Výběr hudby pro jakýkoli projekt je transakce typu make or break. Obraťme se na nezávislého dokumentaristu Dana Pereze, který vám poskytne pár tipů.
Při efektivním použití může hudba vylepšit scénu nebo dokonce vytvořit zcela nový emocionální rozměr ve filmu nebo dokumentu. Hudba má sílu zprostředkovat emoce, které nejsou vidět, ale nakonec může dodat tu zvláštní atmosféru.
Ať už se jedná o rychlý, drsný rytmus, který vyvolává napjatý pocit, nebo jemnější zvuk, který doprovází plynutí času během dlouhé cesty, správná hudba vašemu publiku předá tu správnou náladu.
Pokud jde o tvorbu dokumentárních filmů – činnost, která vyžaduje silné, emotivní vyprávění příběhu – soundtrack by měl být stejně silný.
Je to životně důležitá součást procesu, protože správná hudba může umožnit publiku sympatizovat s příběhem. Správná hudba zvyšuje emoce a může doplnit mnoho barev a textur ve scéně.
S žádostí o tipy na výběr správné hudby jsme se obrátili na Dana Pereze, nezávislého tvůrce dokumentárních filmů.
Držte se svých instinktů
Když Perez natáčí dokumenty, dělá všechno sám, od nastavení kamery až po poslední úpravy ve střižně.
Ale i přes takovou míru kontroly je hrdý na to, že jde s proudem. Při výběru hudby je obzvláště důležité jít s proudem – Perez říká, že musíte věřit, že okamžiky vyžadující hudbu se během produkce odhalí.
Když jiskří inspirace, Perez si v duchu udělá poznámku, aby se k této scéně vrátil později a použil hudbu, aby nastavil správnou náladu.
Perez také ve své mysli upravuje, jak pokračuje. Řekl, že už viděl úpravu ve své mysli a ví, kde hudbu zpomalit nebo zrychlit.
Když cítí, že je vyžadována hudba, obvykle to představuje něco významnějšího na scéně, prostředí nebo okolí. Je to jeden z mnoha mechanismů, které používá ke změně tónu scény.
Nepadejte příliš tvrdě na stopu
Každý amatérský a zkušený filmař vás může pochválit anekdotami o tom, jak slyšet píseň a myslet si, že se dokonale hodí do projektu. Jen když se to snaží, aby to fungovalo, tak to prostě . . . ne.
Perez řekl, že frustrace je nevyhnutelnou součástí podnikání a musíte být ochotni se vzdát. Nikdy se nepokoušejte vynutit uchycení, které neexistuje.
Aby se tomuto emocionálnímu úskalu vyhnul, doporučuje před zakoupením skladeb nasamplovat skladby, což vám umožní přehrávat hudbu při sledování klipu, abyste se ujistili, že se k sobě hodí.
Až když spárujete scénu a skladbu, zjistíte, zda je to ta správná směs. Čím dříve toto spojení vytvoříte, tím lépe na tom budete.
Čím více posloucháte, tím lépe. Můžete mít své oblíbené; když si však rozšíříte obzory, výběr hudby bude o něco jednodušší.
Přijměte přirozené zvuky
Hudba sice dokáže věci pozvednout, ale také může překážet v celkovém příběhu. Někdy je vyžadován syrový okolní hluk a nebudete chtít zasahovat do přirozeného stavu scény, poradil Perez.
Nechte například organické zvuky hrát hlasitěji, pokud máte záběr na ulici nebo scénu v nemocnici nebo továrně. Pokud divák zná web a jeho zvučné zvuky, zajistěte, aby prošel. Kromě toho, zdravý mix přirozeného prostředí s hudebně vylepšeným nastavením hraje dobře dohromady.
I když mějte na paměti přirozeně se vyskytující zvuky, nepodceňujte sílu ticha.
Zábavný fakt: Ve skutečnosti se diskutuje o tom, zda lze ticho považovat za hudbu! Někdy může být stejně účinné ticho. Dává dokumentu určitý prostor k dýchání, ale může být také okamžikem zamyšlení pro diváka.
Nálada, tón a atmosféra
Nejprve určíme rozdíl mezi náladou, tónem a atmosférou.
Nálada odkazuje na pocity diváka vůči scéně. Tón odkazuje na interakce a emoce subjektů ve scéně. Atmosféra může spadnout do nálady; můžeme to však považovat za odkaz na místo nebo prostředí scény.
Vědět, jakou náladu chcete produkovat, a tón, který jste nastavili, může pomoci při výběru vaší hudby. Pokud jsou nálada a tón docela uvolněné, vhodnou volbou by byl výběr zvukové stopy, která není příliš invazivní, má stálou rychlost a je texturově hladká a není příliš tlustá.
Pro budování napětí by se hodilo něco s postupným crescendem dynamicky a texturně. Zvuková stopa s rytmickým pulzem by byla ideální pro momenty, které vyžadují jízdu vpřed kvůli postupu v konkrétní scéně.
Hudba může odpovídat tempu stanovenému ve vašem filmu výběrem zvukových stop s výrazným pulzem, tvarem a obrysem v barvě a struktuře. To může změnit hru ve vyprávění.
Pokud máte obrovskou atmosféru – pro ty široké záběry krajin – hudba, která to odráží, může sestávat z velkých smyčcových souborů s dlouhými trvalými pasážemi nebo trvalých elektronických dronů/syntezátorů (podívejte se na tento seznam působivých filmových podnětů na Shutterstock Music).
Atmosféry, které jsou omezenější z hlediska prostoru nebo temnější/industriální prostředí, mohou vyhovovat texturově tenčím soundtrackům nebo potřebují něco perkusivnějšího a drsnějšího.
Je užitečné mít na paměti, že se v dokumentu nesmíte odradit od vyprávění, protože informativní stránka musí na diváka přijít rychle.
Hudba by to neměla zastínit, ale spíše doplňovat.
Cílové publikum
Cílové publikum může skvěle naznačit, jaká hudba by vašemu dokumentu nejlépe vyhovovala.
Pokud vytváříte dokument o cestě sportovce k úspěchu, je tento prvek fitness důležitější, než si myslíte. Hledání skladeb, které mohou lidé poslouchat během fitness cvičení, vám může pomoci vybrat hudbu pro váš film.
Dalším příkladem může být cesta hudebníka k úspěchu. Pokud hledáte člena rockové kapely, soundtracky tohoto žánru by byly dobrým výchozím bodem. Nemusí to být nutně „rock“; můžete najít soundtrack s fragmenty sólové elektrické kytary.
Zapamatovat si . . . trochu jde daleko.
Nebojte se požádat o pomoc
Někdy je těžké vybrat si, která hudba je nejlepší. Chce to cvik a hodně naslouchání, ale požádat o radu je v pořádku.
Oslovení skladatelů, hudebníků nebo kolegů filmařů může výrazně pomoci, protože mohou doporučit konkrétní styly, které nejlépe vyhovují určitému pocitu nebo akci na obrazovce.
Je to také chytrý způsob, jak vybudovat síť lidí, kteří vám mohou poskytnout zpětnou vazbu a rady, které vám pomohou zlepšit se jako filmaře.
Poskytněte licenci na tento titulní obrázek prostřednictvím Cristiana Amorettiho .