Dnes se podíváme na techniky načasování a tempa střihu filmu – konkrétně na to, jak sestříhat dramatické momenty.
Jste editor. Vy ovládáte čas.
Ne v žádném Dr. Kdo Tak nějak „Pán času“ (i když to by se určitě hodilo). Ale velká část toho, co děláte, je kontrola toho, jak vaše publikum prožívá plynutí času.
Jedním z důvodů, proč s námi filmy rezonují, je to, že napodobují a odrážejí to, jak MY prožíváme čas.
Když se zdá, že roky „utíkají“, je to obvykle proto, že tyto roky mají pocit stejnosti. Naproti tomu se zdá, že nezapomenutelné události, ať už příjemné nebo bolestivé, „trvají věčně“.
V tomto článku prozkoumáme různé způsoby, jak můžete ovládat načasování a tempo střihu vašeho filmu tím, že prodloužíte délku okamžiku, abyste zesílili drama a napětí ve střihu.
Prodloužení času v řezu
Prodlužování času často zahrnuje výrobu momentů. Mnohokrát to vyžaduje použití záběrů kreativním způsobem, mimo jejich původní účel.
Pojďme se ponořit do čtyř příkladů, jak může editor kreativně využít své záběry k prodloužení času.
Příklad 1
Skvělým místem, kde můžete vidět prodloužení času v akci, bývají sportovní filmy. V každé sportovní události jsou obvykle momenty, které jsou důležitější než jiné.
Zde je několik běžných příkladů:
- Běžec nakloněný přes cílovou čáru
- Fotbalový hráč chytí vítězný zápas v koncové zóně
- Páleč na konci 9 ve vyrovnaném baseballovém zápase
V této scéně z The Natural , prvním cílem scény by bylo předat alespoň základní informace o tom, co se děje. Kdo…co…kde…atd.
Klíčové události jsou následující:
Tuto informaci lze předat přibližně za šestnáct sekund pomocí série výstřelů odpalovače a nadhazovače, jak je znázorněno níže.
Ale tato konkrétní scéna je vrcholem hry a filmu. Určí, kdo vyhraje a zda postava Roye Hobbse skončí neúspěchem nebo triumfem.
Střih umně podojil dramatičnost této scény, jak jen to šlo, vložením různých záběrů davu a detailních záběrů ruky svírající pálku, nadhazovače svírajícího míč a míče letícího vzduchem.
Poté, co se napětí v netopýřím okamžiku zvýšilo, byla sekvence natažena na sedmačtyřicet sekund se zvukovými efekty a hudbou, které zvýšily napětí.
TIP: V této situaci vždy hledejte ve svých záběrech reakce davu. Obličeje fungují jako zástupné znaky pro vaše publikum a jako vodítko k tomu, aby zažili emoce, které se snažíte vyvolat.
Tento typ prodlužování scény, který podpoří napětí, je docela snadné si všimnout, pokud se na to díváte. Ale je tu další typ prodloužení, který je mnohem těžší rozpoznat... hlavně proto, že jde tak rychle.
Příklad 2
V této scéně z Terminátor 2:Soudný den , vědec Dyson zmanipuloval improvizovaný spínač mrtvého muže, který odpálí výbušniny, když podlehne svým kulkovým zraněním. Skleněná fasáda budovy se rozbije v ohnivé kouli.
V reálném čase se může rozvinout takto, s trváním asi dvaceti sekund.
Do finálního filmu však střihač vložil několik záběrů, aby prodloužil dobu trvání události na přibližně třicet sekund.
V této rozšířené verzi je vidět, jak sklo exploduje nejméně dvakrát, ze dvou různých úhlů. Říkám alespoň protože mezi výstřely skutečně dochází k mnoha překrývajícím se výbušným akcím.
Z čistě logického hlediska to nedává smysl.
Není to tak, že by existovaly dva samostatné výbuchy. Publikum to však dokonale přijímá, nepochybně tomu napomáhá fakt, že celková doba trvání výbuchu je stále poměrně krátká.
Je to také velmi chytrá strategie úprav, která má mezi výbuchy výřez do výtahu. V opačném případě by se zvýšila šance, že si všimneme „chyby“, že k výbuchu dojde dvakrát.
Proč to rozšiřovat tímto způsobem? Ze tří důvodů.
- Toto je důležitý moment ve filmu – exploze ničí počítačový čip, který je pro děj klíčový. Chceme se ujistit, že publikum vstřebá význam toho, co se stalo. Často je žádoucí prodloužit akční momenty s vysokou intenzitou, jako jsou exploze a výstřely, zejména pokud obsahují zásadní příběhové body.
- Skutečný výbuch, jako je tento, by v reálném životě nastal extrémně rychle — tento rychlý, chaotický okamžik by nastal za méně než vteřinu. Z dramatického hlediska by to bylo velmi zdrcující.
- Přiznejme si to. Výbuchy a rozbití skla...vypadají opravdu skvěle – takže čím více toho, tím lépe!
Tyto poslední dva příklady demonstrovaly některé významné změny v trvání, které mohou být důsledkem prodloužení.
Někdy však může být rozdíl v trvání minimální. Možná pár sekund, možná méně. To však neznamená, že jsou méně důležité.
Příklad 3
Na konci úvodní sekvence z Once Upon a Time in the West , dojde k přestřelce mezi Harmonikou a třemi bandity.
Je to velmi akční sekvence, která uvolňuje napětí, které se hromadilo během prvních třinácti minut filmu. Tajemný střelec, Harmonica, je zdánlivě zraněn výstřelem z brokovnice v širokém výstřelu.
V tomto okamžiku mohl editor jednoduše přejít na detailní záběr Harmoniky, jak otevírá oči na zemi.
Ale ve finální filmové verzi je mezi tyto dva záběry vložen záběr na pomalu se otáčející větrný mlýn.
To přináší dvě věci, které stojí za zapamatování…
TIP 1:„Doba absorpce“
Když se vyřeší setkání s vysokými sázkami/velkými konflikty, dejte publiku čas nabrat dech a vstřebat, co se stalo. K tomuto účelu zde slouží poklidný větrný mlýn rozstřelený po frenetické akci. Je velmi běžné vidět záběry přírody nebo podobná zátiší používaná pro tento účel.
TIP 2: „Udržování napětí“
Druhou funkcí výstřelu z větrného mlýna je udržovat napětí ohledně toho, zda Harmonica přežila přestřelku. Ve finální verzi je mnohem více napětí než v první verzi bez tohoto záběru.
Příklad 4
Nakonec se podívejme dále na ještě kratší prodloužení, přechod do černé.
Konec sekvence černého rytíře v Monty Python a Svatý grál vyvrcholí jedním závěrečným velkým vtipem, který následuje po sérii rychlopalných slovních a vizuálních gagů. Poté vybledneme do černé (poněkud neobvyklé v komedii), poté přejdeme na mnich, který zpíval.
Tento čas byl vložen, aby ponechal prostor velkému smíchu způsobenému závěrečnou větou a smíchu, který se stále vyskytuje z předchozích gagů ve scéně.
TIP: Samotářský střihač často přehlíží ponechání prostoru pro smích, ale buďte si jisti, že mnoho testovacích projekcí za přítomnosti diváků odhalilo problémy s komediálním střihem, který je příliš těsný mezi scénami nebo replikami.
Mít nové pointy zakryté smíchy z předchozích vtipů nikdy nebude žádoucí.
Zabalit
Doufejme, že nyní jste hlouběji pochopili, jak prodloužit dramatické okamžiky ve vašem střihu. Je zřejmé, že toto je nesmírně důležitý koncept, kterému jako editor musíte porozumět.
Producenti často naznačují, že scéna nefunguje s mnohomluvností, jako je „schodování je vypnuté“ nebo „Jsem zmatený z toho, co se tady děje“. Ty mohou být důkazem nesprávného nebo nepřiměřeného časového prodloužení. Naštěstí máte nástroje, jak to změnit.
Pamatujte, že čas ovládáte vy.
Staňte se Pánem času… i když jen ve svém editačním poli.