REC

Tipy na natáčení videa, produkci, střih videa a údržbu zařízení.

 WTVID >> česká videa >  >> video >> Video produkce

Gruff Rhys o „American Interior“:Film, který je také albem, knihou a aplikací

Velšský hudebník Gruff Rhys byl v posledních dvou desetiletích tvůrčí silou mnoha projektů. Rhys, který původně upoutal pozornost jako frontman oblíbené psychedelické indie-rockové kapely Super Furry Animals, vydal řadu sólových alb, spolupracuje s herci včetně Gorillaz a Simian Mobile Disco a poskytuje hudbu ke všemu z filmů. k videohrám. Jeho nejnovější projekt je však také nejambicióznější:multimediální počin, který zahrnuje celovečerní film, album, knihu a mobilní aplikaci American Interior je fascinujícím pohledem na méně známou stránku americké (a velšské) historie a zkoumáním síly vyprávění prostřednictvím různých médií.

K vytvoření projektu Rhys prozkoumal příběh Johna Evanse, vzdáleného příbuzného, ​​který přišel do USA na konci 18. století, aby hledal mýtický ztracený kmen velšských transplantací. Dále sledoval cestu Evansovy cesty, dokumentoval ji a vystupoval po cestě – to vše spojené s loutkou navrženou podle Evansova (předpokládaného) obrazu. Dokonce i jeho pořady se staly multimediálními zážitky, kombinujícími powerpointové prezentace a vyprávění příběhů s tradičnějším hudebním jídlem. Každý jednotlivý kousek výsledného projektu lze ocenit sám o sobě, ale dohromady tvoří něco skutečně úžasného. Zastihli jsme Rhyse během jeho poslední návštěvy ve Státech na podporu filmu/alba/knihy/aplikace, abychom si promluvili více o tom, kde se tento nápad vzal a jak byl schopen realizovat něco tak ambiciózního.

Shutterstock:Kvůli tomuto projektu už nějakou dobu cestujete, od chvíle, kdy jste si ho nejprve vymysleli a udělali turné k natáčení filmu, až po jeho podporu. Jak se pro vás příběh za celou tu dobu změnil?

Gruff Rhys: Stále se mění a vyvíjí. Pracoval jsem na tom dva a půl roku. Původní investigativní koncertní turné ve Státech bylo před více než dvěma lety a na tomto turné jsem neměl tolik materiálu. Byl jsem stále v procesu psaní písní a neměl jsem všechny snímky avatara Johna Evanse kráčejícího v krajině, do které vešel původní John Evans. Hodně se to změnilo a show se také neustále mění. Přidávám nové snímky a pouštím další a učím se nové písničky. Myslím, že je teď v lepším stavu.

Když jste původně přišli s tímto nápadem, mysleli jste na to jako na celý tento multimediální projekt na začátku – měl to být film, album, kniha a aplikace – nebo se to vyvíjelo tak, jak to šlo spolu?

Dělal jsem předchozí projekt, který byl trochu nenápadnější, nazvaný Separado! se stejným režisérem Dylanem Gochem. Bylo to investigativní koncertní turné po Jižní Americe, při kterém se hledal kytarista Rene Griffiths, který byl členem velšsky mluvící komunity v Patagonii. Při natáčení toho filmu jsme se skvěle bavili a měli jsme velké plány. Nahrál jsem k tomu album hudby, ale tenkrát jsem to nedal dohromady, abych to vydal. A pak jsem měl nějaké nejasné plány na knihu a Dylan chtěl udělat jakousi filmovou instalaci abstraktnějších záběrů, které měl. Film sice vyšel, ale nepodařilo se nám uskutečnit žádný z dalších dílů, které jsme plánovali. Takže když jsme jeli navazující investigativní koncertní turné, byli jsme mentálně lépe připraveni udělat všechny ty další věci, o kterých jsme si mysleli, že jsou také možné.

Takže jste si představovali, že to bude zahrnovat všechny tyto různé části hned od začátku?

Jo a každý prvek se svým způsobem živil navzájem. Pro film jsem dělal rozhovory s mnoha lidmi a pak jsem mohl použít přepisy těchto rozhovorů pro knihu. A prohlídka byla ústředním bodem všeho. Protože jsem byl na turné, mohl jsem jet přímo s lidmi zpovídat a také jsem začal nahrávat album na cestách v Americe. Všechno se tedy dělo ve stejnou dobu. Věděli jsme, že chceme vytvořit také digitální prvek, ale rozhodnutí, jakou podobu bude mít, jsme odložili až do konce projektu, protože jsme nechtěli plánovat něco technologického, co by v době, kdy přijde, bylo zastaralé. ven.

Oba vaše filmy zdánlivě zahrnují vaše vzdálené příbuzné. Je to všechno pravda? Pokud ano, je pro vás osobní historie velmi důležitá, když přicházíte s těmito nápady?

Jo, byly to takové dlouhé rodinné příběhy, které jsem si chtěl fyzicky ověřit. Každá rodina má nějaké zvláštnější postavy nebo nějaké příběhy, které prostě vypadají úplně směšně a byly zkreslené časem, a já jsem byl inspirován těmito druhy příběhů, abych je dále prozkoumal. Snad z toho nakonec bude trilogie. Vždycky jsem to viděl jako trilogii, ale na třetí zatím moc nespěchám

Hudbu děláte už dlouho a udělali jste spoustu různých věcí. Cítíte, že potřebujete vymýšlet ambicióznější projekty, jako je tento, abyste se mohli neustále bránit?

Ano, myslím, že je důležité porušit vzorec. Díky tomu se mi to vyplatí. A bylo to velmi přínosných pár let, kdy jsem mohl něco studovat a experimentovat s filmem a různými aspekty psaní písní. Dokud jsou písně jádrem projektu, rád prozkoumám další oblasti. Udržuje to pro mě při životě, mé nadšení.

Všechno zkoumání jiných kultur musí také poskytnout spoustu inspirace – stačí se setkat se všemi těmito lidmi a vyslechnout si příběhy lidí, se kterými byste se jinak pravděpodobně nikdy nestýkali.

Bylo to nesmírně inspirativní období. Chci říct, bylo to tak intenzivní a potkal jsem tolik lidí. Stále zpracovávám zkušenosti a dávám tomu všemu smysl.

Jednou z nejzajímavějších věcí na filmu je část, která upozorňuje na domorodce, kteří mají tuto kulturu, která úplně mizí. Byl tu muž, který je posledním žijícím mluvčím jeho jazyka…

To je Edwin Benson, člen kmene Mandanů v rezervaci Fort Berthold – mluví mandanským jazykem. A když je navštívil John Evans, v podstatě mu zachránili život. V letech 1796 až 1797 byl jedním z nejizolovanějších lidí v Americe a udrželi ho naživu. Byli v té době blízko vrcholu své civilizace. Bylo tedy nesmírně smutné navštívit je 200 let po Johnu Evansovi a najít pouze jednoho řečníka, který zbyl. Ale byla to také velmi inspirativní návštěva, protože je tu generace mladších lidí, kteří chtějí oživit jazyk a konečně začínají učit svou vlastní historii na školách. Takže to bylo také inspirativní. Jsem tak rád, že jsem tam mohl zavítat.

Bylo pro vás výzvou přijít na to, jak spojit všechny části dohromady a ujistit se, že vše dostalo potřebné zaměření, aniž byste se příliš zdržovali v jedné oblasti?

To je na aplikaci skvělé. Měli jsme tyto zasvěcené rozhovory z rezervace Omaha az rezervace Fort Berthold, které se více týkaly historie samotných kmenů a politických problémů, kterým čelí. Základním příběhem filmu byl příběh Johna Evanse, od kterého jsme se nemohli příliš odklonit, ale s aplikací jsme byli schopni zahrnout všechny tyto další prvky, které příběh živí, a jít do detailů o politickém a sociální problémy. Bylo také skvělé mít knihu, protože jsem mohl jít do mnoha podrobností o historii. A s hudbou jsem se snažil psát emotivní písně a uhodnout emocionální stav Johna Evanse během jeho cesty.

Jaké to pro vás bylo dávat tu knihu dohromady? Už jste se někdy pustili do podobného projektu?

Ne. Bylo to velmi vzrušující a znamenalo to, že jsem asi dva roky moc necestoval, takže jsem mohl zůstat doma a vidět spoustu svých dětí. Psal jsem to rád, ale byla to pro mě obrovská zkušenost. Je to něco, co bych si jednou rád zopakoval, ale myslím, že jsem byl zcela nerealistický, pokud jde o rozsah tohoto úkolu. Měl jsem romantickou představu, že bych mohl vypít hodně kávy a napsat knihu. Což se mi v podstatě povedlo, ale naštěstí jsem byl úplně oklamaný, takže se mi to nějak podařilo dokončit.

Jak jste s Dylanem původně začali spolupracovat na prvním filmu?

Dylan létal turné se Super Furry Animals jako druh živého VJ, dělal vizuální projekce a natáčel spoustu originálních záběrů. O kapele natočil dokument s názvem American Sasquatch která vyšla kolem roku 2004 na DVD s kolekcí videoklipů Super Furry Animals. Jeho film mě inspiroval, abych se pokusil vymyslet způsob, jak natočit hudební dokument, který by procházel příběhem. Takže by to byl na jedné straně konvenční film z turné, ale turné by se ubíralo určitým směrem z určitého důvodu. Pokaždé, když vydávám desku, dělám spoustu rozhovorů, takže jsme mluvili o použití rozhovorů, které by pomohly vytvořit příběh. To jsme zkusili s Separado! a poté jsme se to pokusili vylepšit pro American Interior .

Zajímáte se obecně o historii? Nebo jde konkrétně o tyto velšské příběhy?

Myslím, že mě musí zajímat historie. Ale je tak zajímavé dívat se na historii optikou člena rodiny, někoho, kdo nebyl součástí žádné elity. Bylo opravdu fascinující učit se o všech těchto různých prvcích americké, evropské a koloniální historie očima jakéhosi pomýleného mladého snílka.

Projekt, jako je tento, může být velmi ohromující, když začnete přemýšlet o tom, jak k němu přistupovat. Máte nějakou radu pro někoho, kdo by chtěl zkusit něco podobného? Co byste jim řekli, aby udělali, aby se nakonec nezbláznili?

Předpokládám, že americký interiér je svým způsobem vyvrcholením asi desetileté práce. Takže je to jen součást procesu. První projekt, který jsem dělal s Dylanem, byl mnohem menší. Pro mě bylo klíčové pracovat na spoustě projektů a stavět je. Každý z nich jsem použil jako základ pro možná vyzkoušení ambicióznějších nápadů a poučení z předchozího projektu. Dříve by pro mě bylo absolutně nemožné udělat tento projekt, ale protože jsme dělali všechny tyto další projekty, věděli jsme, jak k tomu přistoupit, aby to nebylo ohromující. Bylo to spíše pokračování toho, na čem jsme pracovali dříve.

Měli jste dostatečně velký tým, který vám pomohl získat všechny potřebné kontakty a vše nastavit?

Jo, měl jsem spoustu a spoustu pomoci. První věc, kterou jsem udělal, bylo navštívit svého amerického rezervačního agenta po americkém turné v roce 2011 s mapou Ameriky. Načrtl jsem na mapě cestu Johna Evanse mezi lety 1792 a 1799 a požádal jsem ho, aby zjistil, zda by si po této cestě nemohl zarezervovat prohlídku. A když bylo turné zarezervováno, moje partnerka Cat, která film produkovala, oslovila spoustu dalších lidí, aby po cestě udělala rozhovor. Během cesty mi hodně pomohli američtí přátelé, které znám mnoho let. Moji přátelé Joe a Kelly přijeli z Michiganu a pomáhali mi telefonovat lidem a domlouvat schůzky. A když jsme šli do rezervace Omaha, spřátelili jsme se tam a vrátili jsme se hrát show. Takže turné se neustále vyvíjelo, jakmile jsme na něm byli.

Pokud a až se vydáte na další podobnou cestu, chtěli byste vytvořit stejný druh projektu s tolika různými součástmi? Chtěli byste udělat něco ještě ambicióznějšího?

Myslím, že samotný příběh diktuje médium. Například příběh Johna Evanse, do toho příběhu snadno vložíte dostatek věcí na knihu. Je to nekonečné, množství, které byste mohli napsat o Johnu Evansovi – zatímco u našeho předchozího filmu Separado! , příběh nepotřeboval tolik podrobností. Nemyslím si, že každé album potřebuje knihu, film a aplikaci, ale myslím, že tohle ano. A když se pokusím znovu vyprávět velký příběh, příběh sám bude diktovat, jak k němu přistupovat.

Chcete-li se dozvědět o nadcházejících promítání filmu American Interior a získat album, knihu nebo aplikaci, navštivte web american-interior.com.


  1. „Watchmen“ a Umění vytvářet nelineární příběhy

  2. Hodný, zlý a ošklivý západního filmového žánru

  3. Průvodce základními filmovými žánry (a jak je používat)

  4. Jemnosti a zápory a jemnosti vytváření filmu s časovou smyčkou

  5. Fascinující historie klapky pro film a video produkci

  6. Walter Murch a kritéria pro střih filmu

  7. Jak bojovat proti syndromu vyhoření ve filmovém a video průmyslu

  8. Jak postavit a používat švýcarské rámové knižní světlo

  9. Hollywoodské portréty a pohledy na natáčení B-Roll z filmového festivalu v Torontu

  1. Historie a síla zvukového designu ve filmovém průmyslu

  2. Doprovodná aplikace pro filmování (a fotografii), která je skutečně užitečná

  3. Střih videa a jak se dostat k podstatě střihu

  4. Kamery a objektivy za filmy nominované na Oscara 2017

  5. Rozhovor:Za A24's Menashe s ředitelem a DP

  6. Základní průvodce zpět do (filmové) školní četby + 3 bezplatné elektronické knihy

  7. Obnovení vzhledu filmu „The Lighthouse“ nominovaného na Oscara

  8. Úskalí natáčení bezrozpočtového krátkého filmu během COVID

  9. Jaké je pravidlo třetin ve filmu a fotografii

Video produkce