Umělecká fotografie krajiny:Kompletní průvodce

Možná jste už slyšeli termín výtvarná krajinná fotografie .

Je ale výtvarné umění krajinářské fotografie něčím, o co byste měli usilovat? A co odlišuje uměleckou fotografii od momentky?

V tomto článku vám vysvětlím vše, co potřebujete vědět o uměleckém fotografování krajiny. Začnu tím, že vysvětlím, co to vlastně je – a půjdu vám dát spoustu tipů, které můžete použít k vylepšení vlastních fotografií krajiny!

Začněme.

Co je umělecká krajinná fotografie?

Některé pojmy je těžké definovat a umělecká fotografie spadá do této kategorie.

To znamená, že umělecká fotografie je méně o předmětu a více o fotografovi. Vaším cílem ve výtvarné fotografii krajiny není jednoduše ukázat divákovi, co jste viděli; je to sdělit, jaké to bylo být tam a jak se ve vás scéna cítila.

Jak tedy sdělovat pocity prostřednictvím fotografií?

Zde je několik tipů, které je třeba vzít v úvahu při fotografování výtvarné krajiny.

1. Přemýšlejte o tom, čím by byl váš obrázek jedinečný

Už jste někdy dělali fotografii krajiny na místě, kde jsou vedle vás seřazeni další fotografové, kteří také pracují na scéně?

Většina z nás ano.

Je třeba si položit otázku:

V čem bude vaše fotografie jiná, jedinečná, zvláštní? Co na vaší image vynikne? Jak můžete dát svůj jedinečný podpis na záběr?

Na volbách, které uděláte, abyste vytvořili obrázek, který je jedinečně váš, záleží . Každý kuchař se může řídit receptem, a pokud tucet kuchařů pracuje podle stejného receptu, pokrmy budou v podstatě k nerozeznání. Gurmánský šéfkuchař připravující jejich typický pokrm se však bude snažit, aby jídlo bylo jedinečné.

A jako výtvarný fotograf krajiny by váš cíl měl být stejný.

2. Buďte úmyslní a rozvážní

Když se světlo rychle mění, fotograf krajiny se možná bude muset rychle pohybovat. Většinu krajinářské fotografie však lze provádět pomalým a promyšleným tempem.

Místo toho, abyste jednoduše viděli scénu, umístěte stativ, nejprve střílejte a později se ptáte, udělejte opak. Než se dotknete fotoaparátu, pozorně sledujte scénu. Zpomalte.

Zeptejte se sami sebe, co vás na scéně zaujalo jako první. Jak se po tom cítíš? Jak nejlépe komponovat záběr? Co kdybyste se posunuli výš, níž, na jiný úhel pohledu, použili jiný objektiv? Co můžete udělat, abyste co nejlépe zachytili své pocity v záběru?

Nikdy nebuďte střílečka jedna a hotovo. Využijte možnosti okamžitého přehrávání fotoaparátu, vyhodnoťte svůj snímek a rozhodněte se, co by mohlo být lepší.

Pak udělejte ještě pár záběrů.

I když slavný hokejista Wayne Gretsky není fotograf a nemluví o výtvarné fotografii krajiny, stále nabízí rady, které by si fotografové měli zapamatovat:

3. Procvičte si previzualizaci

Budete vědět, že vaše schopnosti fotografa rostou, když svou fotografii uvidíte ještě předtím, než přiložíte oko k hledáčku.

Nakonec byste měli předvizualizovat svůj hotový obrázek, mít vizi a pak jednoduše použít kameru jako nástroj k zachycení této vize.

Je to krásná smyčka:

Čím více budete fotografovat, tím lépe budete vidět – a čím lépe budete vidět, tím lepší budou vaše fotografie.

Ale i když je previzualizace důležitá, výtvarná krajinná fotografie by měla být vždy otevřená náhodě:ty nečekané okamžiky, kdy se světlo mění, andělé zpívají a zázračné se objeví na krátký okamžik, abyste je mohli zachytit.

Často byly chvíle, kdy jsem si předem připravil záběr, připravil se a čekal na světlo, jen aby se za mnou z ničeho nic objevilo něco úžasného.

Procvičte si práci s ovládacími prvky fotoaparátu, abyste v takovém okamžiku mohli rychle reagovat a pořídit snímek.

4. Umělecké krajiny nejsou jen monochromatické

Vygooglujte si „uměleckou fotografii“ a většinou uvidíte černobílé (monochromatické) obrázky. Možná díky své dlouhé existenci a také velkému počtu raných fotografů, pro které byla černobílá jediná možnost, mohou monochromatické fotografie ve světě výtvarného umění převyšovat počet barevných obrázků.

To však neznamená, že barevné obrázky nelze považovat za umělecké fotografie.

Zakroužkujte zpět k naší definici:Umělecká fotografie je více o umělci/fotografovi a jeho vizi než o obsahu fotografie. Ať už barevně nebo monochromaticky, nejlepší způsob zobrazení vize bude záviset na záměru tvůrce.

Nyní mějte na paměti silné stránky černobílé fotografie. Bez přidání barev se monochromatické obrázky více spoléhají na základy, „kosti“ dobré fotografie:linii, tvar, tvar, tón a texturu.

Černobílé obrázky jsou obvykle jednodušší, s větší pozorností věnovanou předmětu. Někdy může monochromatický obrázek zprostředkovat vzhled nebo náladu lépe než jeho barevný protějšek.

Při rozhodování, zda může být snímek nejlepší barevný nebo černobílý, se výtvarný fotograf musí vrátit k cíli a zeptat se sám sebe:

Která verze nejlépe vyjadřuje pocity a vizi, které jsem měl při vytváření obrázku?

To, a ne nějaká představa, že fotografie výtvarného umění jsou vždy monochromatické, by mělo určovat směr, kterým se fotograf ubírá.

5. Nebojte se změnit realitu

Mluvili jsme o tom, že umělecká fotografie není ani tak o přesné interpretaci předmětu, ale více o pocitech a vizích fotografa.

Takže kdo říká, že nemůžete úplně změnit svůj image, abyste tyto věci lépe vyjadřovali?

Techniky jako dlouhé časy závěrky pro rozmazání pohybujících se objektů a velmi rychlé časy závěrky pro úplné zmrazení rychle se pohybujících objektů jsou ve výtvarné fotografii jako doma.

Stejně tak záměrné rozmazání scén záměrným pohybem kamery (ICM) a použití speciálních digitálních nástrojů, které snímku dodají „malířský“ vzhled.

Infračervená fotografie nebo jiné techniky, které posouvají barvy? Jistě!

Umění je zcela subjektivní, stejně jako výtvarné umění krajinářské fotografie.

Jak se rozhodnete ztvárnit scénu, je vaší výsadou, kde „správným způsobem“ je to, co nejlépe sděluje vaše pocity a sdělení.

6. Experimentujte s interpretačními úpravami

Hodně jsem četl o frázi „udělat to správně před kamerou“, což je něco, s čím souhlasím i nesouhlasím. Ano, věřím, že člověk by měl ovládat ovládání fotoaparátu, aby získal nejlepší možnou expozici snímku v terénu.

Ano, udělat co nejlepší image v terénu je důležité. Střih by nikdy neměl být záchrannou misí, kde se budete snažit překonat chyby, ke kterým došlo při střelbě. Oprava obrázku ve Photoshopu je možnost, ale obvykle není dobrá.

Vylepšení obrazu uhýbáním, vypalováním nebo kteroukoli z desítek dalších editačních technik je však známkou zručného výtvarného fotografa. Používání střihových dovedností k další interpretaci obrazu, k vyjádření pocitů a záměru je součástí řemesla.

Lidé, kteří se rádi chlubí tím, že jejich snímky jsou neupravené a přímo z kamery, pravděpodobně nikdy nestudovali práci snad nejuznávanějšího fotografa krajiny všech dob, Ansela Adamse. Neměl výhodu softwaru pro digitální úpravy k úpravě svých obrázků, ale to ho neodradilo.

Podívejte se na některé z jeho snímků před a po a budete žasnout nad tím, jak velká změna byla mezi negativem pořízeným fotoaparátem a finálním tiskem.

7. Vložte čas

Umělecká fotografie krajiny se nedělá ve spěchu.

Viděl jsem tvůrce softwaru, kteří tvrdili, že jejich programy vám umožní pracovat rychleji pomocí umělé inteligence. I když tyto programy ušly dlouhou cestu, nejsem přesvědčen, že se ještě mohou rovnat kvalitě lidské inteligence ze staré školy a pečlivějšímu, i když pomalejšímu stylu úprav.

S předvolbou na jedno kliknutí můžete získat zajímavé výsledky, ale výsledkem bude obrázek, který sděluje vaši jedinečnou vizi? Pokud oblohu nahradíte něčím „konzervovaným“, může to být dramatičtější, ale je to stále vaše fotografie?

Také se musím zeptat:Co to spěchá?

Baví mě upravovat fotky, vidět, kde můžu udělat obrázek s nějakou promyšlenou prací. Vím, že jsou tací, kteří se nestarají o úpravy, a myslím, že je to v pořádku. Jen věřím, že většina pečlivě vytvořeného umění vyžaduje čas.

Příležitostně jsem takový software použil a vy také. Ale než se jen učit triky obchodu, co takhle věnovat čas a úsilí naučit se obchod samotný?

Pokud je vaším cílem výtvarné umění krajinářské fotografie, která má váš osobní styl a osobitý vzhled, neexistují žádné zkratky. Díky předvolbám na jedno kliknutí bude vaše práce vypadat jako práce všech ostatních!

8. Vidět (k)ing the light

Baví mě různé druhy focení, od stolního zátiší a makrofotografie až po práci s bleskem a hlavně krajiny. Co odlišuje krajinářskou fotografii od mnoha z těchto jiných žánrů, je osvětlení, míra kontroly fotografa nad scénou a snadnost vytvoření požadovaného vzhledu.

Můžu předvizualizovat vzhled, který chci pro záběr na stolní zátiší, postavit ho na kuchyňskou linku, nasvítit, upravit a vyladit, dokud nedostanu záběr, který se mi líbí.

Ne tak u krajinářské fotografie.

Místo toho musím cestovat do oblasti, kterou chci fotit, být tam, když počasí spolupracuje, světlo je správné, listí je v sezóně a všechno ostatní (nic z toho nemám pod kontrolou) se spojí dohromady. Pokud to někdy udělá.

Ale to je také radost z výtvarného umění krajinářské fotografie.

Mohlo by to znamenat trpělivě sedět v chladu před úsvitem a doufat, že mraky přijdou tak akorát a východ slunce zasáhne právě tak. Můžete ujít kilometry, abyste se dostali k této vyhlídce, abyste mohli zapadat slunce, které nikdy nepřijde, nebo budete mít štěstí a nad kaňonem se přižene náhlá bouřka s dramatickými mraky a blesky.

Nedostatek kontroly je součástí přitažlivosti krajinářské fotografie, vědomí, že štěstí skutečně je, když se příprava snoubí s příležitostí.

Takže pokud chcete být skvělým fotografem krajiny, musíte na tom pracovat. Budete muset trochu obětovat, vstát před východem slunce, zůstat v pohodě po západu slunce, vydat se na obtížná místa, hledat místa, která autoři nikdy neuvidí, a snažit se svými snímky odlišit a zachycovat nejen to, co vidíte, ale co cítíte.

9. Střílejte na motiv

Někdy je dobrým způsobem, jak stimulovat své tvůrčí schopnosti, střílet na nějaké téma. Spíše než jednoduše popadnout vybavení a jít na místo, kde můžete fotografovat krajinu s čímkoli, co vidíte, se rozhodněte, že všechny své snímky přizpůsobíte tématu.

Vizuálně popište koncept nebo možná udělejte fotografie, jako byste dělali článek o místě nebo jediném tématu. Poté použijte „vizuální slovní zásobu“, kterou jsou vaše fotografie, k popisu a definici daného předmětu.

Přidejte svůj vlastní styl jako výtvarný fotograf krajiny a určete, co chcete, aby váš divák věděl a co o vašem objektu cítil.

10. Tisk je výkon

Dnes se většina fotek, které se vyrobí, pravděpodobně nikdy nevytiskne. Místo toho se zobrazují pouze na monitorech nebo LCD obrazovkách a někdy se promítají. V dobách filmu fotografové takové možnosti neměli. Po natočení a vyvolání svého filmu byli jen v polovině cesty k tomu, aby mohli svou fotografii ukázat divákům. Tisky byly povinné.

Ansel Adams to viděl takto:

Když mluvím o výtvarné krajinářské fotografii, musím položit otázku:

Lze fotografii považovat za výtvarné umění ? pokud se to pouze prohlíží na monitoru a nikdy se nevytiskne?

Pokud jste strávili nějaký čas ve fotogalerii a pozorně si prohlíželi vytištěné fotografie, budete vědět, že neexistuje srovnání mezi zobrazením vytištěné fotografie a zobrazením stejného obrázku na monitoru. Výtisky mohou vykreslit mnohem více detailů, barev a tónů.

Dokonce i typ a struktura papíru nebo jiného substrátu, na který je fotografie vytištěna, může mít obrovský rozdíl.

A konečně, při prohlížení fotografií na obrazovce je světlo produkováno samotnou obrazovkou, zatímco při prohlížení tisku se světlo odráží. Změní způsob, jakým si prohlížíte záběr.

Takže zopakuji svou otázku jiným způsobem:

Aby mohla být fotografie považována za výtvarné umění, musí být vytištěna ?

Mohl bych polemizovat s oběma stranami, ale musím přiznat, že jsem velkým zastáncem tisku. Ano, naučit se dělat dobré tisky sami je úplně jiná dovednost a není snadné se ji naučit. Jednoduše dosáhnout toho, aby barvy a jas vytištěného obrázku přibližně odpovídaly tomu, co vidíte na monitoru, je výzvou.

Ale řekl bych, že naučit se tisknout je součástí fotografického řemesla.

Můžete se také rozhodnout předat své fotografie profesionální tiskárně, jejíž specializací je vědět, jak z vašeho obrázku vytěžit maximum. To je také v pořádku. Myslím, že jde o to, že rozdíl mezi tištěnou uměleckou fotografií krajiny a stejným obrazem prohlíženým na monitoru je skoro tak velký jako rozdíl mezi tím, kdy jdete na koncert, a jen se na něj díváte v televizi.

11. Vaše fotky jsou o vás

To, co vidíte, co přitahuje vaše oko a váš fotoaparát, a jak se rozhodnete objekt interpretovat, o vás hodně vypovídá.

I když jste si vědomě nedefinovali „fotografickou vizi“, je velká šance, že když si prohlédnete své archivy, budete schopni ve své práci identifikovat společné rysy.

Doufejme, že jste vyvinuli systém hodnocení (možná barevné kódování nebo hodnocení hvězdičkami, jak lze provést v Lightroom), abyste mohli určit, které fotografie považujete za své oblíbené. Udělejte si čas na prozkoumání svých nejlepších snímků a možná si udělejte poznámky o definování stylů, funkcí nebo technik.

Co soustavně děláte, aby to fungovalo, a jaký styl podpisu máte?

Zaměřte se konkrétně na obrázky krajiny a hledejte společné rysy. Co se osvědčilo? co nefungovalo? Jak můžete najít způsoby, jak stavět na svých úspěších a také dále definovat a rozvíjet svůj osobní styl, aby vaše snímky komunikovaly s vaším divákem?

Při zvažování tématu výtvarné krajinářské fotografie se možná ptáte:„Vyrovnává se moje práce? Jsem dost dobrý na to, aby mé fotografie mohly být považovány za výtvarné umění? Patřím do elitního klubu výtvarných fotografů?“

Navrhoval bych, že to, co tvoří uměleckou fotografii, není ani tak o kvalitě snímku, ale mnohem více o úspěchu fotografa sdělit něco divákovi.

Pokud chcete být úspěšní ve výtvarné fotografii krajiny, nebo v jakémkoli jiném žánru fotografie, naučte své fotografie mluvit samy za sebe. Pokud by byly vystaveny v galerii, aniž byste tam řekli slovo, co by řekli divákovi? Co by člověk pocítil, když je viděl?

Ano, fotka může mít hodnotu 1000 slov, možná i víc. Ale to musí mluvit samo za sebe!

Umělecká fotografie krajiny:Závěr

Nyní, když jste dokončili tento článek, víte vše o výtvarné fotografii krajiny.

A vy víte, jak vytvořit krásné vlastní snímky krajiny!

Tak vypadni a střílej. Hodně štěstí ve vašem fotografickém úsilí!

Časté dotazy ohledně výtvarné fotografie krajiny

Tento popis na Wikipedii to pěkně shrnuje:„Výtvarná fotografie je fotografie vytvořená v souladu s vizí fotografa jako umělce, využívající fotografii jako médium pro kreativní vyjádření. Cílem výtvarné fotografie je vyjádřit myšlenku, poselství nebo emoci.“

Zatímco mnoho fotografů se při vytváření uměleckých krajinářských fotografií rozhoduje pro použití černobílé fotografie, zatímco tradiční snímky byly vytvořeny tímto způsobem, není to podmínkou. Fotograf by si měl vybrat takovou reprezentaci, která nejlépe vyjadřuje jeho záměr pro daný snímek.

Dobré fotografie vznikají v mysli a fotoaparát se pak stává nástrojem pro zachycení toho, co fotograf již „viděl“.

Ne, ale tisk dokáže mnohem více předat divákovi sdělení fotografa jako hmatatelný, fyzický objekt s mnohem jemnějšími barvami, tóny a vyšším rozlišením. Kromě toho, zatímco každé zobrazovací zařízení ovlivní, jak je obraz vidět, tisk zachovává vzhled obrazu, jak zamýšlel fotograf. Tisk je také součástí umění a řemesla fotografie.

Určete, co chcete, aby váš divák viděl, myslel a cítil, když se dívá na váš obrázek, a naplňte svou fotografii těmito kvalitami, aby mohla k divákovi mluvit sama o sobě.