V prvních dnech filmování se kamera příliš nepohybovala, a to z několika důvodů. Za prvé, nikoho ještě nenapadlo je postavit na kola, a za druhé proto, že režiséři věřili, že pohyb kamery by zmátl lidi, kteří by se snažili sledovat příběh. Jak filmování pokročilo, kamery se začaly pohybovat všemožnými způsoby a tyto pohyby byly použity k přidání do vyprávění. Dnes se většina velkých inscenací vyznačuje velkým množstvím pohybu kamery, od jemného dolování, když dvě postavy jdou po stezce, až po propracované manévry jeřábu, které nás přelétají nad scénou a přivádějí nás blízko k akci.
Dnes je pohyblivá kamera pravidlem, ale existují významné výjimky, jako je film Jima Jaramusche z roku 1984 Stranger Than Paradise který je celý natočený statickými kamerami. Pojďme se podívat na každý z pohybů kamery, o kterém jsme mluvili v příběhu ze srpna 2009, Základní pohyby kamery, a prodiskutujeme, kdy můžete tento pohyb použít k předání svého příběhu dál.
Naklonění – velikost zobrazení
Naklonění lze použít k zobrazení velikosti a měřítka. Martin Campbell využívá naklonění k vynikajícímu efektu v úvodní scéně filmu o Jamesi Bondovi z roku 1995, Goldeneye . Bond, kterého hraje Pierce Brosnan, ale v této scéně, zdvojený kaskadérem Waynem Michaelsem, kráčí až na samý okraj vodní elektrárny Verzasca ve Švýcarsku. Zatímco se Bond dívá přímo před sebe, kamera se dramaticky naklání dolů a odhaluje závratný pohled na pád z výšky 750 stop. Co náš hrdina udělá? Chvěje se nám žaludek, oblíbené anglické špionské skoky. Když padá, řada dalších kamer (celkem šest kamer, natáčelo záběr) sleduje jeho pohyb s nakláněním dolů. Naštěstí 007 myslel dopředu a omotal si kolem kotníků bungee šňůru, která ho zachránila před plahočením se na skalách pod ním, ale velmi schopná kamera zajišťuje, že vidíme každou nohu jeho pádu.
Posouvání – sledování akce
Posouvání lze použít ke sledování akce, jako je fotbalová přihrávka. Ale pánve mohou být také použity k tomu, aby nás vedly z jednoho místa na druhé, může sledovat psa, jak běží přes pole, a pak se zastavit na okně budovy, aby naznačil, že další scéna se odehrává uvnitř této místnosti.
Zoom – pro definování detailů
Zoomy jsou nejběžnější záběry pohybu kamery – i když nazývat je „pohyby kamery“ je trochu klamné, protože kamera samotná se ve skutečnosti nepohybuje, ale spíše se mění ohnisková vzdálenost objektivu, čímž se publikum přibližuje k akci. Přiblížení lze efektivně použít k vytvoření scény – počínaje širokým záběrem na Grand Canyon a poté přiblížením zobrazit dva horolezce, jak šplhají po straně. Přiblížení může také přesměrovat naši pozornost, přiblížení jedné tváře v davu nám říká, že člověk je důležitý a je třeba mu věnovat pozornost. Oddálení může přidat kontext k záběru, který jste použili, abyste diváka zpočátku zmátli. Jako například scéna Harolda Lloyda z roku 1929 z Welcome Danger který ukazuje Lloyda, jak čte noviny, když podivná paže náhle otočí stránku. Kamera se poté oddálí a ukáže, že nedrží noviny sám, ale čte přes rameno jiného (velmi naštvaného) muže.
Podstavec – k odhalení skrytých detailů
James Cameron v úvodních scénách své akční klasiky z roku 1991 Terminátor 2 používá k velkému efektu zvednutí podstavce (nebo „bum-up“). . Titulní postava v podání Arnolda Schwarzeneggera vejde do baru a ukradne oblečení motorkáře. Vidíme jeho boty, když vyšel ven, a jako Bad to the Bone George Throgooda hraje, kamera se postaví nahoru, takže můžeme vidět celý jeho outfit od jeho bot až po značkové sluneční brýle „Terminator“.
Dolly – sledování předmětu
I když se můžete pohybovat po prázdné chodbě, záběry s panákem se často používají ke sledování nebo vedení objektu spíše než k předvádění okolí. Když nevěsta a ženich jdou uličkou, můžete se posouvat dozadu, nebo můžete na vozíku následovat dva lidi po chodníku. V Hollywoodu se záběry dolly obvykle provádějí na dráze, po které se kamera pohybuje na kolečkách. S příchodem cenově dostupných stabilizačních zařízení ustoupilo panáčkování nezřídka „následujícímu výstřelu“, který se neomezuje na pohyb skutečné panenky dopředu a dozadu, ale může sledovat osobu, když se pohybuje místností, po schodech. a do míst, kam by bylo obtížné dostat skutečnou panenku.
Nákladní automobil – pohyb vedle předmětu
Nákladní doprava se provádí, když se subjekt potřebuje přesunout z jednoho místa na druhé a vy chcete, aby se diváci pohybovali společně s nimi, než aby je pouze sledovali z dálky. Představte si, že dva členové pochodové kapely konverzují, kamiony s kamerou spolu s pochodovou kapelou, protože konverzace je důležitá. Při použití panorámy v tomto bodě by se vzdálenost objektu od fotoaparátu časem změnila.
Pohyb volného tvaru
Kromě základních pohybů fotoaparátu je tu několik chytřejších, méně obvyklých nebo stylistických. Každý z nich lze použít, ale vyžaduje více plánování, provádění a opakování.
Handheld – vytvoření pocitu „jste tam“
Střelba z ruky se provádí buď proto, že neexistuje žádná jiná možnost, například rychle se pohybující scéna, kde akce není předem naplánována, nebo když chcete, aby se diváci cítili, že jsou součástí akce. Mírné kolísání ruční kamery nás nutí podvědomě přemýšlet o dokumentárních filmech a dodává pocit „jste tam“, což vytváří show jako Kancelář se jeví, alespoň podvědomě, jako by bylo skutečné a nikoli napsané.
Floating Cam Shot – Sledovat neomezeně
Nejspíše si pamatujete záběr Steadicamu z adaptace Stanleyho Kubricka z roku 1980 od Stephena Kinga The Shining . Garrett Brown, vynálezce zařízení, byl připoután na invalidním vozíku pomocí držáku fotoaparátu, zatímco řada úchopů ve štafetě posunula zařízení kolem druhého patra hotelu za hercem Dannym Lloydem na tříkolce Big Wheel. Steadicam a další stabilizované držáky vám umožní přiblížit vaši kameru, a tím i vaše publikum, blízko dění bez omezení způsobených stativem. Zdá se, že kamera držená protizávažím pluje vzduchem. Dobrým využitím mohou být party scény a dlouhé záběry, kde je postava sledována složitým prostředím.
Jeřáb – vytvořit pohyb, odhalit detaily, sledovat
Orson Welles vytvořil ikonický záběr jeřábu při zahájení svého mistrovského díla z roku 1958, Dotek zla . Kamera začíná zblízka na muže, který drží bombu, a v jediném záběru se za ním sveze, když umístí hanebný balíček do kufru auta, pak se zvedne na úroveň střechy, když auto odjede a pokračuje v najíždění. kolem bloku, za autem. Snímek, který pokračuje, nesestříhaný, představuje celou řadu bádání, přepravy a úžasné práce s jeřábem, dokud bomba o tři a půl minuty později nevybuchne. Quentin Tarentino tomu vzdává věrohodnou poctu ve svém filmu z roku 2003 Kill Bill , se sledovacím záběrem, který sleduje Umu Thurmond na večírku, natahující se přes střechu. Záběr jeřábu poskytuje divákovi neobvyklý pohled z ptačí perspektivy. Může to být trochu znepokojivé, ale při správném použití je to mocný doplněk vašeho repertoáru.
Zolly – přidat napětí
Jednou z posledních technik, která, i když se používá velmi zřídka, může mít velký efekt, je takzvaný „Hitchcock Zoom“ nebo „zolly“, protože se skládá ze zoomu a panenky. Je to obtížná technika, protože aby fungovaly, musí být tyto dva přesně koordinovány. Kamera se přibližuje (nebo oddaluje), zatímco vozík jde opačným směrem. To způsobí, že objekty v popředí zůstanou stejně velké, ale vše v pozadí se buď zmenší (oddálení) nebo zvětší (přiblížení). To lze provést rychle, jako to udělal Stephen Spielberg v Čelisti , kde je obklíčený policejní šéf svědkem útoku žraloka na mladého Alexe Kintnera nebo pomalu jako Peter Jackson ve Společenství prstenu kde se používá k tomu, aby se ukázalo, že těsně předtím, než hobiti poprvé uvidí zlého černého jezdce, se děje něco zvláštního a nepřirozeného.
V Hollywoodu je natažení Hitchcockova zoomu snaha více osob, která zahrnuje operátora kamery, ostření a jednoho nebo více lidí obsluhujících vozík. Pravděpodobně to budete chtít vyzkoušet alespoň ve dvou lidech (jeden obsluhuje vaši panenku a druhý s fotoaparátem) a hodně praxe. Nebo, pokud máte plynulý motorizovaný zoom, kamerový stabilizátor a hodně chutzpah, můžete to zkusit sami. (Pokud ano, rádi to uvidíme – dejte své výsledky na YouTube, Vimeo nebo jiný web pro sdílení videí a pošlete nám odkaz.)
Poslední přesun
Když sledujete televizi a filmy, dávejte pozor na pohyby kamery. Kdy se používají? Jak přispívají k náladě? Jsou pohyblivé výstřely zablokovány statickými výstřely? Kolik pohyblivých výstřelů za sebou vidíte? Jak se to liší mezi různými typy inscenací? Máte pocit, že některé inscenace mají příliš pohyb kamery? proč a kdy? Někdy je pohyb tak jemný pouze režisér, DP a vy, důvtipný Videomaker čtenáři, jsou si toho vědomi. To je od nynějška váš domácí úkol, pokaždé, když se podíváte na film nebo video. Udělejte z každého dne zážitek.
Přispívající redaktor Kyle Cassidy je vizuální umělec, který pravidelně vystavuje a napsal knihy o technologii a fotografickém umění.