Na velkorozpočtových produkcích se tato scéna někdy odehrává. V nízkorozpočtové sféře nezávislé videoprodukce bude „scéna“ mnohem skromnější. Navzdory skutečným omezením, s nimiž se producenti nezávislých videí potýkají, vám nic nebrání ve vytvoření vizuálně uměleckého a zapamatovatelného videa, které zvýrazní skladbu.
Kde začít?
Než budete moci vytvořit nezapomenutelné hudební video (v obchodě často nazývané MV), musíte nejprve zvážit dvě kritické oblasti; estetický styl a logistika. Logistika zahrnuje tvrdou realitu toho, jak bude vaše video vytvořeno. Vaše možnosti nakonec určí velikost vašeho produkčního rozpočtu a dostupných zdrojů. Další informace o logistice MV najdete v našem článku Michaela Fitzera; Umění tvorby hudebních videí. Kromě logistiky bude mít největší vliv na vaše MV jeho estetický styl. Stručně řečeno, estetický styl se vztahuje k uměleckým prvkům a způsobu, jakým prezentujete své hudební video. Estetický styl je to, na co se zaměříme.
Během úvodního brainstormingu vážně poslouchejte hudbu a nechte své nápady plynout. Odfiltrujte z procesu všechny myšlenky typu „nebylo by skvělé, kdyby…“ jako jsou výbuchy a automobilové honičky. Extravagantní nápady budou stát čas, peníze a zdroje, které si s největší pravděpodobností nemůžete dovolit. Protože hudba je hnací silou videa, musíte se rozhodnout, jaký styl videa chcete natočit. Mezi nejběžnější styly patří pouze hudebníci, narativní příběh, hudebníci – narativní mix a abstraktní montáž.
Styly
Tyto základní styly se dělí následovně:Hudebník(é) Pouze vystupují umělci nebo kapela na pódiu nebo na místě bez dalších prvků. Narativní příběh obvykle obsahuje prvky, které vyprávějí krátký příběh odrážející text nebo sentiment písně. Příběhy obvykle zahrnují také talent na obrazovce jako prvky příběhu. Hudebník v příběhu zahrnuje umělce (umělce) jako prvky příběhu. Abstract Montage je kombinace obrázků nebo uměleckých děl, které nemusí mít žádný vztah k hudbě, ale jsou vizuálně stimulující.
Hudební videa existují již dlouhou dobu a mnoho současných špičkových producentů začalo od skromných začátků. Dva jednotlivci, jejichž jména v oboru stoupají, jsou přispěvatel MTV Ali Santana a nezávislý filmový režisér Jessie James Jackson, Jr. Jejich videa Automatické psaní (Santana) a Ach Ježíši (Jackson) jsou skvělými příklady míchání estetických stylů a zachování jednoduchosti. Využil jsem příležitosti a promluvil s nimi o jejich odlišných přístupech k vytváření estetických stylů:
Videomaker :Jaká je vaše hlavní práce ve videofilmovém průmyslu?
Ali Santana (Automatické psaní ) – Jsem primárně redaktor, ale také režíruji.
Jessie James Jackson (Oh Jesus ) – Mým hlavním zaměstnáním je filmová režie, ale také píšu, stříhám a produkuji.
VM :Jak jsi začal dělat MV?
Jessie – V 80. letech jsem pracoval ve vysílací společnosti pro živé sportovní akce. Začal jsem se zajímat o kameru a přihlásil jsem se na filmovou školu ve Vancouveru, abych se naučil kinematografii, ale zamiloval jsem se do režie. Po několika letech práce v Kanadě jsem se vrátil do Států a založil vlastní produkční společnost.
Ali – Jako teenager jsem vždy měl nápady, jak udělat MV. Až na vysoké škole jsem získal dovednosti k jejich výrobě. Po vysoké škole jsem začal spolupracovat s Rapperem „Spec Boogie“ (Robert Cave) na svém prvním skutečném MV. Spolupracovali jsme dobře, protože jsem se s ním setkal před lety, když byl ještě grafický designér, takže měl dobré estetické cítění.
VM :Přicházíte s estetickým stylem svého MV sám?
Ali – Obvykle ano. Začnu tím, že poslouchám hudbu a představuji si, co se děje na obrazovce. Pak napíšu zpracování a poté to přeroste v projekt spolupráce.
Jessie - Ano. Taky si poslechnu písničku a pak na základě rozpočtu vymyslím estetický styl videa. Většina klientů chce dát spoustu nesmyslů, jako jsou výbuchy a spousta dívek, ale neberou v úvahu jejich rozpočet. Zpočátku většina nechápe, že o tom, jak utvářet vzhled videa, rozhoduje rozpočet.
VM :Jaké vlivy čerpáte ve svých estetických konceptech?
Jessie – Někdy při poslechu hudby zavřu oči a přemýšlím o situacích. Moje koncepty vycházejí z mých i klientových zkušeností a tyto nápady jdou do videa.
Ali – Když jsem vyrůstal s otcem filmovým režisérem a matkou fotoreportérkou, nemohu si pomoci, ale jsem ovlivněn jejich prací. Jako dítě jsem chodil s matkou do práce a seděl jsem otci na klíně, zatímco stříhal filmy. Inspiraci čerpám také z umění, filmů a osobních zkušeností.
VM :Který styl MV nejlépe vyhovuje vašemu estetickému stylu?
Ali – Miluji to všechno, ale píseň opravdu určuje, co dělám. Také ráda vyprávím příběh. Abstraktní styl je oblíbený, protože jsem byl vystaven umělcům jako Keith Harring a Jean Michael Basquiat. Preferuji umění, které proudí z podvědomí nefiltrované a ne „příliš čisté“.
Jessie – Také mám rád abstraktní obrazy, ale myslím si, že můžete udělat mnohem víc, když představíte hudebníka, abyste co nejlépe vyjádřili téma písně. Preferuji spolupráci s Jazzem, protože ne vždy potřebujete tolik pokrytí pro své nápady.
Ali – Práce, kterou jsem dělal pro MTV, odráží smysl pro špičkový abstraktní styl, který mě ovlivnil jako teenagera. Přemýšlel jsem, jaké by to bylo pracovat pro ně, a teď je docela zábavné dělat takové bláznivě vypadající video práce.
VM :S tolika MV zveřejněnými na YouTube a dalších webech, jakou radu byste dali nezávislým producentům, aby pomohli zlepšit estetiku jejich videí?
Jessie – Myslím, že jednoduchost je něco, čemu většina producentů MV nerozumí. Chcete-li předat koncept, musíte porozumět částem, se kterými musíte pracovat. Místo toho, abyste se pokoušeli zkopírovat práci, jejíž výroba stojí miliony dolarů a aby vypadala hrozně, protože jste neměli rozpočet, není příliš chytré. Když budete dělat věci jednoduše, můžete to kdykoli přidat později. Základní záběry jsou při natáčení videí neocenitelné. Jako režisér také musíte rozumět základnímu střihu, protože vám to usnadní život!
Ali – Musím říct, že na YouTube je spousta diskutabilních věcí, protože v dnešní době neexistují žádní „strážci brány“, jako v televizi, kteří by řekli, že něco nedokážete. Takže každý dělá věci přesně tak, jak to dělal ten poslední.
VM :Řekněte nám o stylech použitých pro videa Ach Ježíši a Automatické psaní .
Jessie – Koncept pro Ach Ježíši pochází z bluesové písně z mého filmu The Bridge Video mělo vypadat, jako by hudebníci měli jam session pod mostem ve filmu. Práce s kamerou byla opravdu jednoduchá se základními střihy a pomalými pohyby kamery.
Ali – Automatické psaní Koncept vzešel z rozhovoru mezi rapperem „Elucid“ a mnou, když jsme se jednoho dne procházeli po NYC. Během naší procházky jsme viděli tolik věcí týkajících se písně, že jsem vytvořil dokument se stovkami referenčních obrázků. Líbila se nám myšlenka, že zprávy jsou skryté v každodenním životě, takže jsem šel ven a natočil spoustu záběrů ve stylu partyzána, kromě toho, že jsem k vytvoření estetického vzhledu použil stock záběry. Pro mě jsou umělcovy texty jako filmový scénář a jako režisér musím tato slova vizuálně interpretovat do videa.
VM :Jaké nástroje ke své práci používáte?
Jessie – Ke své produkční práci používám Mac Workstation a FCP Studio.
Ali – Ke své práci používám především MacBook Pro, FCP a After Effects k úpravám a skládání. Vegas také používám pro práci se zvukem, protože je to jeden z mých oblíbených programů. Nicméně AFX je moje „manželka“!
Jessie – Chci dodat, že svět MV se změnil. Nyní můžete točit filmy z pohodlí vašeho domova. Nemusíte se honit za technologií, protože vás to finančně zabije! Získejte něco, s čím můžete pracovat, a ovládněte to. To, že máte nejnovější vybavení, neznamená, že víte, co děláte. Honit se za nejnovějším vybavením může být jako droga a nedokážu vám říct, kolik peněz jsem tím utratil.
Ali – Baví mě přicházet s nápadem a nechápu, jak někdo může být šťastný, když kopíruje práci někoho jiného. Dnes nepotřebujete pracovní stanici za 100 000 $, abyste vytvořili skvělé hudební video! Díky tomu je mnohem snazší prosadit své vlastní nápady.
Hudební videa jsou umělecká díla stejně jako jakýkoli obraz nebo socha. Památná „umělecká díla“ pocházejí z umělcových vlastních nápadů nebo osobních zkušeností. Ačkoli váš rozpočet vytvoří omezení, limity jsou jako pravidla, protože je lze ohnout nebo porušit. Některá z nejlepších kreativních řešení ve filmové tvorbě pocházejí z rozpočtových omezení. Jo, možná nemáte ty žhavé dívky a výbuchy, ale možná nebyly nutné. Pamatujte, že jste umělec a vaše plátno je video, takže estetický styl vašeho MV bude omezen pouze vaší kreativitou.
Scenárista-producent-režisér H. Wolfgang Porter je bývalý americký námořní bojový kameraman, který nyní produkuje nezávislé filmy a publikuje díla.