Na začátku byl střih. Obvyklé konvence úprav diktují, že většina vašich přechodů by měla být řezy. Pojďme se na chvíli vzdálit od palety přechodů.
Úplně první člověk, který kdy upravoval jakýkoli druh pohyblivého obrázku, nepochybně začal tím, že z toku obrázků jednoduše odstranil něco, co se mu nelíbilo.
Řez byl na světě. A bylo to dobré. Velmi velmi dobrý. Protože střih je srdcem všech úprav.
Je to způsob, jak odstranit tupost – postavit jednu scénu vedle sebe – jak zkrátit čas – a obecně zabránit tomu, aby váš film, video nebo jakákoli jiná forma komunikace spáchala ten nejzávažnější hřích ze všech – nudila vaše publikum.
Klíč samozřejmě není v tom, že prostě uděláte nějaký starý řez. Je to v umístění střihu „přesně“, aby co nejlépe splnil váš cíl úprav.
Pochopení řezu
Podívejte se na obrázek 1. Je to vizuální znázornění dvou proudů videa. Video A se aktuálně přehrává na časové ose a v bodě X obrázek ukazuje střih na video stream B. Ale i pod tímto jednoduchým střihem je pozoruhodně složitá sada rozhodnutí.
Každý ze dvou toků se pohybuje rychlostí 30 snímků za sekundu. Takže i když upravujete střih do jedné sekundy u každého streamu, máte na výběr 30 snímků v příchozím videu a 30 možných střihů v odchozím videu. To znamená, že existuje 900 různých způsobů, jak přesně umístit tuto jedinou úpravu! Nyní je jasné, že taková přesnost není pro většinu editačních úkolů nutná – ale pomáhá nám pochopit, že editace je precizní řemeslo, když se cvičí co nejlépe.
A pokud by úprava ovlivnila pouze dva klipy samotné, bylo by to jednoduché. Ale ve skutečnosti může mnoho úprav klipu způsobit změny, které se mohou „vlnit“ celým vaším videem.
Přidání i několika snímků do „hlavy“ nebo „konce“ úpravy buď „posune“ veškerý obsah před nebo za daný klip. (Viz postranní panel:Ripple &Roll)
Řezání v akci
Video je o akci, takže dobrý způsob, jak se dozvědět o dobrém stříhání, je zkoumat stříhání při pohybu. Představte si, že jsme byli najati, abychom nahráli na video ukázku prodeje nového produktu – Billco Monster Peeler. Máme mistrovský snímek nadhazovačky, který vysvětluje, jak produkt funguje, a detailní záběry na produkt v akci.
V hlavním záběru naše mluvčí říká:„Neexistuje nic jako extra účinnost Monster Peeler pro „těžce loupatelné“ předměty – jako je meloun! Někde během této řady chcete oříznout až do blízka produktu v akci. Ale kde? Pokud střihnete na začátku scény, – řekněte těsně předtím, než mluvčí řekne „extra efektivita“, střih „předvídá“ akci a vy „vytlačíte“ zprávu o účinnosti. Pokud stříháte těsně před názvem produktu „Monster Peeler“, zdůrazňujete přímo značku a produkt – na tom není nic špatného!
Pokud ale podržíte řez až do konce řádku nebo dokonce po něm, zdůrazníte pravděpodobné překvapení vašeho publika, že produkt skutečně dokáže oloupat meloun! který je nejlepší? No, co chceš dělat? Pokud chce klient zvýraznit zprávu o „efektivitě“, je pravděpodobně nejlepší předčasný řez. Pokud se snaží vypálit „název značky“ do povědomí diváků, je zapotřebí „střední“ řez. A pokud je cílem udržet diváky ve sledování a jít za čistou zábavou, pak sdělte nadhazovači, aby praštil „jako vodní meloun!“ a podržte střih, abyste do poslední vteřiny neprozradili vizuální překvapení.
Tyto tři příklady ukazují tři různé „dobré“ přístupy v jedné jednoduché scéně s výřezem. Existuje také spousta špatných míst k řezání. Řezání příliš brzy, než je mluvčí plně zaveden. Řezání příliš pozdě poté, co je melounový roubík zastaralý, může zabít vtip. Střih bez přemýšlení o doručovaných zprávách (náhodné umístění úprav) – to jsou všechny způsoby, jak může nekvalifikovaný editor okrást i prosté snížení jeho potenciální síly.
Jak tedy vidíte, všechny „střihy“ nejsou nutně jednoduché. I v tomto základním příkladu jsou dobré, špatné a průměrné body úprav. Naučit se najít ty nejlepší je to, o čem řemeslo úpravy je!
Poslední myšlenky
Klíčovým konceptem všech střihů je, že přerušíte současný tok obrázků. Aby byly střihy plynulé a udržely se plynulost vašeho programu (pokud je to vaším cílem), musíte střihy umístit tam, kde dávají vašemu publiku nejlepší smysl. To znamená nepřerušovat akce, dialogy nebo pohyby způsobem, který vaše publikum nemůže přijmout.
Pokud sledujete dobře sestříhané filmy nebo televizi kritickým okem, zjistíte, že dobří režiséři často stříhají na akcích, stříhají v očekávání věcí, které diváci očekávají, že se stanou, a jen zřídka přeruší svůj tok střihem uprostřed děje. slovo nebo pohyb, pokud akce, na kterou stříhají, není přirozeným rozšířením toho, z čeho stříhají.
Co dělá filmy, videa a další streamovaný obsah tak mocným, je jejich schopnost lehce nás „hypnotizovat“, abychom přestali věřit a soustředili veškerou naši pozornost na prezentované snímky, doslova uvěznili naše vědomí a zapojili nás do prezentace?
V tomto kontextu se dobře umístěný řez stává neviditelným. Jinými slovy, když vašemu publiku úplně unikne fakt, že došlo ke střihu, určitě se vám všem těm editačním věcem dostane na kloub!
Přispívající redaktor Bill Davis vlastní a provozuje společnost pro produkci videa.
Postranní panely:
Ripple &Roll
Většina současných editačních softwarů má zařízení pro obě tyto editační možnosti jako součást jejich sad nástrojů. Při úpravách role při přetahování nástroje po časové ose současně prodlužujete jeden klip a zkracujete druhý. Úpravy tedy ovlivní pouze přechodový bod mezi samotnými dvěma klipy, nic jiného před nebo po úpravě.
Při úpravě zvlněním, když přetahujete nástroj po časové ose, prodlužujete nebo zkracujete jeden klip, zatímco „bod úpravy“ druhého klipu zůstává konstantní. Úpravou zvlnění se tedy přesune nejen klip, který jste vybrali, ale také všechny klipy proti proudu od tohoto klipu. Editace zvlnění je velmi užitečná, ale buďte opatrní! Obzvláště když stříháte proti pevnému zvukovému doprovodu, jako je hudební video – zvlnění může vyřešit jeden problém – ale vše ostatní shodit „downstream“ z rytmu.
The Cut as Tension Builder
V životě spojujeme pohyb s očekáváním. Pokud se například někdo natahuje po klice, očekáváme, že další akcí bude otevření dveří a vstup osoby do místnosti. Řezání z exteriéru do interiéru na dosah má smysl. Řez do interiéru letadla by nedávalo smysl, ale někdy chcete na okamžik zmást své publikum.
Pokud je ruka natahující se ke dveřím zabijákem, který ohrožuje rodinu doma, a řez do interiéru letadla je na hrdinovi, který je na míle daleko uvíznutý v letadle, může „nesouvislý“ řez dodat příběhu potřebné dramatické napětí. Závěrem je, že nejlepší střih je ten, který úspěšně pomůže vašemu příběhu.