Pokud někdy v oblasti video produkce existovala prázdná tabulka, pak je to tvorba hudebního videa.
V posledních 25 letech se oživující umělecká forma tvorby hudebního videa stala jedním z nejvlivnějších a individuálně stylistických způsobů produkce v tomto odvětví. Od prvního snímku do posledního slouží hudební videa jako prázdné plátno vaší mysli, místo, kde světu ukážete, co skutečně dokážete, když se pustíte s kamerou. Ale pokud necháte své tvůrčí šťávy utopit váš zdravý rozum k produkci, vaše mistrovské dílo hudebního videa by mohlo skončit veřejně přístupnou katastrofou.
Co je to produkce hudebního videa?
Navzdory veškeré umělecké svobodě spojené s tvorbou hudebního videa musí konečný výsledek stále sloužit jednomu účelu:propagaci. Hudební video je pro umělce propagačním nástrojem. Někdy slouží jako prostředník k pozornosti vydavatelství, ale častěji je katalyzátorem prodeje CD nebo stahování skladeb interpretů. Zatímco úspěšné video pro vás jako režiséra může udělat hodně, jeho primárním cílem je sloužit hudebnímu umělci.
Tvorba hudebního videa:Léčba
Prvním krokem při vytváření vašeho hudebního videa je léčba. Ve světě vysokých rozpočtů a velkých vydavatelství jsou obvykle kontaktováni režiséři a požádáni, aby vytvořili koncept nebo zpracování videa na základě sdělení nebo nálady písně. Tento krok je často blbost. Je to místo, kde se získává a ztrácí pracovní místa. Často nejlepší koncept není ten, který vyhraje zakázku. Většinu času je to koncept, který se vejde do přiděleného rozpočtu na projekt. Přesto velké rozpočty nejsou vždy nejlepším přítelem režiséra. Často způsobují další problémy a zatemňují cestu ke kreativní vynalézavosti.
Práce s malým rozpočtem vám jako režisérovi umožní odpoutat pozornost od lesku typicky spojeného s MTV a umožní vám udělat z umělce hvězdu.
Pracovní postup a plánování
I se stručným zpracováním v ruce je snadné se dostat na vedlejší kolej při natáčení něčeho tak inspirovaného, jako je hudební video. Častěji než ne, když budete koukat na tři „L“, udržíte vás při zemi a budete se soustředit na tvorbu vašeho hudebního videa.
Licencování pro vytváření hudebního videa
Bez ohledu na to, jak to nakrájíte, za jakoukoli uměleckou formou obchodovatelnou se skrývá obchodní model. Pokud jde o potenciální legální bažiny, hudba je přímo na vrcholu seznamu. Proto je pro vás tak důležité, abyste se ujistili, že jste kryti, než uděláte první „akci“.
Pokud jednáte s hudební skupinou, která platí poplatky ASCAP (American Society of Composers, Authors &Publishers) nebo BMI (Broadcast Music, Inc.), budete muset získat synchronizační licenci, která vám jako producentovi video dílo, používat hudbu chráněnou autorskými právy v načasovaném vztahu s vizuálním obrazem. I když pracujete s hudebním aktem bez formálního zastoupení, je nejlepší ponechat vše na úrovni. Neformální dokument odsouhlasený a podepsaný oběma stranami, který vám dává právo vytvořit umělecké dílo založené na hudební skladbě, je přinejmenším něco, co můžete mít v zadní kapse, pokud by se hudební akt jednoho dne dostal na vrchol a vy si musíte ponechat práva na prezentaci své práce. Pro více informací o licencování navštivte www.bmi.com nebo www.ascap.com.
Umístění a logistika
Stejně jako u každé video produkce, pokaždé, když si představíte více míst, tím více je zapotřebí předprodukčního plánování. To je jistě také případ, kdy vytváříte hudební video. V závislosti na složitosti vaší léčby se budete muset ujistit, že vaše lokace mají dostatek výkonu a prostoru pro posádku, hudební vybavení a jakékoli další rekvizity, které jste si představili jako součást svého hudebního mistrovského díla. V závislosti na místě (místech) je také pravděpodobné, že přitáhnete značné množství pozornosti zvědavých kolemjdoucích. Mít řádná povolení a papíry od vlastníka nemovitosti nebo od vlády vašeho města či okresu vám ušetří spoustu potíží a pomůže udržet vaši vizi naživu.
Přehrávání zvuku
Synchronizace zvuku je opravdové umění (zejména při vytváření hudebního videa), ale nemusíte investovat do digitálních slate nebo velkého rozpočtu audio zařízení, abyste měli jistotu, že vaše video bude správně synchronizováno. Pokud však plánujete provádět jakýkoli druh synchronizace rtů a nástrojů, dobrá technika je důležitou součástí vašeho hotového produktu.
S největší pravděpodobností budete používat studiovou nahrávku písně, kterou ve svém videu zvýrazňujete. Přirozeně to tedy znamená, že zvuk, který zachytíte na mikrofonu kamery, nebude konečným mixem, který budete pro hotový produkt potřebovat. I když existuje spousta způsobů, jak dosáhnout stejného úkolu, rozdělení vaší písně na segmenty a označení bodů každého segmentu „dvěma klepnutími“ je metoda, která vždy funguje docela dobře, dokonce i za těch nejnízkorozpočtovějších podmínek. .
To znamená, že před natáčením videa skladbu důkladně prozkoumejte. Najděte přirozené přestávky v písni; poté pomocí editačního softwaru dle vašeho výběru rozřezejte skladbu na části a přidejte audio odpočítávání do každého segmentu. Zvukové odpočítávání obvykle funguje nejlépe jako série pípnutí s posledním pípnutím, číslo dvě ve vašem odpočítávání, odlišné od předchozích pípnutí. Po posledním pípnutí přidejte jednu sekundu ticha a poté začněte segment skladby. To dává každému na scéně vodítko, jak začít hrát pro kameru, a při práci se stejným CD dává editoru vodítko pro správnou synchronizaci. Pomocí této metody můžete použít jakýkoli CD přehrávač, který bude sloužit jako zvukový průvodce natáčením. Rozdělení skladby na segmenty znamená, že nemusíte při každém záběru procházet celou skladbu. Pokud tak učiníte, vy, vaši posádku a vaši umělci to urychlí.
Jak bylo uvedeno, existuje spousta způsobů, jak dosáhnout správné synchronizace; toto je jen jeden z nich. Udělejte si průzkum a najděte metodu, která vám nejlépe vyhovuje. Na malém technickém experimentování není nic špatného, pokud máte před focením své kachny v řadě.
Hledání klientů
Téměř všichni hudebníci sní o tom, že budou v hudebním videu. Díky tomu je poměrně snadné najít ochotné účastníky. Stačí projet místní obchod s nástroji nebo naskenovat místní noviny a určitě najdete nějakou nově vytvořenou zázračnou skupinu s pohledem na slávu, která vám umožní režírovat jejich první video. A pokud jste nikdy nerežírovali hudební video, je to pro vás ideální klient. Nebude to příliš velký rozpočet, pokud vůbec nějaký, ale nalezení takového činu vám namočí nohy a poskytne prostor k tomu, abyste udělali chyby, které budete chtít odstranit, než přejdete k větším jménům. Spolupráce s novými herci je také způsob, jak sestavit svůj hudební videoklip. Nakonec se vaše dovednosti zlepší a budete mít spoustu práce, ze které můžete čerpat. Můžete to použít k propagaci svých schopností vytvořit hudební video pro větší hudební skupiny a doufejme, že si vydláždit cestu ke hvězdě hudebního videa.
Postranní panel
Michael Fitzer je oceňovaný režisér a producent. Produkoval hudební videa pro velká vydavatelství a začínající nové umělce.
Vytváření hudebního videa a problémy s licencováním
Licencování je vždy složitá záležitost. Nikdo ze zaměstnanců Videomaker ani tento autor není právní expert a pouze váš právní zástupce vám může poradit ve vaší konkrétní situaci. Zákony se liší stát od státu. I když provádíte průzkum, je nejlepší získat radu profesionálního právníka v oblasti zábavy, než podepíšete jakékoli dokumenty.