Tipy pro úpravy , triky a kritéria od jednoho z nejslavnějších a nejuznávanějších filmových střihačů všech dob – Waltera Murche.
Aby vás Roger Ebert mohl nazvat „nejrespektovanějším filmovým střihačem a zvukovým designérem v moderním kině“, musíte být ve své práci střihače a zvukového designéra docela dobrý. Ale pověst Waltera Murche jako jednoho z největších redaktorů všech dob je naprosto zasloužená a pravdivá. Nejen, že získal tři ceny Akademie za nejlepší střih (s celkem devíti nominacemi), ale měl také obrovský vliv na funkci a teorii filmového střihu.
Známý díky práci na klasických filmech, jako je Apocalypse Now , Kmotr I , II a III , Konverzace a Anglický pacient (stejně jako při střihu všech svých filmů při zachování zvýšené kreativity), Murch pomohl vyvinout nové systémy a prostředky pro střih v analogovém světě, a to vše a zároveň sloužil jako raný průkopník elektronického střihu. Murch byl ve skutečnosti prvním střihačem, který získal Oscara za film stříhaný elektronicky na Avidu.
Ve své době byl Murch otevřenou postavou ve světě filmové tvorby a střihu a v průběhu let vedl četné projevy, semináře a mistrovské kurzy. Ale proč jsou úpravy Waltera Murche tak fenomenální a jedinečné? Pojďme se ponořit do některých z těchto lekcí nastíněných touto ikonou úprav, které vám pomohou zdokonalit vaše vlastní postprodukční dovednosti.
Kritéria pro úpravy podle Waltera Murche
S kariérou trvající více než padesát let lze s jistotou říci, že Murch vyvinul jeden z nejzákladnějších systémů pro filmový střih. Jak vysvětluje ve videu výše a v průběhu let o tom často mluvil, Murch zredukoval většinu svých odborných znalostí na svá vlastní šestibodová kritéria pro to, kdy a jak upravit scénu. Více o těchto šesti kritériích si můžete přečíst v jeho knize V mrknutí oka:Pohled na filmový střih , ale principy jsou v podstatě toto:
- Emoce
- Příběh
- Rytmus
- Směr pohledu publika
- Dvourozměrný prostor obrazovky
- Trojrozměrný prostor akce
Opravdu se mi líbí výše uvedená Murchova vysvětlení, protože dále nastiňuje myšlenky, které stojí za těmito kritérii, a také navrhuje otázky, které si můžete položit při stříhání filmů nebo vlastních projektů. Tato kritéria a otázky by měly být řešeny hierarchicky, jak budete postupovat v seznamu.
- Vyvolal ve vás přechod z jednoho záběru na druhý určitý pocit?
- Pomohl vám ten střih pochopit příběh?
- Stalo se to rytmicky na správném místě?
- Kam se pravděpodobně bude dívat oko publika?
- Jsme přesvědčeni, že osoba A se dívá na osobu B?
- Dodržuje střih kontinuitu trojrozměrné reality prostoru?
Význam rytmu
Jak vám však každý dobrý editor rychle potvrdí, editace je mnohem víc než následovat rady seznamu v knize. Jak říká v rozhovoru výše, střih je jako vyprávět dobrý vtip nebo příběh. Nebo v jiném příkladu je to jako učit se tančit.
Úpravy jsou ve své podstatě o rytmu. Je to o stanovení tempa a následném hledání kreativních způsobů, jak tančit v tom, co by vaše publikum mohlo očekávat, a to v kteroukoli chvíli. Nemusíme jít úplně do scény, ale můžete slyšet Murche mluvit mnohem více o tomto procesu, pokud jde o úpravu slavné scény z restaurace z The Godfather .
Správná rozhodnutí
Dalším způsobem, jakým Murch často mluví o úpravách, je jednoduché rozhodování. Od velmi jemných voleb o tom, o kolik snímků déle chcete podržet napínavý záběr před řezáním na rozlišení, až po pouhé rozhodnutí, na které platformě NLE budete pracovat.
V hodinové diskusi výše Murch hovoří o volbách a rozhodnutích, které se týkají každé jednotlivé úpravy jeho funkcí. Je to vlastně svého druhu fascinující seminář a já vřele doporučuji všem, aby si ho prohlédli celý.
Murch prochází trochu svou osobní historií a otevřeně hovoří o svých zkušenostech s úpravou svého prvního celovečerního filmu na Adobe Premiere Pro. Jako člověka, který téměř výhradně upravuje úpravy na Premiere Pro, je fascinující vidět takového titána úprav, jak mluví o pracovním postupu, když ukazuje, co se mu na platformě líbí a co ne.
Worldized Sound Editing
A konečně, Murchova role není výhradní pro úpravy videa. Ve skutečnosti Murch začal v mixování zvuku a designu. A v mnoha ohledech by mohl být dokonce známější svými technikami a inovacemi zvukového designu než svými střihovými. Osobně považuji tuto výše uvedenou video esej od Nerdwriter1 za fascinující průzkum Murchova „worldizace“ – experimentální techniky (v té době), která se stala základem toho, jak upravujeme a prohlížíme filmy a televizi.
Murchovy inovace úpravy zvuku také naznačují, jak se dívá na úpravy celkově. Cílem jakéhokoli filmu nebo projektu je ponořit diváka do příběhu natolik, že občas dokonce zapomenete, že se na film vůbec díváte.
To platí, ať už upravujete projekty pro kino nebo pro svůj kanál YouTube. Je důležité učit se od stálic v oboru, jako je Murch, s jeho kritérii pro řezání, a také se řídit jeho radami, jak se těšit při vytváření vlastních technik a inovací, až budete dávat dohromady své příběhy.