Víte, že jste v přítomnosti
skutečně vizionářské práce s fotoaparátem, i když si toho nevšimnete. Nedávno
se mi to stalo při sledování filmu, který jsem viděl mnohokrát.
Film, který není známý svou kinematografií ani důmyslnou kompozicí:
„The Birdcage.“

Výstřel se otevírá nad Atlantským
oceánem v noci. Kamera klouže těsně nad vodou a míří
k lesknoucímu se panoramatu. Za méně než 10 sekund se blížíme
k pláži, panorama se zaostřuje. Teď jsme nad pískem,
pak nad blafy; a teď se řítíme do rušné pouliční
scény. Přecházíme ulici, uhýbáme před hustým provozem a míříme
po schodech, kolem několika lidí, dveřmi, které se otevírají v
poslední vteřině, přes přeplněný noční klub, nahoru do centra
jeďte kolem drag queens, nakloňte doprava a zastavte se vepředu u
utrápeného inspicienta (v dokonalém středním záběru), který předvádí
svou linii.

Vyjmout.

Páni. A to je kreditní
sekvence. Nazval bych to dobře nacvičenou sérií pohybů kamery.
Pomocí pohybu, kompozice, hloubky ostrosti a světla nás přenese
z temných kalných vod u South Beach do jasných světel nohou
V nočním klubu může série dobře naplánovaných a odborně provedených
pohybů kamery udělat více než 20 stránek dialogu. Je pravda, že
producenti tohoto filmu měli přístup ke spoustě drahých strojů
k přemisťování kamery – včetně vrtulníku a jeřábu – ale
základní poselství je zde stejné pro filmaře, kteří pracují s
ručními videokamerami:dobré uchopení pohybu fotoaparátu udělá
zázraky pro vaši produkci.

Pokud stále přemýšlíte
jak velký dopad mohou mít dobře nacvičené pohyby kamery ve vaší další
produkci, pojďme se podívat na několik metod, jak změnit obyčejné
do výjimečného. Koneckonců, nemůžete porušovat pravidla, dokud
je neznáte.

Stabilita je klíčová

Existuje mnoho důvodů, proč udržovat fotoaparát stabilní – nebo statický, jak tomu filmový průmysl říká
. Kromě prevence nevolnosti publika nutí záběr statické kamery diváky soustředit svou pozornost na něco konkrétního.

Klasickým příkladem toho, jak nechat akci ve statickém rámci vyprávět příběh, je „Zadní okno“ Alfreda Hitchcocka. Nešťastný fotograf (Jimmy Stewart), invalidní vozík přivázaný zlomenou nohou, se dívá ze zadního okna svého bytu a přes dvůr do oken svých sousedů.

Vidíte možnosti v tomto nastavení? Z pohledu fotografa sledujeme (ve statických záběrech) lidi, kteří provádějí své typické každodenní rutiny. Večírky, milenecké hádky, samota, zahradničení a samozřejmě vraždy se odehrávají ve statických, uzavřených a nehybných záběrech.

Udržet fotoaparát v klidu zní jednoduše – stačí jej postavit na stativ. Existují však případy, kdy stativ není k dispozici. V tomto případě máte dvě možnosti:lidskou anatomii a vaše fyzické okolí.

Pokud musíte držet statický výstřel z ruky, pamatujte na některá základní pravidla pohodlí. První je stát v pozici, kterou snesete alespoň 10 minut. Jedna metoda, kterou jsem považoval za užitečnou, je držet fotoaparát v kolébce jako miminko nebo fotbalový míč a odklopit hledáček, čímž odstraníte oko z okuláru a dramaticky snížíte chvění fotoaparátu.

Pokud náhodou máte ve videokameře vestavěný
LCD monitor – ještě lepší. Pokud se vám hledáček
nedaří otevřít, postavte se s nohama pevně od sebe. Abyste
udrželi faktor únavy nízký, nezamykejte kolena.

Ale proč používat své tělo, když
můžete použít zaparkované auto nebo novinový stánek? Byli byste ohromeni
rozmanitostí fotoaparátů, které vás obklopují. Přestaňte číst
a rozhlédněte se po místě, kde se nacházíte. Vidíte nějaká potenciální místa,
na která nebo o něž položit fotoaparát? Stromy, lavičky, odpadkové koše,
zdi, ploty – to vše jsou skvělé podpory. Když hledáte předmět,
na který byste položili svůj drahý fotoaparát, řiďte se tímto pravidlem:pokud
se rovná vaší tělesné hmotnosti, je to dobrá opora. Pokud váží víc,
je to skvělé.

The Shake, Rattle and Roll
Cam

Je nevyhnutelné, že se statický
záběr opotřebuje s vámi (pokud nejste Jim Jarmusch
a film je „Stranger Than Paradise“, ve kterém se
nepohne ani jeden záběr). Pokud se vám to stane, skvělé. Je to vizuální
médium, takže se pusťte do vizuálního dobrodružství.

Už jsme všichni viděli
efekty roztřesené kamery. Od „ER“ po „Twister“
až po jakékoli hudební video na MTV, třesoucí se nebo pohyblivá kamera je
zde zůstane – a proč ne? Správně provedená kamera, která si žije
vlastním životem, může scéně přidat zcela nový rozměr.

Pohyb kamery lze rozdělit
do dvou základních kategorií:stacionární pohyby, kde se naklánění, panorámování
a výložníky provádějí z pevné polohy; a cestování se pohybuje,
kde se kameraman a kamera pohybují po horizontální
dráze.

Jako vše, co stojí za to,
provedení jednoho z těchto dvou typů pohybů kamery vyžaduje tři
P:plánování, praxe a trpělivost.

První kategorie, stacionární
pohyby, zahrnuje zoom, náklon, pan a boom (který se také nazývá
podstavec). Každý z těchto pohybů kamery si vyžádá chvíli s
třemi P. Ale jejich zvládnutí je poměrně jednoduché a mohou
velmi změnit vaše vizuální vyprávění.

Zoom je pravděpodobně
první gadget na jakékoli kameře, který se lidé naučí ovládat, s výjimkou
zapínače/vypínače. Zdá se, že přiblížení přiblíží předmět
blíže divákovi. Oddálení dělá pravý opak. Vzhledem k
širokému využití sofistikovanějších pohybů kamery může někdy přiblížení
připadat zastaralé. Dalším problémem je, že se pohybuje prostorem
způsobem, který je pro lidské oko nepřirozený, a způsobuje, že objekty vypadají
ploché. Přesto jej můžete využít s velkým efektem. Například
představte si, že objektiv fotoaparátu přiblíží obličej muže, který hlasitě chrápe,
zatímco v pozadí hraje operní hudba. Potom oddalte, abyste odhalili
smoking a publikum v šatech, které na něj s opovržením zírá.
Jak ukazuje tento příklad, je často lepší oddálit, aby se odhalil
kontext, než přiblížení.

Naklonění, jak název napovídá,
naklání kameru tak, aby vypadala nahoru nebo dolů. Tento pohyb se často objevuje
v ustavujících záběrech – záběrech, které říkají:„Náš příběh začíná
tady.“ Je stejně účinný pro záběry v interiéru i exteriéru,
jako je náklon dolů z velkého mrakodrapu ke vchodu
nebo náklon ze spící tváře k Měsíci oknem.

Posouvání pohybuje kamerou
zprava doleva nebo naopak. Pánev vám může dát pěkný odhalující
záběr. Je ideální pro odhalení celého rozsahu (nebo panoramatu)
scény (jako je Grand Canyon), která je jinak příliš široká
na zachycení širokoúhlým objektivem.

Posledním pohybem kamery v nehybné poloze
je výložník nebo podstavec. Zvyšuje nebo snižuje výšku
kamery. I když se to obvykle provádí pomocí drahého vybavení
jako je jeřáb nebo hydraulický vozík, můžete s trochou vynalézavosti provést výložník
levně. Auto zvedáky s ruční pumpou v
režimu uvolnění, výtahy s prosklenými stěnami nebo něco tak jednoduchého,
jaký pohyb vaší paže může vytvořit efektní výstřely. Boom
nebo podstavec záběry jsou skvělé pro odhalení informací. Například si představte záběr, který začíná záběrem na rozbitou Ming
vázu na podlaze vedle ošuntělých tenisek. Pomalu zabuďte kolem
špinavých džínů a trička rozmazaného želé a odhalte šokovaný
obličej malého chlapce. Ani slovo, ale spousta informací, které vám
řeknou něco o chlapci a o tom, do jaké situace se
dostal.

Na stacionárních
pohybech s kamerou je skvělé, že je lze všechny provádět levně a poměrně snadno.
Pomocí tří P zjistíte, že tyto pohyby provádíte
s grácií a stylem.

Vezměte dva

Pro ty, kteří chtějí být se svým vizuálním stylem
trochu dobrodružnějším, máme cestování
pohyby:náklaďák, dolly a oblouk. Dobrou zprávou je, že tyto
tři kamerové pohyby páchnou „kvalitní výrobou“.
Špatnou zprávou je, že kvalitní výroba může stát. Jak uvidíme,
je však možné
provádět kvalitní tahy s cestovním fotoaparátem s nízkým rozpočtem. Vyžadují trochu více dřeva se třemi P,
ale čas strávený jejich zvládnutím za to stojí.

Při pohybu kamionu kamera
ujede určitou vzdálenost do strany (doleva nebo doprava) vzhledem k
objektu. Někdy označovaný jako sledovací záběr, často
vidíte, jak se kamion pohybuje ve scéně, kde někdo jde po ulici
a kamera ho sleduje z druhé strany ulice a zachycuje ho v
profilu. Pohyby kamionů jsou skvělé pro zachycení rušných scenérií, jako jsou
davy lidí a dopravní zácpy.

Dolly shot pohybuje
kamerou směrem k objektu nebo od něj. Často jej vidíte použit
před dvěma lidmi, kteří jdou po ulici a mluví. Skvělá věc
na panákovi je jeho jemnost. V
hudebním videu pro Bruce Springsteena režírovaném Martinem Scorsesem je celé video pomalé
dojemné, když The Boss brnká na kytaru a zpívá do
objektivu.

Posledním pohybem v této kategorii
je oblouk. Nebudu lhát – je to trochu složité. Kamera se pohybuje
obloukem kolem objektu při zachování vzdálenosti a ohniskové
délky. Ze všech pohybů je tento nejobtížnější provést
bez panenky. (Stejně jako typ pohybu kamery je panáček
zařízení, které profesionálové používají k upevnění kamery a jejímu
plynulému pohybu po zemi.)

Skvělým příkladem oblouku
je úvodní scéna večeře ve filmu Quentina Tarantina „Reservoir
Dogs“, kde postavy diskutují o Madonniných textech,
když sedí kolem stolu . Kamera je dokáže obejít – pomocí
jejich zad jako editačních bodů.

Někteří vynalézaví videotvůrci
použili auto, z něhož vycházel vzduch z pneumatik, nebo
dokonce nákupní vozík jako panenku. Pokud musíte provést putovní
výstřel bez pomoci panenky, je nezbytný trénink. To znamená
naučit se zajímavé způsoby chůze.

Chcete-li provést záběr náklaďáku
ruční kamerou, budete si muset natrénovat chůzi do stran
pomalým a rovnoměrným tempem. Pomáhá držet nohy mírně pokrčené
, aby se zabránilo přirozenému pohupování se nahoru a dolů, ke kterému mají lidé sklon
když chodí.

Totéž platí pro ruční
dolly shot – pouze tentokrát se pohybujete vpřed nebo vzad.
Pokud jde o ruční oblouk, zkuste to párkrát; můžete se prostě rozhodnout,
že to bude fungovat lépe jako pánev.

Klíčovou věcí, na kterou je třeba pamatovat
při pořizování záběrů na cestování z ruky, je začínat a končit pomalu.
To zabrání otřesům kamery, což způsobí náhlý pohyb
dva palce vypadají na televizní obrazovce jako dvě stopy.

Při jakémkoli pohybu kamery, ať už stojíte
nebo cestujete, může trénink přijít až poté, co si naplánujete
záběr. To znamená vědět, kde pohyb začíná, kdy začíná,
jak rychle se pohybuje a kde končí. A to pouze v případě, že plánujete
udělat jeden pohyb.

Část trpělivosti by měla
obsáhnout vše.

Lens-O-Rama

Zacházení s čočkami, ohniskovou
délkou a duhovkou může znít docela složitě, zvláště když
zahrnuje matematiku. Vynechme matematiku úplně a spokojme se s
jednoduchými vysvětleními.

Objektivy videokamer se dodávají ve
všech tvarech a velikostech a jsou schopny vytvářet různé
zajímavé efekty. Většina videokamer má objektivy se zoomem, které
dokážou pokrýt širokou škálu nastavení ohniskové vzdálenosti, od širokoúhlého po
teleobjektiv. Stejně jako pohyby kamery závisí rozhodnutí o správné ohniskové vzdálenosti
na tom, co chcete od scény, kterou se chystáte
natočit.

Širokoúhlé nastavení
vašeho objektivu se zoomem vytváří iluzi objektů, které jsou dále
než jsou. Je ideální pro snímky krajiny, jako je slavná
scéna z filmu „Giant“, kde James Dean sedí v autě zaparkovaném
před sídlem na vzdáleném horizontu. Širokoúhlé
nastavení u některých videokamer je tak širokoúhlé, že obraz vypadá
mírně zkreslený, jako zrcadlo v zábavním domě.

Nastavení normálního úhlu
je přesně takové. Zachycuje snímky podobně jako naše prosté oči (ačkoli
není zdaleka tak citlivé na světlo). Je zde velmi malé zkreslení
při nastavení normálního úhlu, což vám umožňuje největší
mobilitu při pohybech kamery.

Nastavení teleobjektivu zvětší
obraz, ale také zvětší vibrace. Při extrémním
nastavení teleobjektivu může slabý vánek nebo náraz způsobit, že scéna bude vypadat
jako zemětřesení. Nastavení teleobjektivu také zavádí typ zkreslení
nazývaného komprese, díky kterému vše vypadá ploché.

Když změníte nastavení zoomu
objektivu, neměníte pouze zdánlivou vzdálenost
od objektu; měníte způsob, jakým celý záběr vypadá.
Různé nastavení zoomu vám dává flexibilitu při výběru
efektu, kterého chcete v konkrétní scéně dosáhnout. Zkuste vyfotografovat
někoho zblízka normálním objektivem deset palců od jejího obličeje
a stejný snímek teleobjektivem ze sto stop.
Všimnete si změny světla, textury, a pozadí.

Experimentujte! Hrát mix a
match s nastavením objektivu. Natočte úzkou uličku v nastavení širokoúhlého
objektivu. Oddálení od větvičky až po celý okraj
kaňonu. Až budete mít jasno v tom, co každé nastavení objektivu umí, okořeňte
věci několika pohyby fotoaparátu. Zde najdete
všechny druhy nových území k prozkoumání s deformací obrazu. Budete
překvapeni, když zjistíte, že ty nejpodivnější kombinace někdy
vytvoří ty nejzábavnější vizuální prvky.

Zarámování

Říká se tomu mnoho věcí – kompozice,
mise en scene , tekuté plátno. Ale uspořádání toho, co
vidíte ve videu, se scvrkává na jedinou otázku:proč
chcete to natočit tak, jak to natáčíte? Při komponování
záběru – ať už je to statický, bum, panáček s nakloněním nahoru – se zeptejte sami sebe
proč děláte tyto věci a co chcete vizuálně vyjádřit.
Pro například roztřesená kamera může znamenat mnoho věcí, od napjaté
scény mezi dvěma lidmi (jako ve filmu Woodyho Allena „Manželé a
manželky“) až po zemětřesení.

Základním pravidlem kompozice
je pravidlo třetin. Chcete-li použít pravidlo třetin, začněte rozdělením
televizní obrazovky na třetiny čtyřmi pomyslnými čarami:dvěma vertikálními
a dvěma horizontálními, podobně jako hra piškvorky. Tyto pomyslné
čáry se protínají ve čtyřech bodech. Cílem je umístit váš předmět
a další objekty zájmu na jednu ze čtyř křižovatek nebo do jejich blízkosti.
To vytváří vizuálně příjemnou kompozici. Zabraňuje také
vám umístit objekt do úvratě snímku
nebo příliš doleva či doprava.

Stejně jako existují pravidla pro
kompozici, existují také pravidla pro pohyb kamery. Jedním z
nejdůležitějších pravidel pro pohyb kamery je osa pohybu.
Porušte toto a vaše publikum bude dezorientované a
zmatené.

Osa pohybu je
imaginární čára pohybu, kterou objekt sleduje ve scéně.
Například objekt vstupuje do záběru zleva a vystupuje
vpravo sleduje cestu – pomyslnou čáru. Kamera
(a tedy i pohled publika na tuto akci) zůstává na
jedné straně této linie. Pokud stříháte na pohled z jiné kamery
umístěné na opačné straně čáry, vaše publikum uvidí
objekt náhle kráčející opačným směrem, což
je dezorientující. Dokud zůstanete na jedné straně čáry po
celou akční sekvenci, můžete s pohybem kamery dělat v podstatě cokoli
a dokonce se od akce odstřihnout. Jen
nezapomeňte snížit na stejné straně čáry.

Pokud chcete vidět, jak
účinná mohou tato jednoduchá pravidla být, jděte ven a porušte je. Uvidíte
dvě věci:za prvé, jak špatně to vypadá, když objekt umístíte
do mrtvého středu nebo téměř vůbec; a za druhé, jak dezorientující
může být překročení osy pohybu.

Když oko fotoaparátu mrkne

Na mnoha scénách můžete slyšet
slavná poslední slova jako „Nemohu uložit tento skript“,
nebo ještě hůře „opravíme to poštou“. To je obvykle
odkaz na špatně připravený záběr a naděje, že střihač
může záznam uložit v postprodukční úpravě. Zapomeňte
na to. Pokud své záběry dobře nenaplánujete, jednoduše skončíte u
záběrů, které vypadají, jako by nebyly dobře naplánovány.

Dobrou zprávou je, že mnoho
výrobců vybavuje své videokamery skvělými funkcemi přechodu scény
, jako je pixelace, vyblednutí záclony a vyblednutí dveří stodoly.
Tyto vestavěné přechody umožňují kameramanovi upravovat ve fotoaparátu
(nahrávání celého programu od začátku do konce bez opětovného nahrávání
vybraných záběrů později) a plánovat přechody scén a kameru
pohybuje kolem těchto šikovných malých triků.

Pokud máte v plánu provádět úpravy
ve fotoaparátu, budete muset strávit trochu času seřazením svých záběrů
, abyste se ujistili, že půjdou dohromady. Vezměte hromádku kartiček 3×5
a napište na ně stručné popisy různých scén.
Dále seřaďte scény v pořadí, v jakém se objeví
jako hotová inscenace. Ve spodní části každé karty popište
jak scéna začíná a končí. Například pomalé vyblednutí do černé
umístěné vedle scény, která začíná švihnutím (rychlé otočení
kamery zprava doleva nebo naopak), nebude přerušeno
stejně jako přechod do černého se zatmíváním. V podstatě
touto metodou upravujete svou produkci na papíře ještě předtím, než je
vystřeleno.

Pokud máte to štěstí, že
máte přístup k plně vybavené sadě úprav, připravte se na
příliš mnoho možností. Pravděpodobně budete mít na výběr přidat digitální
video efekty, prolínající se scény, položení hudby a vyprávění
stop – nad tím můžete strávit celé dny.

Buďte kreativní při plánování
přechodů scén. Alfred Hitchcock natočil celý scénář
„Lano“ jako hru, přičemž kamera se neustále otáčela.
Jediným problémem bylo, že tehdy filmové role běžely jen 10 minut
. Co dělat? Když byl každý 10minutový hod téměř vyčerpán,
Hitchcock nařídil kameramanovi, aby se zastavil na zádech
jednoho z herců, pak se zastavil a zastavil akci, aby
kameraman mohl znovu načíst fotoaparát. Kameraman pak mohl
začít natáčet tam, kde skončil, natáčet se a pokračovat.

Vzdejte poctu (plagiát!)

Proč si při vytváření jedinečného pohybového
kameru nepůjčit něco málo od mistrů a
nazvat to jednoduše vzdání pocty? Brian De Palma to dokázal ve filmu „Nedotknutelní“ (vzdává hold slavné scéně s dětským kočárkem na schodišti „Battleship Potěmkin“
). Měli byste to udělat
také.

Převzít podněty od
odborníků vám pomůže vytvořit si vlastní vizuální styl vyprávění.
Do toho, buďte filmový cvok – neustále hledejte inspiraci od
způsob, jakým režiséři umísťují kameru nebo s ní pohybují. Pokud je vaše důvěra
vysoká, zkuste ji zkopírovat.

Vžijte se do jejich kůže
a zeptejte se, proč například ve filmu „Reservoir Dogs“
za rychle ujíždějícím autem letí červený balónek. Proč
v „Silence
jehňata mluví postavy přímo do objektivu, i když víme, že oslovují někoho
naproti nim – a ne nás?

A když už jste u toho, pracujte
na třech P. Plánování a praxe se vyplatí v tom, jak
pohybujete fotoaparátem a provedete dokonalý oblouk, nebo použijete širokoúhlý
nastavení objektivu pro záběry z městské ulice. Trpělivost se vyplatí
když se pustíte do hry a uvědomíte si, že těžké hodiny strávené plánováním a
cvičením přinesly kvalitní produkci.

Larry Burke-Weiner je
fotografický ilustrátor, který přešel od videa k tisku a poté zpět k videu.

BOČNÍ PANEL

Inspirace k pronájmu

Videopůjčovna se
stala novou filmovou školou. To dává smysl, pokud se zamyslíte
vše, co může nabídnout. Jedna obzvláště zajímavá věc
je uspořádat svůj vlastní videofestival s jedním režisérem nebo
dokonce jedním kameramanem. Je to skvělý způsob, jak vidět, jak začali
vytvářet své vizuální styly a jaké triky používají k
jeho dosažení. Zde je několik festivalových návrhů.

MARTIN SCORSESE

Začněte filmem „Mean Streets“
se spoustou ručních kamer. Pak přejděte přímo na
„Raging Bull“ s jeho nádherným zpomaleným černobílým
náklonem, otáčením a nakláněním. Odtud „Goodfellas“ s
návratem k ručnímu a realistickému pohybu. Dokončete pomocí „Age
of Innocence“ pro vynikající kompozici snímku.

JIM JARMUSCH

Je mistrem statických
výstřelů. Začněte hrou „Stranger Than Paradise“, kterou
zastřelil bez jediného pohybu panenky nebo náklaďáku. Dále ukažte „Noc
na Zemi“ pro studii střelby v těsných prostorách – jmenovitě
taxi. Pak ukažte „Dead Man“ s jeho
portrétními kompozicemi podobnými Matthewu Bradymu z 19. století.

WOODY ALLEN

The Woodman spolupracuje s
nejlepšími:Gordonem Willisem, Svenem Nyqvistem. Udělal vše od intimního
trhavého ručního držení („Manželé a manželky“, „Manhattan
Murder Mystery“) až po bolestně dokonalou kompozici („Manhattan“,
„Září“, „Shadows and Mlha"). Skvělá studie
v kontrastech.

BARRY SONNENFELD

Začal natáčet takové
filmy jako „Raising Arizona“ a „Big“, než
režíroval „The Addams Family“ a v poslední době
„Get Shorty“. Je snadné vidět, jak byla ironie
kreslených akčních sekvencí v „Raising Arizona“ a „The
Addams Family“ použita k jemnějšímu efektu v „Get
Shorty.“

ROBERT RODRIGUEZ

Natočil „El Mariachi“
za přibližně 7 000 $ (mluvíme o délce filmu). Využívá asi
všechny známé techniky ručního fotoaparátu vyrobeného od nuly.
Jeho panenky byly pořízeny na invalidním vozíku. „Desperado“
je skvělým příkladem vynalézavého střihu a pohybů kinetické kamery.
Totéž platí pro „From Dusk To Dawn“. Věnujte pozornost
jeho stylu s žádným rozpočtem a vyhazováním peněz.

–LBW