Osvětlení definuje scénu stejně jako rekvizity a předměty. Někdy nestačí nastavit videokameru a nahrát scénu přesně tak, jak ji vidíte.
Jako tvůrci videa jsme často žádáni, abychom vytvořili náladu spíše než jednoduše nahráli scénu. Klient může poskytnout storyboard, který vyžaduje dramatickou interpretaci společné scény, nebo možná může vyžadovat přechod z klidného venkovního prostředí do tajemné úzké chodby. Jako profesionální umělci se od nás očekává, že poskytneme jedinečné záběry. Můžeme to udělat různými způsoby, od extrémních úhlů kamery, techniky zoomu, panorámování, fade nebo desítek dalších technik natáčení a střihu. Existují však méně zřejmé a estetičtější způsoby, jak toho dosáhnout; způsoby, o kterých průměrní tvůrci videa obvykle neuvažují, protože vyžadují pokročilé dovednosti, trpělivost a možná i cit pro detaily, které mnozí ještě musí vyvinout. Dobrým způsobem, jak toho dosáhnout, jsou nenápadné návrhy osvětlení.
Chiaroscuro – The Shadow World
Termín „The Dark Ages“ byl vytvořen na počátku 17. století v Evropě a přesně reprezentoval to, jak se evropská populace té doby cítila. Byla to doba velkých frustrací a bojů pro rozvojový evropský národ a z těchto bojů se zrodil malířský styl zvaný šerosvit, který proslavily Rembrandtovy obrazy. Slovo chiaroscuro je zajímavý termín, protože znamená jasné (chiaro – latinsky jasné) a zároveň říká nejasnost (obscuro – latinsky nejasný). Jak může být člověk jasný a nejasný zároveň? Rembrandt maloval běžná témata, jako jsou klasické portréty, lidé v každodenním prostředí a předměty, jako jsou lodě a scenérie. Ale Rembrandtovo použití nenápadných světelných designů při osvětlení těchto předmětů bylo všechno, jen ne běžné. Byly to silné, dramatické obrazy plné intrik, stínů, dramatického osvětlení a tajemství. Mnoho z jeho předmětů bylo díky efektivnímu použití hlubokých stínů vykresleno jako „nejasné“ nebo nejednoznačné. Přesto zde nikdy není otázka předmětu, protože vždy bylo dostatek světla, aby poskytlo „jasnost“. Postupem času se tento styl nenápadného osvětlení stal známým jako Rembrandt Lighting. Je to slavný příklad světelného designu, který využívá tiché osvětlení, které dodává dílu tajemno a drama.
Přidejte do své scény drama
Každý má rád dobrou záhadu. Tom Cruise jako postava Colea Tricklea v Days of Thunder byl v podstatě řidič závodního auta. Není v tom žádná záhada, ale když se s touto postavou seznámíte, je zde nejednoznačné a zajímavé zpracování scény, ne proto, že jede na motorce, ale protože je to velký, pomalý a těžkopádný Harley. Osvětlení v této scéně je úžasné, protože jediné, co zachytíte, je letmý pohled na postavu, světlomety motorky a dlouhou kolejnici závodní dráhy. Je to ta nejednoznačnost a to tajemné, tiché osvětlení, díky kterému tato scéna funguje. Režisér Tony Scott si mohl vybrat super rychlý styl motorky „rozkrokem“, zvláště když je film celý o závodění a rychlosti, ale rozhodl se být trochu opačný a nepředvídatelný. To dělají velcí režiséři. K vyprávění příběhu volí méně zřejmou cestu, i když jen na pár scén.
Zpět k našemu scénáři, který vyžaduje dramatičtější přístup k naší videografii. Vyzbrojeni energickým přesvědčením ikonických lidí zmíněných výše, můžeme zvolit použití tichého osvětlení namísto pouhého průměrného osvětlení, se kterým se obvykle setkáváme ve videích. V přístupu k osvětlení můžeme být trochu nejednoznační. O tom je tiché osvětlení:nejednoznačnost, což je skvělý způsob, jak v publiku vyvolat pocit tajemna a intrik.
Dodejte své scéně tajemnost pomocí jednoduchých návrhů osvětlení
Jak tedy postupovat při vytváření nenápadného osvětlení? Dobrá zpráva je, že je to docela snadné. Vzpomeňte si na K.I.S.S. Zásada; víš:Keep It Simple, Stupid! Můžete to udělat s jakoukoli existující světelnou situací, pokud většinu z nich vypnete. Pokud neexistuje žádné osvětlení – ještě lépe. Nastavte své návrhy osvětlení s myšlenkou, že méně je více, protože při slabém osvětlení osvětlujete stíny. Jedno světlo uprostřed místnosti a máte všechny stíny, jaké byste kdy chtěli. Pohybujte tím světlem a můžete umístit stíny, kam chcete. Použijte reflektor spolu s tímto jedním světlem a můžete vytvořit veškeré drama, které byste kdy mohli ve scéně potřebovat. Jde o to, že tiché osvětlení zahrnuje stíny stejně jako světlo.
Je to to, co nevidíte ve stínech, co vytváří „tajemství“, je to světlo, které vytváří stíny, a je to vaše kreativita, která to vše interpretuje do skvělých videí. Příliš mnoho světel a ztratíte stíny spolu s tajemstvím. Dobrým příkladem toho je scéna ve filmu Všichni prezidentovi muži, kde dva reportéři svižně kráčejí po podlaze novinové kanceláře, aby se setkali se svým redaktorem. Místo je osvětlené jako denní světlo uvnitř. Nikde nejsou žádné stíny. Scéna je navržena tak, aby vzbuzovala důvěru a jasnost; je to velká dobře osvětlená kancelář. V této scéně jsou stovky světel a dokonce se zobrazují ve fotoaparátu. Ředitel Alan J. Pakula vytvořil obrovskou kancelář se vzhledem stávajícího osvětlení.
Naproti tomu v tomto filmu je scéna, kdy jeden z reportérů mluví s klíčovou postavou filmu známou pouze jako „Deep Throat“. Scéna se odehrává ve spoře osvětlené garáži. Návrhy osvětlení zde využívají měkké okrajové světlo a nechává na reportéra dopadnout trochu výplňového světla, ale „Deep Throat“ je zalitý tajemným stínem s jedním malým šplouchnutím světla na jeho očích a trochou osvětlení okraje ze světel v parkoviště. Reportér – viditelný ječmen – je slabě osvětlen jedním hlavním světlem a jedním plnicím světlem, které byste mohli snadno napodobit jedním 300wattovým wolframem za velkým plátnem a jednou velkou plnicí kartou. „Deep Throat“ svítí jedním světlem a malým ráfkovým světlem bez výplně. Tento design osvětlení evokuje neklid a tajemství.
Tato slavná scéna je často duplikována v jiných filmech a toto „osvětlení portrétu“ byste si sami mohli snadno napodobit pomocí jednoho 300wattového wolframu a několika vlajek umístěných tak, aby vrhaly stíny na jeho tvář. Umístěte velký lesklý reflektor těsně za objekt a získáte okrajové světlo jako na scéně. Na tlumeném osvětlení je skvělé, že se více spoléháte na svou kreativitu a méně na své vybavení, takže nemusíte používat mnoho světel.
Cvičení dělá dokonalou změnu nálady
Skvělým způsobem, jak porozumět slabému osvětlení, je postavit jednu lampu na stůl v dobře osvětlené místnosti. Položte na stůl několik věcí, jako je sklenice na martini, šálek kávy, sklenice a kniha. Uspořádejte je přirozeným způsobem a rozsviťte lampu. Při nahrávání pouze se zapnutou lampou ponechte zbytek místnosti temný, počkejte 25 nebo 30 sekund a zapněte všechna světla v místnosti. Všimnete si, jak se scéna mění z dramatické, možná ponuré nálady do úplně jiné méně emotivní nálady. Operativní slovo je „nálada“ jako v „náladovém osvětlení“. Nebojte se prozkoumat svou vlastní náladu, abyste pochopili, jak vytvořit návrhy náladového osvětlení, a budete připraveni na jakýkoli úkol, který může přijít.
Terry O’Rourke se specializuje na maloobchodní reklamní fotografie a natáčení videí pro klienty po celém světě.