V minulých sloupcích jsme prozkoumali mnoho způsobů, jak využít osvětlení k vylepšení video produkce. Probrali jsme tříbodové osvětlení a různé prvky, které tvoří dobré osvětlení. Většina těchto sloupců se zaměřila na osvětlení pro jeden talent. Co však dělat, když osvětlujete scénu s více než jednou osobou? Můžete stále používat tříbodové osvětlení? Jak to nastavíte a jaké otázky si musíte položit při přípravě schématu osvětlení?
V tomto sloupci se podíváme na různé součásti tříbodového osvětlení pro více talentů. Probereme také různá umístění osvětlení a popíšeme, jak nastavit světla pro různé scénáře.
Nastavení scény
Stejně jako u každého úkolu osvětlení musíte svůj plán začít tím, že s režisérem proberete potřeby natáčení videa. Pokud jste jednočlenná kapela a nosíte klobouk režiséra i každého jiného člena posádky, musíte si položit několik důležitých otázek. Za prvé, kde bude kamera ve vztahu k talentu? Fotíte venku nebo uvnitř? Pokud jste venku, jak slunce ovlivní záběr? Pokud jste uvnitř, je tam okno nebo dveře, přes které proniká sluneční světlo? Bude se talent pohybovat? Je den nebo noc? Jakou náladu se snažíš dosáhnout?
Pokaždé, když vezmete do ruky osvětlovací nástroj, musíte si položit tyto otázky. Když budete mít odpovědi na všechny tyto otázky, jste připraveni začít navrhovat schéma osvětlení. Mějte na paměti, že ačkoli budete osvětlovat více než jeden talent, stále používáte základní komponenty tříbodového osvětlení, klíčové světlo, výplňové světlo a zadní světlo.
Základy tří bodů
Tříbodové osvětlení, jak jeho název napovídá, využívá tři světla:klíčové světlo, výplňové světlo a zadní světlo. Klíčové světlo je váš hlavní zdroj světla. Obvykle je to nejintenzivnější a nejpřímější světlo, které svítí na váš talent. Výplňové světlo se používá k vyplnění stínů vytvořených klíčovým světlem. Tento zdroj světla pomáhá vytvořit náladu a přidat rozměr. Primární funkcí podsvícení je oddělit talent od pozadí. Osvětlením zadní části hlavy a ramen talentu výsledný okraj světla pomáhá zjistit, že talent je v určité vzdálenosti od pozadí.
Víceúčelová vaše světla
Při osvětlení pro více talentů musíte nejprve určit, kde bude kamera (nebo kamery) pro každý talent (viz obrázek 1). Pokud fotografujete dva lidi a máte fotoaparát zaostřený na oba (kamera 1); můžete použít základní tříbodové osvětlení s klíčem a výplní se stejnou intenzitou. Pokud fotografujete dva nebo více lidí z různých úhlů, musíte naplánovat osvětlení pro každý z úhlů kamery. Nezoufejte však, nemusíte měnit osvětlení při každém pohybu fotoaparátu. Pokud pečlivě naplánujete záběry z fotoaparátu, můžete použít stejné nastavení osvětlení pro všechny své záběry s velmi malými, pokud vůbec nějakými změnami.
Pokud vaše dva subjekty stojí nebo sedí spolu a mluví, máte na výběr pět záběrů. Jeden snímek každého objektu, přední dva snímky a snímky každého objektu přes rameno. Všechny tyto záběry můžete nasvítit pomocí stejného nastavení. Talent nalevo od kamery nazveme Talent 1 a napravo Talent 2.
S kamerou v poloze šest hodin umístěte klíčové světlo Talentu 1 jako u standardního tříbodové nastavení; 35-45 stupňů nahoru od obličeje talentů, se světlem mezi pozicemi mezi čtvrtou a pátou hodinou. Dále nastavte výplň mezi pozicemi sedm a osm hodin. Únik z klíčového světla Talentu 1 se stane plnicím světlem Talentu 2. A výplňové světlo Talent 1 funguje jako klíčové světlo pro Talent 2. Nyní máte dvě světla nastavena tak, aby vykonávala funkce klávesy i výplně. Pro zadní světlo, pokud máte pouze jedno světlo, můžete ho umístit přímo naproti fotoaparátu, ale dostatečně vysoko, abyste nevytvářeli odlesk objektivu. Toto nastavení však vypadá nejlépe, když můžete umístit zadní světlo naproti klíčovému světlu každého talentu.
Nebreč nad rozlitým světlem
Nyní, když znáte základní nastavení pro osvětlení dvou lidí, jakými způsoby můžete ovládat vzhled osvětlení? Jak jsme již zmínili, musíte určit druh nálady, kterou se snažíte svými světly vytvořit. Pokud byste dělali něco velmi dramatického, chtěli byste snížit množství výplňového světla na obličeji vašeho talentu rozptýlením rozlití z tlačítek a zadních světel druhého talentu. Můžete to udělat oříznutím difuzního materiálu přes polovinu světla, která slouží jako výplň (viz obrázek 2).
Experimentujte se svými záběry a prohlížejte si výsledky na monitoru, dokud nezískáte vzhled, který hledáte.
Pokud děláte rozhovor, měli byste se zajímat o měkkost světel. Pamatujte, že čím větší světlo, tím měkčí paprsek. Pokud chcete svému talentu dodat měkké, rovnoměrné světlo, které vyhladí vrásky a problémy s pletí, použijte pro svá dvě klíčová světla softboxy. Softbox je velká krabice, která šíří a změkčuje zdroj světla a vytváří velmi jemné stíny. Pokud nemáte softbox, můžete světlo změkčit difuzí. Můžete zabránit tomu, aby se světlo z podsvětlovacích lamp rozlilo na ostatní talenty nastavením vlajek (viz obrázek 2). Vlajky jsou obvykle kusy kartonu natřené černou barvou, umístěné tak, aby blokovaly světlo.
Nechte svítit slunce
V tomto nastavení můžete také použít slunce jako zdroj světla. Objekty umístěte tak, aby stály zády ke slunci, což poskytuje velmi silné protisvětlo. Odrazte světlo od bílých odrazových karet z pravé i levé strany fotoaparátu. Možná budete muset umístit praporek nad objektiv fotoaparátu, abyste zabránili odlesku objektivu. Pokud na obličej talentu nedostáváte dostatek světla, přibližte své reflektory nebo přepněte na stříbrné nebo zlaté reflektory (viz obrázek 3).
Pokud natáčíte příběh a váš talent se pohybuje, můžete stále používat základní tříbodové osvětlení. Každý zdroj světla musí mít jasný zdroj. Je to stolní lampa, horní světlo nebo světlo proudící v okně? Jen musíte mít na paměti, že pro každou pozici kamery potřebujete nějaký druh výplňového světla (pokud scéna není ve skutečně tmavé místnosti), zadní světlo a klíčové světlo, které je konzistentní mezi snímky. Možná vám pomůže nakreslit půdorys místa na kus těžkého bílého papíru. Poté pomocí čistých acetátových listů vykreslete každé nastavení fotoaparátu a osvětlení pro každý fotoaparát. Když se podíváte na tuto vizuální pomůcku, budete moci vidět, zda světlo v každém záběru realisticky přichází ze stejného místa. Lampy se obvykle po místnosti nepohybují magicky, ale pokud si při fotografování z více úhlů nedáte pozor, může to vypadat, že ano.
Nakonec experimentujte. Použitím základů tříbodového osvětlení a aktivní představivosti byste měli být schopni dosáhnout velmi zajímavých a dramatických výsledků.
Robert G. Nulph je nezávislý video/filmový producent/režisér a vyučuje kurzy videoprodukce na vysokoškolské úrovni.