Možná si myslíte:„Nafotit hru nebo recitál je snadné – stačí položit fotoaparát na stativ a posadit se,“ a měli byste pravdu, stejně jako byste mohli říci „šít je snadné, stačí stisknout jehlu. přes látku." Nahrávání hry je docela jednoduché, pokud vše, co chcete udělat, je poskytnout důkaz, že k ní došlo. Vytvořit video ze hry, kterou budou lidé rádi sledovat, je něco úplně jiného.
Pokud plánujete natočit nějakou prázdninovou parádu pro děti nebo rodinu, nebo pokud vás najali na natáčení programu pro někoho jiného, tím lépe. Možná budete zachycovat tuto událost v nadcházejících letech a může to být „to“ video, které rok co rok přehrává rodina a přátelé účinkujících během prázdnin tak často jako A Charlie Brown Christmas nebo Zázrak na 34. ulici. Je tlak na to, dáte jim obvyklý široký záběr zezadu z divadla, nebo opravdu velkolepý kousek, který si budou vážit pokaždé, když otevřou DVD box a vloží ten disk do svého přehrávače? .
Nahrávání živého videa je jedinečné
Proč se dívat na divadelní hru nebo jít na hudební představení s jediným pohledem místo sledování filmu nebo poslechu nahrávky? Koneckonců, film vám může přinést pohledy, které hra nemůže – různé úhly kamery, speciální efekty, nejlepší herci na světě s neuvěřitelně věrným zvukem (v šesti kanálech)! Ale přesto lidé chodí na živé akce a jsou dojati hrami a živou hudbou způsobem, který filmy nemohou duplikovat. proč tomu tak je? Je v tom něco být, vidět herce ve třech rozměrech, cítit blízkost lidí na jevišti. Ne, není nic, co by se rovnalo živému vystoupení, ale existuje několik věcí, které můžete udělat, abyste svým divákům přiblížili tento zážitek co nejblíže.
Čím více času tomu strávíte, tím lépe to bude
Jedna velká pravda pro natáčení jevištního představení je, že čím více práce tomu dáte, tím lepší bude váš výsledek. Úplné minimum, položení fotoaparátu na stativ a jeho zapnutí, vám poskytne záznam události. Natáčením více představení se směsí širokých a úzkých záběrů a následnou společnou úpravou získáte výrazně lepší výsledný produkt, ale zabere to mnohem více času.
Zeptejte se předem
Nestačí se ukázat s fotoaparátem a začít střílet. Mnoho režisérů bude nadšených z vyhlídky na získání profesionálního videa jejich představení. Zeptejte se předem (čím dříve, tím lépe) a možná zjistíte, že budete mít svázaný prostor pro střelbu, přístup k elektřině, rozhovory v zákulisí a další speciální výhody, díky kterým půjde všechno hladce.
Při nahrávání živého videa používejte stativ
Není toho mnoho, co říká „neprofesionální“, jako roztřesené záběry divadelní hry z ruky. Umístěním fotoaparátu na pevný stativ nejen že ušetříte paži, ale vaše záběry budou vypadat mnohem lépe. Fluidní hlava umožní hladké pánve. Přinejmenším použijte monopod.
Používejte více kamer a přepínač
Nejjednodušší způsob, jak to udělat, a ten, který vyžaduje nejméně postprodukční práce, je natáčet s více kamerami a přepínačem a stříhat „za běhu“. V ideálním případě byste měli jednu kameru na širokoúhlém záběru a jednu nebo dvě další kamery vyhledávající blízké a střední záběry. Nicméně, tři kamery, dva kameroví operátoři a potřebné kabely a spínací zařízení nejsou ve skříni každého video zařízení. Pokud nemůžete použít tři kamery, použijte dvě. Pokud nemůžete použít dvě kamery, zkuste natočit show alespoň dvakrát.
Úskalí jediné kamery
Natáčení hry jedinou kamerou vás otevře před řadou problémů:Statické záběry jsou nudné; pokud se pohybujete a sledujete akci, můžete přehlédnout, že se něco děje jinde; ale největší úskalí je v tom, že když zůstane na jedné kameře, lidé mají tendenci používat firehose a motorzoom. Firehosing je, když kamera švihá tam a zpět po akci, tam a zpět mezi mluvícími lidmi nebo dirigentem a houslistou (jako hasič, který se snaží uhasit hořící budovu) a motorové zoomování se rychle přibližuje a oddaluje. Vypočítejte pohyby své kamery a odolejte nutkání dát do nich příliš mnoho pohybu. Zoomování by mělo být prováděno střídmě a z nějakého důvodu. Nechte pohyb subjektu ovládat akci.
Natočte B-roll
B-roll je samozřejmě něco jiného než hlavní událost, která by se mohla odehrávat ve stejnou dobu. Mohou to být lidé sedící v hledišti (máma a táta vypadají hrdě), detailní záběr detailu na jevišti, dirigent z jiného úhlu atd. Mít B-roll znamená, že když při natáčení uděláte chybu, popř. potřebujete změnit úhel zoomu, můžete jej zakrýt v postprodukci.
Nastavte vyvážení bílé – jak?
Jevištní osvětlení není o přesnosti, ale o náladě – a proto na pódiu najdete světla v mnoha jedinečných barvách a světelný designér může chtít, aby se celá scéna koupala v modré nebo červené, kvůli efektu a může změna mezi scénami. Nic z toho nepomůže vašemu fotoaparátu zjistit, co by mělo být bílé. Nejlepší, co můžete udělat, je použít přednastavení fotoaparátu pro wolfram a nechat to být.
Natočte zkoušku(y)
Zkouška šatů (nebo někdy dvě) je místo, kde se herci, osvětlovači, kostyméři, rekvizitář a režisér dají dohromady a ujistí se, že vše funguje. Je to jako představení, ale režisér může věci zastavit a vrátit se, nebo si na konci některé části zkusit znovu. Výhodou pro vás je, že se může jednat víceméně o soukromé vystoupení. Pokud natáčíte jedním fotoaparátem, v ideálním případě byste mohli natáčet zkoušku šatů z blízka pomocí fotoaparátu na stativu, přičemž byste získali detailní záběry a střední záběry a poté širší záběr během skutečného představení. Před představením si promluvte s režisérem o možnosti předělat klíčové scény speciálně pro kameru, abyste mohli natáčet z různých úhlů. Nezapomeňte se ujistit, že úrovně zvuku jsou konzistentní. Natáčení zkoušky šatů vám dokonce může poskytnout příležitost získat záběry zblízka a úhly ze zákulisí, které byste mohli zachytit během samotné show.
Používejte mikrofony mimo fotoaparát
Mikrofon vestavěný do vaší kamery je v pořádku pro zvuk tři stopy před kamerou. Abyste mohli zachytit, co se děje na pódiu a v publiku, potřebujete tam své mikrofony. V ideálním případě bude divadlo již nasloucháno mikrofonem a vy byste mohli být schopni zapojit jejich zvukový výstup. Pokud jste sami, v nejlepším případě byste měli mít na pódiu alespoň dva mikrofony a jeden směřující na publikum, abyste zachytili jeho potlesk. Nahrávání zvuku na samostatné kanály vám umožní hlasitěji míchat důležité části a odstranit nebo snížit nežádoucí vstupy (chcete slyšet tleskání publika, nechcete je slyšet kašlat a otevírat pytlíky s bramborovými lupínky). Pokud absolutně nemůžete používat mikrofony mimo kameru, podívejte se do směrového „brokovnicového“ mikrofonu, který můžete zamířit na pódium – omezíte tak nežádoucí zvuky z jiných míst.
Poslední opona
Abyste to udělali správně, musíte přijít brzy a zůstat pozdě. Není to snadný úkol, ale může to být nesmírně obohacující. Dát hercům a hudebníkům na jevišti příležitost vidět se hrát je vzácný a úžasný dar.
Přispívající redaktor Kyle Cassidy je vizuální umělec, který pravidelně vystavuje a napsal knihy o technologii a fotografickém umění.