U osvětlení je nejdůležitější estetickou kvalitou nálada:pocit, který sděluje design osvětlení.
Náladového osvětlení můžete dosáhnout podle receptu (Strašidelné:1. Umístěte reflektor pod bradu. 2. Zamiřte nahoru. 3. Přidejte okrajové světlo pro oddělení), ale efekt může vypadat pěkně špinavě. Chcete-li vytvořit náladu pomocí světla, je lepší porozumět čtyřem charakteristikám všech světelných nálad a poté použít své kreativní instinkty k jejich utváření. Těmito charakteristikami jsou jas, kontrast, definice a realismus.
Jas:vysoký nebo nízký
Celkový jas scény je vyjádřen jako její „klíč“. Špičkový design nabízí jasné celkové osvětlení se stíny použitými jako akcenty. Nízký design je pravý opak:většinou tmavý, s jasnými akcenty.
Za jinak stejných okolností bývá osvětlení s vysokým tónem veselé, rozsáhlé a energické, a proto se často používá pro komedie. Nízké osvětlení může působit intimně, dramaticky, romanticky, ponuře, někdy až děsivě. („Middle-key“ osvětlení – neobratný termín, který jsem si právě vymyslel – je běžné v jednoduchých programech, jako jsou tréninková videa.)
Trik pro dobré osvětlení s vysokým rozlišením je rovnoměrné pokrytí:ujistěte se, že vaše pozadí je téměř stejně jasné jako vaše objekty a že většinu stínů vyplníte natolik, abyste v nich odhalili detaily.
Na druhou stranu, pro slabé osvětlení zahřejte jen ty nejdůležitější části objektů (obecně obličeje). Ponechte pozadí tmavší, s výjimkou skvrn nebo cákanců zvýrazňujícího světla, a snadno použijte výplňové světlo. Je v pořádku, pokud jsou některé stíny dostatečně hluboké, aby zakryly detaily.
Nezaměňujte však vysoké a nízké tlačítko s vysokým a nízkým kontrastem. Komedie s vysokým tónem může používat jako akcenty hluboké stíny, zatímco romantická scéna s nízkým tónem může obsahovat stíny, které odhalují potřebné detaily. Rozdíl mezi osvětlovacími klávesami spočívá v proporcích světlých a tmavých oblastí – především světlé v high-key; hlavně tmavé v low-key.
Kontrast:vysoký nebo nízký
V high-key nebo low je nálada ovlivněna i tím, jak kontrastní je obraz – tedy jak černé jsou černé; jak jsou bílí bílí. Čím vyšší kontrast, tím drsnější nálada; čím nižší kontrast, tím měkčí. Scény s vysokým kontrastem mohou vypadat stroze, bezútěšně, silně a drsně. Scény s omezeným kontrastním poměrem mohou působit zasněně, útulně nebo ponuře a depresivně
Kontrola kontrastu je funkcí výplňového světla (a expozice fotoaparátu, ale to není v našem oddělení). Nejlepším způsobem, jak dosáhnout požadovaného efektu, je kontrolovat referenční monitor, když zvyšujete/snižujete výplňové světlo, abyste zesvětlili stíny. (Pokud jsou stíny zpočátku docela světlé, možná budete chtít zahřát klíčové světlo nebo přepnout z měkkého světla na bodové, abyste napumpovali jas na světlou stranu objektu.)
Klíč a kontrast vždy spolupracují. Ve vysokém kontrastu vypadá scéna s vysokým rozlišením svižně a někdy drsně, zatímco obraz s nízkým tónem působí napjatě a dramaticky. Při nízkém kontrastu může snímek s vysokým tónem působit jako snový a vzdálený, zatímco jeho nízký opak působí nudně a tísnivě.
Definice:tvrdé světlo nebo měkké
Spolupráce mezi klíčem a kontrastem se rozšiřuje na definici:zjevnou ostrost objektů a pozadí (nezaměňovat s optickou ostrostí, což je také problém fotoaparátu).
Jak víte, reflektory vydávají ostré paprsky, zatímco deštníky a boxy vyzařují jemné světlo. Tento tvrdý/měkký rozdíl ovlivňuje náladu, téměř přesně jako kontrast. Scéna osvětlená bodovými světly definujícími předměty a body nebo šířky škrábající na pozadí má jasný, ostrý pocit – působivou kvalitu. Scéna, ve které se zdá, že světla obklopují objekty a jemně září na pozadí, vytváří mnohem pasivnější náladu.
Opět platí, že celý byznys je kumulativní, takže silně osvětlená scéna, která je také nenápadná a vysoce kontrastní, křičí „akce!“ nebo "nebezpečí!!" Měkký obraz s vysokým tónem a nízkým kontrastem může být pozitivně rozmístěn.
Realismus:Studio nebo „Přirozený“ styl
Posledním faktorem ovlivňujícím náladu je skutečný styl osvětlení. Klasické tříbodové a studiové osvětlení na pozadí působí uměle – a to je dobře. Nálada je jasná, divadelní, vzrušující. Říká:„Showtime!“
Je to skvělý pocit z reklam, informačních reklam a firemních programů, kde je vnitřní zájem diváka, no, možná není až tak vysoký.
Na druhé straně téměř neviditelné osvětlení (říkám tomu naturalismus) propůjčuje pocit bezprostřednosti a pocit důležitosti, který sděluje pohlcující dokument.
Neznamená ale naturalistické osvětlení měkké osvětlení „oken“ – a nezmírňuje to právě ten úder, který se snažíte získat? Ne nutně. Prostudujte si rozhovor na kanálu History a uvidíte, že by mohli použít tlumená světla v divadle, aby předmět vypadal „osvětlený“. (Zkontrolujte, zda brýle a čelo nemají malé obrázky osvětlovacích jednotek.)
Jděte proti zjevnému
V celém textu jsme navrhli efekty nálady a světelné techniky, které se obvykle používají k jejich vyvolání. Někdy však můžete vytvořit silný emocionální účinek tím, že se vydáte „špatným“ směrem. Například děsivý znamená nízký a vysoký kontrast, že? Jistě, ale dvě nejděsivější sekvence duchů, jaké jsem kdy viděl, jsou nasvícené pro slunečné denní světlo (The Innocents) nebo plochý, světlý interiér (The Shining). Nesmrtelný útok letadlem z obilí obilí v North by Northwest Alfreda Hitchcocka přiměl Caryho Granta utíkat o život v veselém kukuřičném poli zjevně osvětleném pro komedii Doris Day.
To vše ukazuje, že dobří gafeři znají všechny správné techniky pro vytváření nálady; ale skvělí gafeři mohou myslet mimo softbox.
Dobré osvětlení!
Kniha přispívajícího redaktora Jima Stinsona Video:Digital Communication and Production vychází v novém a rozšířeném vydání.