Je jeden z těch pozdních zářijových večerů, vzduch čistý, hrozba sněhu doznívající na každém vánku. Mlha se plíží na tichých nohou a naplňuje údolí svými děsivými pramínky.
Muž, který se objeví z uličky, je velký muž, ten druh velkého muže, který říká:„Nastupuj kolem mě zlehka“. Ten druh velkého, který říká:"Dělám, co chci." Muž se dívá na řeku zahalenou mlhou, cigaretu zapomenutou, jejíž popel jemně žhne s každým větrným závanem.
Tak začíná další vstup do světa tvrdě pokousaného detektiva hledajícího svou kořist. Jak to zapálíte? Jak udržujete tajemství? Používáte standardní tříbodové osvětlení, nebo je to jeden z případů, kdy můžete porušit pravidla? V tomto sloupci se podíváme na speciální osvětlení používané ke zdůraznění dramatických momentů. Podíváme se na osvětlení, které se neřídí základním tříbodovým schématem osvětlení, přesto je velmi efektivní a často používané.
High Key versus Low Key
Když se rozhodujete, jak svou scénu nasvítit, musíte se rozhodnout, zda chcete, aby byla jasná a veselá s několika stíny, nebo dramatická a plná emocí se spoustou stínů. Skutečně se rozhodujete, zda scénu osvětlit pomocí vysokého nebo nízkého osvětlení.
Názvy „high key“ a „low key“ jsou trochu matoucí, protože při vytváření požadovaného typu světla neděláte s klíčem absolutně nic. Klíčové světlo je vždy nastaveno tak, aby tónová hodnota obličeje talentu byla správná, což znamená, že není ani tak jasné, aby svítilo, ani tak tmavé, aby se změnilo na ošklivou šedou barvu. Pomocí expozimetru ve fotoaparátu nebo externího měřiče nastavte světla a fotoaparát tak, aby vám klíč poskytoval nejlepší možnou expozici pro tvář vašeho talentu. Poté upravte výplňové světlo, abyste vytvořili vysoký nebo nízký vzhled.
High-key osvětlení, někdy nazývané "herní show" nebo "sitcom" osvětlení, je osvětlení, které má velmi malé stínování. Osvětlení kláves, výplně a pozadí je velmi rovnoměrné a vykazuje malé odchylky a prakticky žádné stíny. Tento typ osvětlení dodává scéně velmi jasný a veselý vzhled – přesně ten typ efektu, který hledáte při natáčení komedie nebo herní show.
Nízké osvětlení má velké množství stínů v závislosti na intenzitě scény. Výplňové světlo, které obvykle vyplňuje stíny, je značně sníženo. Čím méně výplně, tím větší drama. Mějte na paměti, že výplňové světlo také informuje diváka o denní době, umístění a typu dostupného okolního světla a také o náladě. Z tohoto důvodu musíte být velmi opatrní při vytváření nenápadného osvětlení, aby vypadalo přirozeně a zapadalo do scény. Nechcete vytvářet nenápadné osvětlení jen proto, že si myslíte, že vypadá skvěle, nebo chcete předvést svou světelnou zdatnost! Pojďme se na tento typ osvětlení podívat blíže.
Osvětlení šerosvitu
Můžete použít řadu technik tlumeného osvětlení, aby vaše scéna vypadala dramatičtěji. Jednou z technik je osvětlení šerosvitu. Kameramani používají tento typ osvětlení k vytvoření velmi dramatického vzhledu scény. K vytvoření tohoto schématu osvětlení použijete velmi málo, pokud vůbec nějaké, výplňového světla. Cílem je vytvořit velmi dramatický rozdíl mezi světlými a tmavými oblastmi scény. Jedním z nejdramatičtějších způsobů, jak vytvořit tento typ osvětlení, je umístit tvrdé světlo přímo na stranu vašeho talentu ve výšce kořene nosu. Posuňte světlo do polohy 8:00 na světelných hodinách tak, aby zachytilo oko na neosvětlené straně obličeje. Tím, že světlo zachytí obě oči, zabráníte tomu, aby váš talent nevypadal jako jednooké monstrum. Poté můžete vrhnout šplouchnutí světla na zadní stěnu nebo objekt na pozadí, abyste získali určitý pocit hloubky záběru. Nyní máte velmi dramatické schéma osvětlení se dvěma světly.
Rembrandt Lighting
Rembrandtovo osvětlení je druh šerosvitného osvětlení pojmenovaný po mistru holandského malíře. Rembrandt své předměty osvětloval tak, že je umístil blízko velkého okna orientovaného na sever. Okna byla asi 45 stupňů nad objektem a severní směr poskytoval rovnoměrné světlo bez problému s rozptýlením jasného, ostrého, přímého slunečního světla. Úhel oken pomohl zdůraznit tvar obličeje jeho subjektu a vytvořil velmi 3D vzhled jeho obrazů.
Vzhled Rembrandta můžete snadno duplikovat umístěním světla 45 stupňů nad svůj talent a v poloze 7:30/8:00 na světelných hodinách. Když je světlo správně umístěno, strana obličeje vašeho talentu, která je mírně odvrácena od fotoaparátu, bude plně osvětlena a strana směrem k fotoaparátu bude mít velmi zřetelný trojúhelník světla, který dopadá pod oko a cestuje dolů do koutek úst. Chcete-li trochu více dramatu, zmenšete trojúhelník tím, že posunete světlo více ke straně objektu.
Chcete-li v obrázku vytvořit větší hloubku, označte své světlo tak, aby bylo pozadí tmavé, a nastavte další světlo, které vrhne šplouch světla nebo barvy na pozadí nebo na objekt nebo osobu v pozadí.
Variace osvětlení Rembrandt přidává dotek podsvícení nastaveného za talentem na opačné straně klávesy. Je to trochu méně dramatické, ale poskytuje to trochu více hloubky vašemu talentu. Ujistěte se, že je cítit, odkud světlo ve scéně přichází, a že talent nezdá být podsvícený jen pro efekt.
Ještě další variace Rembrandtovy techniky používá velmi kontrolované osvětlení k osvětlení pouze těch částí obrazu, které si přejete vidět. Pokud váš talent čte knihu, opatrně použijte své podsvícení, abyste rozsvítili tvář svého talentu tak, že budete odrážet světlo od stránek knihy. V tomto případě nepoužijete ani klíčové světlo a dramatický efekt je docela úžasný. Přidáním šplouchnutí světla na pozadí vytvoříte hloubku a získáte velmi dobrou duplikaci mistrových maleb.
Osvětlení portrétu
Už jste někdy viděli odznak nebo náhrdelník? Postava v kusu je obvykle bílá nebo krémová na velmi tmavém pozadí. Tento vzhled můžete velmi snadno duplikovat pomocí osvětlení portrétu.
Cameo osvětlení využívá dvě světla. Jednu nastavte v úhlu asi 60 stupňů nad svým talentem v pozici 6:30/7:00 na světelných hodinách a další nastavte přímo naproti prvnímu – 60 stupňů nad a za talentem. Přední světlo nebo klíčové světlo promyje tvář talentu, ale protože zde není žádné výplňové světlo, na straně obličeje talentu naproti klíči budou tmavé stíny. Podsvícení poskytne ráfkové světlo, které talentu dodá trojrozměrný vzhled. Ujistěte se, že jste označili klíčové světlo z pozadí, takže na pozadí není žádné světlo a je zcela černé. Jedná se o velmi dramatický vzhled a s pečlivým umístěním vlajek a světel můžete dosáhnout tohoto typu osvětlení i v malé místnosti s bílými stěnami.
Osvětlení siluety
Jak byste měli zapálit detektiva? Potřebuje vypadat jako sedící ve stínu, ale musí mít dostatek světla, aby jeho obraz nebyl zablácený. Pro tento typ osvětlení je potřeba osvětlit pouze pozadí. Chcete se ujistit, že na přední stranu vašeho talentu nedopadne žádné světlo. Pokud chcete, aby talent vypadal velmi dramaticky a trochu více trojrozměrně, můžete přidat podsvícení přesně naproti fotoaparátu, abyste se ujistili, že v záběru neuvidíte světlo nebo jeho stojan a že světlo vypnete. objektiv vašeho fotoaparátu. Pokud se chystáte přidat na scénu mlhu, zapalte ji zezadu.
Závěrečné poznámky
Ať už natáčíte detektivku nebo dramatickou milostnou scénu, můžete scénu vylepšit pomocí těchto speciálních světelných technik. Vždy pamatujte na ovládání veškerého osvětlení pomocí vlajek a velmi dobře si uvědomujte umístění svých stínů. Pokaždé, když osvětlíte scénu, chcete vytvořit realistický, ale dramatický vzhled, který vtáhne členy vašeho publika do scény a učiní je součástí vašeho filmového světa. Pomozte jim cítit svěží vzduch, chladný vánek. Vezměte je s sebou, zatímco detektiv hledá svou další stopu ukrytou ve stínech, které vytvoříte.
Přispívající střihač Dr. Robert G. Nulph vyučuje video a filmovou produkci na vysokoškolské úrovni a je nezávislým video/filmovým režisérem.