Tento týden Muzeum moderního umění v New Yorku odtáhlo pro tisk oponu své „retrospektivy v polovině kariéry“ islandské hudebnice Björk, po níž následovala ukázka určená pouze pro členy, která vedla k oficiálnímu zahájení přehlídky 8. března. fantastické nástroje z umělcovy Biophilia turné, promítací místnost, která běží hudební-video maraton, speciálně objednané audiovizuální dílo a interaktivní prohlídka řízená technologií Volkswagen, je to poutavý multimediální zážitek, který osloví každého dlouholetého fanouška Björk.
O kontextu takové výstavy, která se koná v instituci, jako je MoMA, již bylo napsáno mnoho, ale spíše než ponořit se do těchto důsledků je smysluplnější přistupovat k „Björk“ (výstavě) z hlediska místa agnostického. V první řadě se jedná o show, která vyžaduje alespoň určitou znalost umělce, abyste ji ocenili – a čím více její práce znáte (a milujete), tím více si ji pravděpodobně užijete. Koneckonců, vidět rekvizity, kostýmy, obrázky a ručně psané texty skladeb, které jste již dříve zažili, nabízí pohled do zákulisí vzrušení, které nezasvěceným méně plně rezonuje.
Což neznamená, že zde není nic pro nováčka:Během své sólové kariéry, která již trvala více než dvě desetiletí, Björk spolupracovala s umělci, jako jsou Michel Gondry, Chris Cunningham, Spike Jonze, Alexander McQueen a její bývalý partner Matthew. Barney. Známky těchto a dalších výtvarných umělců a designérů jsou všude kolem vás, když procházíte show a představuje surrealistický příběh, který se vyvíjí od vize k vizi.
Pro komponentu „Songlines“ za vstupenku si návštěvníci nasadí náhlavní soupravu s technologií bluetooth, která rozpozná, kde se v cestě nacházejí, a přizpůsobí zvuk tak, aby odpovídal. Pokud této části strávíte doporučených celých 40 minut, uslyšíte pohádkovou verzi Björčiny kariéry (a života) napsanou islandským písařem Sjónem. Alternativně se můžete pohybovat o něco rychleji, v takovém případě působí soundtrack více ambientně, protože příběh nemůže zcela ztuhnout, ale zvuk se stále synchronizuje s vaší polohou.
Nejpůsobivější je však objednaný kus – pohlcující videoinstalace k „Black Lake“, skladbě uvedené na posledním albu Björk, Vulnicura . Video natočené na islandskou sopku poskytuje strhující reflexi rozuzlení vztahu umělkyně s jejím bývalým partnerem, promítanou v mírně pozměněné podobě na dvě různá plátna v místnosti navržené tak, aby působila jako vnitřek samotné sopky. Se zvukem, který vás a zpěváka na obrazovce zaplavuje stále více a více úzkosti, je to zážitek, který se postupem času stává stále niternějším.
Velký kurátor MoMA Klaus Biesenbach pronásleduje Björk, aby vytvořila show, již více než deset let, a když bylo žádosti konečně vyhověno, tato výstava sama o sobě vznikala roky. Zda to odráží tuto úroveň úsilí nebo ne, je diskutabilní a každá volba, jako je tato, bude mít své odpůrce. Zvláště je však třeba poznamenat, že byla označena za „retrospektivu uprostřed kariéry“, protože umělkyně, která vydala své první skutečné album ve věku 12 let, se nyní blíží 50. Je to ambiciózní prohlášení, které slibuje uměleckou životnost podobná té Yoko Ono – sama byla předmětem výstavy MoMA, která bude zahájena koncem tohoto roku.
Na tiskové předpremiéře se sama Björk objevila ve stínu, aby uvedla dvojici promítání filmu „Black Lake“, ale jinak nebyla vidět ani na tiskové konferenci. V tomto světle se při procházce výstavou – kde na vás mnoho figurín v její podobizně tupě hledí – se umělcovo pravé já stalo ještě mlhavějším, éteričtějším. Byla přítomná i nepřítomná, tam i ne tam, zároveň. Svým způsobem to vypovídá o propasti mezi umělci a jejich dílem a naší neschopnosti někdy skutečně poznat jednoho přes druhého, navzdory jejich neoddělitelnosti. Zdá se, že Björk přidáním pohádkového vyprávění k cestě toto nejen posiluje, ale také aktivně podporuje.
Katalog výstavy v slipcase bude také nutností pro každého kompletistu Björk. Obsahuje knihu, plakát a čtyři ilustrované brožury, poskytuje přehled o představení a hloubkový náhled do jeho geneze, s příspěvky od Biesenbacha, Alexe Rosse, Nicoly Dibbena, Timothyho Mortona a Sjóna. Opět platí, že zda má něco z toho místo v jedné z předních světových institucí moderního umění, necháme na jiných; Jako dlouholetí fanoušci Björk jsme však zjistili, že to stojí za náš čas, a pokud máte podobné sklony, bude to stát také za vás.
Björk je otevřena pro veřejnost od 8. března do 7. června v Muzeu moderního umění v New Yorku. Vstup je zahrnut v ceně vstupného do muzea a na část představení „Songlines“ jsou vyžadovány vstupenky na čas.