Je den události. Hlavní řečník je nejuctívanější z hlásek, A/V tým dodal čistý zvuk jedné ze tří kamer zachycujících řečeného honcho, záběry jsou zarámované, tvoří se kapky potu… prsty se třesou… je čas představení.
Jen málo věcí se vyrovná odměně za dobrou videoprodukci událostí. Příprava každého z nich, aby se zajistilo, že až nastane ta chvíle a musí se spustit kamery, je nesmírná. Pro eventové týmy pečlivě plánují, navrhují vzhled a dojem pro událost a podle toho vybírají vybavení nebo dodavatele.
Střih na studiové focení.
Velké monitory zobrazují kanály z několika DSLR na natáčení. Talent je na místě. Světla jsou nastavena. Těla a objektivy fotoaparátů jsou stejné značky a modelu.
Co je třeba udělat, než se dostanete na záznam?
Každý scénář je samozřejmě jiný. Rozdíly v místech, rozpočtech, cílech a dokonce i v předmětu mohou ovlivnit velikost video týmu, vybavení, které dorazí v den natáčení, a personál obsluhující každou kameru.
Když je vše řečeno a hotovo a je čas pořídit video z více kamer, nebo když pracujete v prostředí s přepínáním naživo a přenášíte video na obří obrazovky nebo do týmu managementu v zámoří, měly by tyto kamery lépe odpovídat.
Ať už si to uvědomujeme nebo ne, správně přizpůsobený záznam z každého z našich fotoaparátů je nejen tou správnou věcí, ale je i profesionálním očekáváním. Když jsou najaty kamerové týmy pro pokrytí události nebo natáčení firemního videa a mají být použity tři kamery, existuje nevyslovené pochopení, že záběry z každého zařízení se budou shodovat.
I když si klient ještě neuvědomuje, že jde o zvážení, je to již požadavek.
V postprodukci existují efektivní způsoby, jak porovnat záběry mezi kamerami, ale zde se zaměřujeme na to, aby se to, co je zachyceno více než jednou kamerou, co nejvíce přiblížilo shodě.
Co potřebuje spárování?
Než budete mačkat tlačítka, držet věci před kamerou a hrát si s nastavením, je důležité určit vlastnosti pohyblivého obrazu, které je třeba vzít v úvahu, aby se vytvořila shoda.
Primárně jsou to expozice, rychlost závěrky, šum a/nebo vyvážení zrnitosti a bílé. U některých fotoaparátů je úprava těchto nastavení jednoduchá. Ostatní skryjí nastavení v hlubokých, tmavých nabídkách.
V každém případě je důležité znát výbavu a správně ji nastavit tak, aby se pořizované snímky dostaly co nejblíže k sobě.
Jak nastavit vybavení pro párování
Odpovídající kamery začínají před zamířením na scénu nebo událost. Výběr vybavení pro natáčení s více kamerami může být jak o shodě snímků z fotoaparátu, tak o zachycení konkrétního vzhledu nebo dojmu.
To znamená, že tento první bod se může zdát jako nicotný, ale v ideálním případě jsou fotoaparáty stejné značky a modelu. To není vždy možné, ale dvě digitální zrcadlovky Canon 5D Mark III se shodným nastavením umístí snímky do stejného pole hned na první pohled, zejména při použití stejných objektivů. Druhým nejlepším je použití fotoaparátů stejné značky, jiného modelu, ale se stejným nebo podobným snímačem, jako jsou Sony EX-3 a EX-1. Spousta dalších výrobců fotoaparátů má v celé řadě řady fotoaparátů s podobnými nebo shodnými snímači. U fotoaparátů s výměnnými objektivy jistě pomůže i sladění objektivů.
Pokud se jedná o stejný fotoaparát se stejným nastavením, měly by se shodovat, ne? Budou blíže než zcela neodpovídající kamery, ale ne nutně. Mnoho modelů fotoaparátů se vyrábí řadu let, v různých zařízeních s různými podmínkami a s drobnými aktualizacemi v průběhu času.
Čočky se také mohou lišit. Dva identické modely čoček, vyrobené v různých časech nebo z různých zařízení, s použitím různých čisticích prostředků, nátěrů a konstruktérů, mohou vytvářet snímky, které vypadají trochu jinak.
Pokud není možné přivézt odpovídající vybavení, rozdíl bude mít výběr všech nastavení fotoaparátu před focením a následné sledování a úpravy před focením.
Nejlepším řešením je pokusit se udělat si dostatek času na testování a práci s kamerami, než začnete natáčet, abyste je alespoň přiblížili. Obvykle platí, že čím větší rozpočet, tím více času na nastavení a testování, ale i když není čas na přípravu, základní znalost nastavení kamer je důležitá.
První krok – Nastavení rámce
První nastavení, které je třeba nastavit na každém z fotoaparátů, bude velikost snímku a rychlost. Většina snímků v Severní Americe má v současnosti rozlišení 1920 x 1080 pixelů s progresivní snímkovou frekvencí 23,976 snímků za sekundu (24p) nebo 29,97 progresivních snímků za sekundu (30p), přičemž profesionální trh směřuje k velikosti snímků UHD a 4K.
Vyberte velikost snímku a rychlost, ve které má být projekt doručen, a nastavte každou z kamer přesně na tato nastavení.
Rychlost závěrky/úhel
Dále se ujistěte, že rychlost závěrky, označovaná také jako úhel závěrky, je u všech fotoaparátů nastavena stejně. Rychlost závěrky má obrovský vliv na vzhled hotového záznamu. Akční sekvence mohou těžit z příliš krátkých rychlostí závěrky, ale dobrým výchozím bodem je obecně přibližně dvojnásobná snímková frekvence fotoaparátu.
Pokud tedy fotíte 24p, nastavte závěrku na 48, alespoň jako výchozí bod. Možná bude potřeba jej zrychlit nebo mírně zpomalit, ale toto je dobrý výchozí bod.
Termín „úhel závěrky“ odkazuje na starší otočné závěrky, kde se kotouč nakláněl, aby propustil světlo dovnitř. Čím větší je úhel, tím pomalejší je rychlost závěrky. Ačkoli moderní fotoaparáty nepoužívají otočné závěrky, tento termín se vžil jako jednoduchý a známý způsob pro ty, kteří vytvářejí video, jak popsat vzhled rozmazání pohybu. Pokud je požadovaným efektem objekt nebo objekty, které jsou rozmazané pro větší procento jejich posunutí mezi snímky, pak je volbou větší úhel závěrky a platí to i naopak. 
Proč tedy při výběru rychlosti závěrky zdvojnásobit snímkovou frekvenci?
Základní pravidlo pro zdvojnásobení snímkové frekvence s rychlostí závěrky pochází ze stejné školy myšlení jako fotografování ve 24p. Dosažení filmového vzhledu zahrnuje řadu prvků a nejběžnější nastavení úhlu závěrky pro kino je kolem 180 stupňů, což odpovídá rychlosti závěrky blízké 1/48 sekundy při 24 snímcích za sekundu. Větší úhel a rozostření se příliš blíží rozostření v předchozím a následujícím snímku, což způsobuje efekt rozmazání. Menší úhel vede ke zdrsnělému vzhledu, který je výsledkem rozmazané mezery.
Při volbě rychlosti závěrky a úhlu budou hrát roli i další faktory, jako je pohyb objektu, ale začněte tam a přizpůsobte se scéně, jen se ujistěte, že používáte stejné nastavení u všech svých fotoaparátů.
Vyvážení bílé
Kamery jsou vysoce výkonná zařízení, ale vyžadují určitou pomoc při pochopení toho, jak interpretovat scénu. Ukažte lidské bytosti například bílý papír a oni poznají, že je bílý, ať už je v tlumeně osvětlené místnosti nebo venku na jasném slunci. I když kamera může kompenzovat oba scénáře, potřebuje k tomu nějakou pomoc.
Každý fotoaparát je jiný, ale na palubě by měly být nástroje pro vyvážení bílé. Většina z nich má řadu předvoleb a profesionálnější modely umožňují vlastní vyvážení bílé, kdy se před kamerou podrží bílá karta a nastaví se jako bílá, kterou kamera rozpozná.
Klíčem je nastavit kamery na podobné nastavení, aby bylo zajištěno, že jsou blízko. Pokud všechny nabízejí vlastní vyvážení bílé, je to samozřejmě ta nejlepší volba.
Často bude existovat několik možností s použitím čísel v jednotkách Kelvin. Tato čísla se týkají teploty barev, kterou lze upravit tak, aby vyhovovala určitým scénám, v podstatě stejným způsobem, jakým spotřebitelský fotoaparát nabízí předvolby vyvážení bílé pro různá prostředí.
Velmi jednoduše řečeno, teplota barev popisuje zdánlivé teplo nebo chlad světla. Jednoduše, čím nižší je teplota barev, tím je obraz teplejší. Zhruba řečeno, 2500-3500K představuje načervenalé, oranžovo-y odstíny vydávané wolframovými žárovkami, 3000-4000K je oranžová a žlutá při východu slunce, 5000-6500K se vzdaluje od žlutých do modrých jasného denního světla, 6500-8000K je jako modrá a šedá zataženého denního světla a 8000-10000K je jako tmavší modrošedá stínovaného denního světla. Pokud je záběr příliš modrý a potřebuje zahřát, je teplota barev pravděpodobně příliš vysoká.
Teplota barev a odstín je mnohem více, ale základní znalost teploty barev vám pomůže rozhodnout o vzhledu a dojmu videa, než začnete porovnávat kamery. Pomáhá také při odstraňování rozdílů ve vzhledu.
ISO
ISO je nastavení expozice ve fotoaparátu spolu s clonou a rychlostí závěrky. Zatímco u některých špičkových fotoaparátů, které pořizují záběry ve formátu RAW, lze expozici v postprodukci trochu upravit, správné nastavení ISO ve fotoaparátu je zásadní.
Zvýšením ISO fotoaparátu v podstatě zesvětlíte slabší části záběru. Jak se toto číslo ISO zvyšuje, fotoaparát před natáčením klipu zesiluje a filtruje signál, což znamená, že jakýkoli účinek nastavení ISO se zapéká do pořízeného záznamu. Proto je důležité být při nastavování ISO ohleduplní. Příliš vysoké nastavení může zvýšit šum a snížit dynamický rozsah záběru. Ani jedna z těchto věcí není vhodná pro postprodukci.
Klíčové je nastavení ISO fotoaparátu tak, aby bylo co nejnižší a zároveň poskytovalo pěkný a vyvážený snímek. Začněte s každým fotoaparátem nastaveným na stejnou úroveň ISO a upravte. Mnoho fotoaparátů má výchozí ISO, ale prostředí, vlastnosti objektivu, vlastnosti snímače nebo jiné faktory mohou určit, zda je třeba úroveň upravit tak, aby lépe odpovídala jiným fotoaparátům.
Celkově
Tyto základy jsou klíčové, ale o natáčení na place nebo na akci, která překonává všechny ostatní, existuje velmi důležitá lekce:Když je operátorů více, musí efektivně komunikovat. Pokud se každý postaví ke své kameře a řekne „Jsem na 1080 30 – všichni ostatní na 1080 30?“ šance, že nějaké nastavení přehlédnete, je malá.
Vytvořte postup nebo rituál pro začátek každého natáčení. Jakmile jsou kamery nastaveny a operátoři jsou na svých stanicích, zavolejte každé kritické nastavení a nechte každého operátora, aby zavolal zpět nastavení své kamery. Ujistěte se, že se všechny shodují, a poté zkontrolujte každou jednotku a určete, jak blízko jsou.
Bude velmi obtížné získat přesně identické kamery pouhým nastavením a porovnáváním monitorů, ale tyto základy vám pomohou proces zahájit. Jde o to je dostat co nejblíže, aby se minimalizovala práce, kterou bude potřeba udělat v postprodukci.
Russ Fairley je spisovatel, producent, hudebník a vášnivý čtenář Videomaker.
Přiřadit DLSR k videokameře může být složité, ale se správným nastavením je možné je dostat rozumně blízko. Videokamera nemůže dosáhnout stejně malé hloubky ostrosti jako DSLR, takže ji použijeme pro hlavní snímek, který je zobrazen nahoře. Uprostřed vidíme snímek z DSLR nastavené na f/4.0 a ISO 100. Zde jsou stromy v pozadí příliš měkké. Abyste odpovídali hluboké hloubce ostrosti a šumu videokamery, použijte menší clonu a vyšší ISO, jako vidíme na spodním obrázku, whi[/caption]