Příspěvek hosta od Willa Kempa.
Chtěli jste někdy při fotografování jídla vytvořit větší drama?
Chcete se odpoutat od rozmarného cupcake shotu?
Někdy inspirace nepochází z instagramu, ale z vašeho místního muzea.
Přesněji klasické obrazy.
Učím začínající umělce, jak chápat důležitost barev, kontrastu a kompozice, když se učí malovat. Jsem také vášnivý fotograf a je mezi nimi mnoho podobností.
Malování, stejně jako fotografie, je více o pozorném pozorování než o nejnovějším lesklém sobolím štětci. Jako malíř víte, že budete studovat stejný obrázek po dobu 10–20 hodin, takže se chcete ujistit, že je přesně správný.
Níže je mých 5 nejlepších tipů, jak znovu vytvořit vzhled starého mistra.
1. Použijte jeden světelný zdroj
To je velmi efektivní při malování, protože to skutečně pomáhá vytvořit iluzi hloubky a to je jedna z nejobtížnějších věcí, kterých lze dosáhnout, když se snažíte přesvědčit diváka o svém předmětu.
Když použijete jeden zdroj světla, vytvoříte krásné tvary, které se nazývají vržené stíny, jako ve stínu vrženém předmětem. Často studuji stíny více než předmět. Nepotřebujete drahé světlo, fotka nahoře byla osvětlena svítilnou za 5 $.
Tuto techniku můžete použít při komponování fotografie a pokusit se ji udržet opravdu jednoduchou, takže bude vypadat dramatičtěji.
2. Kontrast je král
Ne, ne obsah, kontrast. Začínající malíři často namalují stíny na svých obrazech dostatečně temně, takže nedávají iluzi hloubky.
HDR pro malbu nemůžete upravit, takže ji musíte vytvořit před sebou, nikoli po události. Zkuste Photoshop omezit na méně než 5 minut.
3. Použijte své oko jako zoom
Přiblížení může být velmi lákavé neustále přibližovat a oddalovat objekt, posouvat úhel vysoko a nízko.
U obrazů máte fyzické omezení s očima. Zhruba 50mm ekvivalent crop faktoru, takže experimentujte s jedním primárním objektivem a pohybujte nohama, ne zoomem.
4. Vytvořte harmonii pomocí doplňkových barev
Chcete-li ztlumit oranžovou barvu v malbě, přidejte její doplňkovou barvu, modrou.
To pomáhá vytvořit harmonii a rovnováhu ve vašem díle.
Když se podíváte na místní barvu cibule, teplá oranžová vedle sebe s tlumenější chladnou modrou misky, pomůže to, aby cibule „poskočila“.
Jedna výrazná barva, oranžová vyvážená tlumenými verzemi její doplňkové barvy, modrá pomáhá vyvážit a tento vzorec byl znovu a znovu používán v obrazech starých mistrů.
5. Najděte zájem o obyčejné
Jako malíř se naučíte zajímat se o cokoli, co vidíte, o způsob, jakým světlo dopadá na předmět, ao sílu negativního prostoru, v tomto případě o rukojeť mísy a vržený stín cibule na desce stolu. Oba jsou opravdu užitečné, abyste mohli kreslit objekty přesněji.
Nečekejte tedy, až budete mít dokonalý předmět, dokonalé osvětlení nebo dokonalé vybavení.
nepotřebujete to. Jednoduše začněte a užijte si to!
Will Kemp je profesionální umělec, který v současnosti na svém blogu vyučuje klasické malířské techniky a právě vydal online kurz Art of Acrylics.