Tento týden jsem se konečně dostal k úpravě některých záběrů, které jsem minulý rok natočil na SXSW v Austinu v Texasu. Importoval jsem všechny své klipy do Premiere a začal pracný proces třídění, organizování a vyřezávání bodů pro všechny klipy, které jsem chtěl použít. Pak jsem položil hudební skladbu, na kterou jsem mohl stříhat, a kolem této doby veškerá legrace skončila.
Když jsem začal ukládat střihy do rytmu, uvědomil jsem si několik věcí. Zaprvé, moje přesilovka, i když se oproti předchozím natáčením výrazně zlepšila, neobsahovala dostatek živého hudebního obsahu nebo alespoň dostatek rozmanitosti, aby se dobře hrála při střihu. Za druhé, zjistil jsem, že trávím hodiny tím, že se snažím vybrat hudební skladbu, abych si vybral tu, která se mi zpočátku líbila, hodiny jsem ji upravoval a později jsem se rozhodl, že to není správné. Ještě jsem to nevzdal, ale jako oáza v poušti jsem narazil na toto video na YouTube od TravelFeels, které podrobně vysvětluje několik klíčových způsobů, jak zdokonalit svou hru, pokud jde o impozantní úpravy videa.
TravelFeels se sídlem mimo Kanadu je kanál věnovaný cestovatelské inspiraci a dokumentování těchto cest. Ve svém nejnovějším příspěvku dává dohromady krátký film svého přítele, jak se připravuje na a provozuje železniční skate ve městě. Zní to dost jednoduše, ale způsob, jakým zachycuje záběry, aby vyprávěl příběh, je důvodem, proč to skončí s epickým, filmovým vzhledem. To také posiluje jeho klíčový bod, kterým je uvědomění si pokrytí během natáčení.
Téma pokrytí je poněkud široké, ale má tendenci se soustředit na typy záběrů, které získáváte, a jejich rozmanitost. Ve videu například natáčí chůzi svých přátel k zábradlí, svou předběžnou přípravu včetně vytahování bruslí a broušení zábradlí, skutečné broušení zábradlí a nakonec nadšení svého přítele z úspěšného přejezdu zábradlí. Všechny klíčové scény, které při společné úpravě vyprávějí ucelený příběh. Kdyby jednoduše natočil skutečné bruslení na kolejích, zůstali bychom zvědaví na několik detailů, jako kdo, co a kde je tato osoba a co dělá?
Ještě důležitější jsou však typy záběrů, které pokrýval v každé fázi natáčení, jako je široký, střední a blízký záběr. Použitím širokého záběru jeho přítele, který se blíží k zábradlí, publikum pochopí, kde se tento subjekt nachází ve vztahu k jeho okolí, jak vypadá, co nese a tak dále. Dělá to z několika úhlů, včetně zadní, přední, levé a dokonce úrovně chodidla, takže máme trojrozměrnou perspektivu scény. Zároveň také natáčí zblízka, takže můžeme vidět tvář jeho přítele a výraz napětí v jeho očích, když se připravuje na skate. Snímání zblízka vnáší do scény intimitu, která vás vtáhne do myšlení subjektu a do emocí, které mohou v tu chvíli cítit. Tento vzorec dodržuje v celé sekvenci, přičemž si je jist, že natáčí široké, střední a blízké záběry v každé fázi, takže když přijde čas na úpravy, má dostatečné pokrytí k vytvoření jedinečného a komplexního videa.
Co mě obzvlášť zaujalo, je to, že zde máme téma tak jednoduché, jako když kamarád jde bruslit po kolejích, a přesto, když budete střílet nepřetržitě, různě a s ohledem na konečný cíl, můžete vytvořit velmi zajímavou filmovou sekvenci. za jeden den. Námět k zamyšlení a osobní mluvení, inspirace k dalšímu pokroku a zlepšování ve své vlastní kariéře.
Podívejte se na video a na YouTube kanálu TravelFeels naleznete další skvělé rady.