Proč se pořád bavíme o tříbodovém osvětlení? Znáte:klíčové světlo, podsvícení a podsvícení? I když je to dobře udělané, je to klišé, a když se to udělá špatně, výsledek je stejně bláznivý jako portrét z ročenky. Vzhledem k tomu, že je široce používán v divadle, fotografování a filmovém osvětlení, toto úctyhodné schéma musí mít něco do sebe, ne? Samozřejmě, že ano, jak uvidíme.
Užitečné klišé
Stejně jako mnoho jiných klišé se tříbodové osvětlení rozšířilo, protože bylo tak užitečné. Myšlenka nezačala ve fotografii, ale v divadle, kde stíny na jevišti hercům ztěžují vidět jejich tváře. Kromě toho, mělké sady rozprostírají umělce do dvourozměrných obrazů. Zní vám to povědomě?
Aby vyřešili první problém, designéři osvětlení vynalezli osvětlení teplé/studené strany, umístěním nažloutlých gelů na světla namířená z jedné strany a namodralé gely na světla namířená z druhé strany. Protože naše mozky předpokládají, že přímá světla pocházejí buď z teplého slunce nebo žárovek, přijímají světla na teplé straně jako „světlo“ a světla na studené straně jako „stín“, i když měřič světla může ukazovat malý nebo žádný rozdíl mezi dvě strany. Teplá a studená světla společně poskytují modelování obličeje bez obětování detailů.
Aby designéři čelili zjevnému nedostatku hloubky na pódiu, umístili třetí světlo nad a za účinkující, aby poprášili vlasy a ramena lemem světla. Tento akcent odděluje umělce od pozadí a dodává jevištnímu obrazu vizuální hloubku.
Voil ! Přesně tak se zrodilo tříbodové osvětlení.
Základní myšlenka
Když si raná fotografie a filmová fotografie přivlastnila návrhy divadelního osvětlení, nemohli efektivně používat teplá (nažloutlá) a studená (namodralá) světla, protože film byl černobílý. Místo toho měnili jas, klíčovali jasnějším světlem, naplňovali méně jasným protilehlým světlem a oddělovali zadní světlo (také nazývané lemové světlo nebo kicker).
V reálném světě může světlo pocházet z mnoha zdrojů najednou, ale ve fotografii a videografii se zdá, že osvětlení pochází z jediného zdroje, ať už přirozeného nebo umělého. Povrchy otočené směrem k tomuto jedinému zdroji jsou světlé a povrchy odvrácené jsou tmavé.
Protože videokamery nevidí do stínů tak dobře jako naše oči, i temná strana potřebuje alespoň trochu světla, aby se na obrazovce nezdála černá a nevýrazná. Musíme alespoň částečně vyplnit stíny, abychom v nich odhalili detaily a zároveň je zachovali věrohodně stínované. Takže s klíčovým světlem, které funguje jako hlavní zdroj světla, protilehlé výplňové světlo zesvětluje stíny.
Video obrázky jsou ještě plošší než obrázky na jevišti, takže protisvětlo je ještě důležitější, aby oddělilo objekt od pozadí a dodalo pocit hloubky. A tady máte klasické tříbodové nastavení osvětlení se zdánlivým světlem poskytovaným hlavním světlem, kontrastem řešeným výplňovým světlem a rozměrností zvýrazněnou zadním světlem.
Změnou osvětlovacích nástrojů a technik umístění můžete měnit efekt tříbodového světla tak, aby vyhovoval celkovému stylu vašeho návrhu osvětlení. Abychom vám ukázali, jak na to, ukážeme vám každý ze tří nejběžnějších přístupů k osvětlení:obrazový realismus, realismus a naturalismus.
Obrazový realismus
Obrazový realismus, který hollywoodský starý styl nazýval „malba světlem“, je upřímně řečeno divadelní styl, který vytváří dojem reality, i když osvětlení je ve skutečnosti docela umělé (vzpomeňte na klasické filmy jako Casablanca). Naši prohlídku začneme zde, protože obrazový realismus využívá tříbodové osvětlení ve své nejčistší podobě.
Za prvé, klíčové světlo aproximuje účinek skutečného zdroje světla v reálném světě. Můžete klíčovat z obou stran vašeho předmětu, ale umístěte naše světlo ve 4:30 na pomyslný ciferník hodin (obrázek 1). Světlo by mělo být nad úrovní očí objektu a nasměrováno až 30 stupňů pod horizontálu. Tato poloha vytváří zřetelné modelování obočí, nosu, úst a brady, zejména s reflektorem, který se pro tento styl osvětlení obvykle používá.
POZOR:Pokud umístíte klíčové světlo příliš do strany, můžete ztratit část tohoto modelování. Pokud jej naopak zvednete příliš vysoko, můžete přehnat stíny očních důlků a namalovat subjektu pod nosem Hitlerův knír.
I správně umístěné klíčové místo bude vrhat tmavé stíny, takže je doslova vyplníte výplňovým světlem. Lopatkový (velký kulatý) nebo široký (širokoúhlý) světlomet funguje dobře, zvláště když je změkčen difúzí odstředivého skla. Umístěte výplň přibližně v 8:30 (aby stíny, které vrhá, z obrázku) a přibližně ve výši očí (pro zjemnění stínů očí, brady a krku).
Zde se obrazný realismus odhaluje znalému oku. Pohybujte výplňovým světlem dovnitř a ven a sledujte efekt na referenčním monitoru, dokud nebudou jasně viditelné všechny detaily obličeje. Když dosáhnete dokonalé rovnováhy mezi zachováním stínů a odhalením všech detailů v nich, oko vašeho kameramana vám řekne, že efekt je trochu přehnaný. Ale taková je myšlenka:obrazový realismus nemá být skutečně realistický.
Nyní k zadnímu světlu. Umístěte jej co nejblíže k 12:00, aniž byste zasunuli stojan do rámu. (To není problém, pokud můžete svá světla zavěsit nad hlavu.) Umístěte světlo co nejvíce dopředu a zůstaňte za objektem. Toto umístění zvyšuje hloubku šplouchnutí světla na hlavu a ramena a zároveň zabraňuje světelnému zdroji vytvářet odlesky čočky.
Realismus
Za prvé, možná budete chtít změkčit klíčová i výplňová světla, abyste dosáhli méně dramatického efektu. Zkroťte klíčové místo přiříznutím skleněné tabule přes otevřené dveře stodoly. Světlo zůstane směrové, pouze méně výrazné.
Dále zkuste nahradit plnicí naběračku nebo širokou lopatku měkkou krabičkou, deštníkem nebo fluorescenční pánví. Tento mnohem větší zdroj výplně vypadá přirozeněji a jen zřídka vrhá vlastní stín, pokud jej potřebujete posunout dále dopředu. Větší zdroj dodá méně výplně na jednotku plochy, takže bude méně agresivní. Chcete-li vzhled zdokonalit, posouvejte světlo dovnitř a ven, dokud nebude na vašem referenčním monitoru vidět většina, ale ne všechny detaily stínů.
Chcete-li revizi dokončit, posuňte zadní světlo dále od objektu (nebo jej zaplavte, pokud používáte bod), abyste snížili jeho intenzitu. Pracujte pro nenápadnou záři, která odděluje předmět od pozadí, aniž by na sebe poutala pozornost.
Při studiu výsledného efektu (obrázek 2) si všimněte, že styl osvětlení se nezměnil, stejně jako intenzita. Realismus není nic víc než obrazový realismus s tah-daaaah! zmírněno.
Naturalismus
Na rozdíl od jiných stylů naturalismus funguje tak, že co nejvěrněji napodobuje skutečné světelné podmínky, což je v dnešní době velmi oblíbený pohled na hrané filmy. Naturalismus se často spoléhá na velmi velké osvětlovací nástroje, jako jsou zářivky, které poskytují ultra měkké osvětlení z jednoho zdroje, které jakoby obklopuje předmět. Přísně střeženým tajemstvím je, že tříbodové osvětlení může také dosáhnout naturalistického vzhledu.
V tomto schématu zkuste použít měkké osvětlení pro klíč i výplň. Klíčové světlo dodá přirozený efekt osvětlení okna, jaký chcete. Chcete-li zvýšit iluzi, snižte světlo téměř na úroveň očí objektu. Odsuňte výplň velkého zdroje, dokud na referenčním monitoru nebudou čitelné pouze nejsvětlejší části stínových oblastí. Můžete také chtít posunout výplňové světlo do polohy devět hodin. Výsledek by měl civilnímu oku vypadat, jako by žádné výplňové světlo vůbec nebylo.
Pokud jde o zadní světlo, ponechte ho velmi mírné, ale nebojte se, že by se vlasy a ramena leskly navíc.
Paradoxně světelný efekt zavinovací klávesy a výplňových světel skrývá umělost podsvícení. (Mimochodem, napájením tohoto světla přes stmívač můžete snížit jeho intenzitu podle chuti a zároveň jej romanticky zahřívat, když se stmívá.) Kompletní nastavení bude připomínat obrázek 3.
A to je závěr pro tento měsíc. Doufám, že jste přesvědčeni, že staré banální tříbodové osvětlení je ve skutečnosti jemná, ale všestranná technika pro vytvoření téměř jakéhokoli vzhledu, kterého chcete dosáhnout.
Dobrá střelba!
Přispívající redaktor Jim Stinson je autorem knihy Videokomunikace a produkce.