Naučte se původ termínu cinéma vérité, tradice vérité a tipy pro vytváření vlastních dokumentárních projektů cinéma vérité.
Ve světě filmové tvorby snad neexistuje vznešenější styl filmu než dokument. Ale v rámci mnoha podžánrů dokumentárního filmu je možná nejčistší a nejušlechtilejší styl cinéma vérité.
Existují určité rozdíly v názorech na to, co skutečné „cinéma vérité“ znamená. Samotný styl je však jedinečný a – když se udělá správně – je to jedna z nejpravdivějších forem filmové tvorby.
Zde je návod, jak využít styl cinéma vérité pro vaše dokumentární projekty.
Co je Cinéma Vérité?
Původ tohoto termínu pochází od francouzského filmaře Jeana Roucha. Byl jedním z prvních filmařů spojených s tímto pojmem, který v překladu znamená „pravdivý film“. Jeho kořeny sahají až do počátků filmové tvorby a kinematografie, kdy byly poprvé definovány principy dokumentární tvorby.
Cinéma vérité se také nazývá observační kino nebo přímé kino (více o těchto podmínkách níže). Někteří z prvních filmařů pracujících v tomto stylu byli Robert Drew, Richard Leacock, D.A. Pennebaker a výše zmíněný Jean Rouch. Každý začal definovat svá vlastní pravidla a styly pro „skutečnou“ dokumentární tvorbu v 60. letech.
Observational Cinema nebo Direct Cinema
Z pohledu moderního filmu je důležité porozumět rozdílům mezi pojmy a jednotlivými hnutími a styly, pokud jde o historii filmu. Mimo akademickou sféru je však termín cinéma vérité často záchytným bodem pro styly čistého vérité, observační kinematografie a přímé kinematografie, když se mluví o dokumentárních projektech.
Od vérité filmů jako Primary (1960), Nedívej se zpět (1967, natočeno 1965), Šedé zahrady (1975), přes The War Room (1993), styl vérité se vyvinul, protože mnoho přidružených filmařů zdokonalilo své techniky a vyvinulo své vlastní metody inspirované vérité.
Žádný komentář ani titulky
Jedním z prvních pravidel stylů cinéma vérité – jako je přímé a observační kino – bylo odstranit z jejich dokumentárních projektů jakýkoli komentář ve stylu týdeníku nebo titulky a titulky. Styl vérité se vyvinul v přímém protikladu k současnému válečnému zpravodajství a stylům televizních zpráv. Jak válečné zpravodajství, tak televizní zprávy podporovaly rychlá fakta a senzacechtivost nad tím, aby diváci skutečně viděli, slyšeli a zažili události, aby mohli dospět k vlastním závěrům.
V moderní dokumentární tvorbě je vzácné vidět celovečerní prezentaci zcela bez komentáře a titulků (na rozdíl od dnes populárního dokumentu ve stylu Michaela Moora, kde se dokumentaristé staví doprostřed vyprávění).
Styl vérité je však sám o sobě užitečný pro určité projekty a segmenty jiných prvků jako stylistická volba. Vérité umožňuje divákům emocionálně se spojit s určitými scénami a situacemi.
Přístup typu Fly-on-the-Wall
Dalším volně definovaným pravidlem vérité je přístup „fly-on-the-wall“ přímého kina. V této nejčistší iteraci cinéma vérité je cílem dokumentaristy jednoduše pozorovat s co nejmenším počtem uměleckých rozhodnutí nebo úprav.
Po několika dokumentárních projektech inspirovaných vérité je tento přístup ve skutečnosti jedním z nejobtížnějších. Pro filmaře, kteří často střídají dokumentární, narativní a komerční projekty, je touha „inscenovat“ scény, připravit rozhovory a vše předem koordinovat, tou druhou přirozeností.
I když, když se přinutíte jednoduše pozorovat, můžete rychle zjistit, kolik předpojatých představ a příběhů jste si s sebou přinesli. Místo toho nechte příběh, aby se vyvíjel sám.
Zaměřte se na „Truthful Cinema“
Jádrem cinéma vérité je jednoduchá definice „pravdivého filmu“. Pokud pracujete ve filmu a videu dostatečně dlouho, ocitnete se na natáčení, kde může klient nebo režisér požádat o natáčení ve stylu „verite“. To je obvykle rychlé řeči pro run-and-gun bez velkého směřování nebo plánování.
Pokud vás však zajímají kořeny dokumentární tvorby, čtete si o žánru, sledujete klasiku a zkoušíte prozkoumat styl, můžete o umění dokumentární tvorby objevit mnoho.