hvězdné obsazení a akce a dobrodružství s vysokým sázkem dělají z tohoto filmu samo o sobě případovou studii Jak udělat úžasný film, který každý miluje.
Jak jsme viděli výše u Avengers:Endgame , Black Panther měl eso v rukávu – měl sílu a dynamiku časové osy Avengers za jeho předvydáním a marketingovým úsilím. Přesto řada sloganů zajistila marketingové sázky, aby se ujistil, že film plně využívá výhody této skrýše; nicméně pravděpodobně nejelegantnější slogan v sestavě – a ten, který naplno využije výhodu Avengers bump – je ten, na který se díváme zde. „The Avengers mají nového krále“ přebírá marketingovou sílu franšízy a vytáčí ji s králem. Co je lepší než Avengers? Král Avengers, to je ono.
Až se zapojíte do shluku sloganů, které fungují pro vaše různé marketingové a sociální kampaně, nepřemýšlejte o tom, jak z nich vzít to nejlepší a posouvat to trochu navíc, abyste svému publiku skutečně ukázali, co chtějí.
11:Suspiria
Suspiria je asi takový Argento jako jeho filmy – je to rozhodně jeden z jeho nejpamátnějších filmů s charakteristickým stylem a přehnaným přístupem, který dokáže spadnout někam mezi „To myslíš vážně?“ a "Člověče, to je skvělé." Finančně byl film mezinárodním úspěchem a podnítil další dva filmy v trilogii Tři matky.
Ale jeden (vlastně dva) z jeho sloganů nebyl skvělý. Různé mezinárodní marketingové snahy se spoléhaly na hromadu sloganů, z nichž některé přispěly k popularitě Argenta – jiné byly kreativní s čarodějnickými intonacemi a neurčitými hrozbami o temnotě.
Tento slogan si však prostě jde svým vlastním způsobem. Jediné výrazné body, které nabízí, jsou čísla – části celkového běhu, které, upřímně řečeno, neudělají nic, čím by upoutaly pozornost diváka. Koho zajímá, jak je to dlouhé? A specifičnost závěrečných 12 minut? co s nimi? Dostáváme se sem jen to, že tento děsivý film má děsivý konec. Dullsville.
Pokud by to nestačilo, slogan v USA zněl „Jediná věc, která je děsivější než posledních 12 minut tohoto filmu. Je prvních 80.” protože původní americké tisky byly oříznuty, aby film mohl získat hodnocení R.
Z toho plyne ponaučení, že nemůžete jednoduše říci, že váš [zde vložte žánr] film je velmi [stejný žánr]. Je to nezajímavé, není to náročné a diváka to nevtáhne.
12. Blízká setkání třetího druhu
Vášnivý projekt Stevena Spielberga Blízká setkání třetího druhu byl tak kritický a finanční úspěch, že jej Kongresová knihovna vybrala k uchování v Národním filmovém registru jako „kulturně, historicky nebo esteticky významný“. Film debutoval v omezeném vydání, poté se rozšířil do širokého uvedení a poté se po letech vrátil do kin v rozšířené (a kontroverzní) „speciální edici“. (Třetí verze, režisérský sestřih, napravila křivdy, o které Spielberg ve speciální edici nestál.)
Můžeme tedy s jistotou říci, že tento film je významný.
Různé iterace samotného filmu odrážejí to, co je na sloganech důležité – iteraci. Jak jsem již zmínil dříve, je důležité monitorovat vaši kampaň se sloganem (vlastně vaši celkovou marketingovou kampaň) v digitálním světě, kde oslovujete různé demografické skupiny v různých fázích konverzního trychtýře. (Přineste si to na příští večeři!) Neprodáváte někomu, kdo se právě chystá konečně zaplatit za stažení, stejně jako prodáváte někomu, kdo o vašem filmu teprve slyší.
V tomto případě je první slogan (uvedený výše) nejdelší. Začíná to klasifikací J. Allena Hynka „blízká setkání“ – pravděpodobně pomalý způsob, jak upoutat pozornost. Klasifikace jsou zásadní pro zážitek z filmu a pro název, takže potřebovali trochu práce, aby si zasloužili svou roli v marketingové kampani. Slogan spoléhá téměř výhradně na setkání s mimozemšťanem, což zjevně stačilo k úspěchu.
Avšak pozdější opakování, jakmile se potenciální diváci seznámili se sloganem a klasifikačním systémem nezbytným pro zážitek z filmu, vyslaly stejnou, nabitou zprávu s nyní kratším sloganem „Nejsme sami“. Dřívější terénní práce se vyplatily jako kratší slogan dále v tomto trychtýři.
Tento postup krok za krokem je dobrou ukázkou toho, jak můžete stavět na zájmu o svůj film za pochodu. Přibijte to pevným háčkem (jako mimozemšťané) a váš film může skončit také v Národním filmovém registru.
13. Mini
Čerstvě jsme se podívali na poměrně dlouhé Blízká setkání slogan, nemůžeme ne podívejte se na tento malý slogan pro Opovrženíhodné já prequel, který vydělal přes miliardu dolarů. Stejně jako některé další filmy v tomto seznamu Minions udeřit do marketingové hry běžící s dynamikou z již existující franšízy. Zachycení srdcí a myslí tímto mělo by být jednoduchý. Už víme, že tito malí kluci jsou zábavní a způsobují hidžinx. Není lepší shrnutí tohoto filmového zážitku než "Uh oh." Cokoli delšího by bylo jen plýtváním slov.
Pokud je stručnost duší vtipu a váš slogan bude vtipný, pak to chápete. Řekněte co nejvíce s co nejmenším počtem slov.
14:Potergeist
Původně temné hororové pokračování Blízká setkání třetího druhu , Poltergeist se stal jedním z největších komerčních a kritických úspěchů roku 1982. S pevně zakořeněným kultem, Poltergeist zůstává jednou z nejslavnějších hororových franšíz. Strategie jeho sloganu je skvělým příkladem toho, jak mohou být prvky filmového marketingu sebereferenční a spolupracovat na budování publika, spíše než pracovat izolovaně, aby přilákaly diváky.
Primární slogan „Jsou tady“ má zjevně sílu stručnosti a intrik. kdo jsou oni ? Nepotřebuji v této situaci vědět víc? Ale jeho síla nespočívá v jeho délce; spíše jde o linii přímo z filmu – pravděpodobně jednu z nejslavnějších linií v historii hororu – a v traileru se objevila na předním místě. Tím, že to bylo napsáno na filmových plakátech a dalších propagačních předmětech, slogan okamžitě přivolal děsivý trailer a udělal práci s upoutávkou tam, kde trailer nemohl. Další věta z filmu "Mami, tati, kde jsi?" také plnilo dvojitou povinnost jako slogan, což naznačuje, že marketingový tým si je vědom síly jejich zdrojového materiálu.
Pokud je ve vašem filmu prvek tak rezonující jako „Oni jsou tady“, který identifikuje žánr a popisuje zážitek ze sledování filmu, nebojte se přidat přímé citace do své banky sloganů – pokud jsou krátce a k věci.
15:The Goonies
Jako by se Steven Spielberg na tomto seznamu již dostatečně neobjevil, musíme se podívat na další: The Goonies . Další záznam do Národního filmového registru jako „kulturně, historicky nebo esteticky významný“, The Goonies se také stal kultovním filmem, zvláště mezi dětmi, které tvořily konec Gen X. Film nabízí něco pro každého, i když jeho cílová skupina byla mladá – to je pozoruhodné, protože rozšiřuje publikum, které jde do kina, aby zahrnovalo celé rodiny . Část humoru nezestárla, ale stále je to film, který mohou děti i dospělí sledovat společně.
Za tímto účelem musel být marketing podobně univerzální. Být příliš přímý, příliš chytrý nebo příliš vyzývavý, to vše mohlo torpédovat marketingové úsilí, takže místo toho slogan pro The Goonies vezme koncept háku a běží s ním. Slogan je ve skutečnosti jen řada háčků, z nichž každý je agresivnější než ten před ním. Je to čistý marketing – znovu a znovu přitahuje vaši pozornost a zanechává ve vás vágní, ale lákavý dojem ze zážitku z kina:dobrodružství. Když se do cesty filmovému projektu, který skutečně dělá jen jednu věc a dělá to dobře, může dostat jemnější strategie sloganu, pak se nebojte prodat zážitek přímo divákovi.
Takže tady to máte:15 různých přístupů k sloganu, které demonstrují, co byste měli – a neměli – dělat se svými vlastními slogany. Existuje mnoho kreativních přístupů, které můžete použít k vytvoření efektivního sloganu, a konečný výsledek by se měl lišit v závislosti na zamýšleném použití:festivalové programování, zveřejňování na sociálních sítích, reklama. Nezapomeňte napsat několik a psát je s ostatními. Spolupráce je jedním z nejlepších způsobů, jak se dostat z vlastní hlavy a přemýšlet o svém filmu z pohledu někoho jiného.