Úpravy videa 101:Naučte se, jak urychlit svůj projekt

Často neopěvovaným filmovým hrdinou je střihač. Formování a tvarování příběhu do něčeho soudržného je skličující, často přehlížená role ve filmové a video produkci. Určení tempa vašeho filmu a toho, jak se pohybuje od scény ke scéně, je těžké, zvláště pokud jste skartovač. Podívejme se, jak někteří současní mistři filmové tvorby vyprávějí příběhy s naprosto odlišným tempem a tóny.

Rychlost akčních scén

Ve výše uvedeném videu porovnáváme dvě sekvence honičky Batmana z Batman v Superman a Temný rytíř — se zvláštním zřetelem na stimulaci. V BvS , máte rychlé střihy, napínavou hudbu a těsné záběry na herce a Batmobil. I když se to může zdát jako standardní recept na akční scénu ve srovnání s Christopherem Nolanem práce, uvidíte, jak efektivnější může být váš příběh při vytváření napětí.

V Temném rytíři , máte široké, dlouhé a prakticky tiché záběry, které tvoří scénu. Divák může vidět, kde se postavy nacházejí v masivním rozsahu města. Pomalé narůstání napětí a děsu vede ke konečnému přínosu v nevyhnutelném setkání Jokera a Batmana.

Nolanův nedávný Dunkirk , je naopak plný napětí a odměnou jsou klidné scény mezi tím. Pokud jste film viděli (bez spoilerů), v průběhu filmu dochází k útokům nepřátelských lodí. Ústřední postavy se snaží přežít každou sekvenci/útok, jen aby postoupily k další figurce, která může nebo nemusí být zničena. Ale protože je tu tolik intenzivních akčních sekvencí, mohou si diváci (a naše postavy) vydechnout jen okamžiky po skončení explozí. Intenzivní tempo Dunkirk je také produktem nervy drásající partitury, která film doprovází.

Budování napětí

Mistrovské dílo Denise Villeneuvea z roku 2015, Sicario , předvedl některé z nejlepších střihů, kinematografie, herectví a režie v nedávné paměti. Velká část tohoto uznání pocházela z nepopsatelně napjatého přecházení. Jak můžete vidět na videu výše, scéna hraničního přechodu je úžasným ukázkou střihu, střihu zvuku a režie.

Scéna, o které diskutujeme, zahrnuje asi třináct minut narůstání do jedné přestřelky, která trvá několik sekund. I když většina této struktury a organického napětí je většinou výsledkem dobrého psaní, střih a neuvěřitelná partitura, která tuto scénu doprovází, si také zaslouží uznání. Příslib hrozícího násilí je ještě napjatější s dlouhými záběry postav, které hledí z okna a čekají, až se něco stane – stejně jako diváci. Jak scéna narůstá, záběry přicházejí rychleji a střih se zrychluje, což vede k násilnému, emocionálnímu vyvrcholení, které zanechává diváka omráčeného a vyděšeného.

Něco, co je třeba zvážit, než se pustíte do dalšího projektu:za tempo vaší sekvence nebo filmu není odpovědný pouze střihač. Způsob, jakým zarámujete záběry, zachytíte zvuk a filmová představení, může mít trvalý vliv na konečnou úpravu a celkový tón a tvar vašeho filmu.

Zpomalení věcí

Tento příklad v Bude krev je základní ukázkou techniky, kterou můžete přidat do svého opasku s nástroji pro úpravu videa. Vzhledem k pomalé a zdlouhavé povaze děje zahrnoval přístup editora Dylana Tichenora k dialogu vystřižení zvuku z postav odvrácených od ostatních postav, čímž se vytvořily delší pauzy mezi výměnami názorů. Může se to zdát trapné a nepohodlné, ale to je přesně to, co Tichenor chtěl. Tyto dlouhé chvíle ticha dodávají hercům pocity hněvu a napětí – a také výrazně zpomalují celkové tempo filmu.

Vzhledem k tomu, že nikdy nedojde k žádné velké odměně, jak vidíme v Sicario nebo Temný rytíř (i když by se dalo tvrdit, že výbuch ropného vrtného věže se docela vyplatí), There Will Be Blood vezme pomalý přístup a protáhne to po zbytek filmu, takže publikum nakonec zůstane opuštěné a nešťastné.

Každý režisér a střihač má jiný styl střihu, který obvykle odpovídá typu příběhu, který vyprávějí. Film Edgara Wrighta bude rychlejší než film Sofie Coppola. Jde o to zjistit, jak zaujmout své publikum a zároveň vyprávět příběh tím nejzábavnějším způsobem, jaký znáte.