Kompozice ve fotografii:Kompletní (a moderní) průvodce

Pokud se chcete dozvědět o kompozici ve fotografii, jste na správném místě.

V tomto článku se budu zabývat tím, co je kompozice, a vysvětlím, jak ji použít, aby vaše snímky byly poutavé a jedinečné.

Takže ať už jste začínající fotograf, který se učí základy, nebo zkušenější střelec, který se chce zlepšit, čtěte dále a zjistěte některé z nejúčinnějších dostupných kompozičních nástrojů, konceptů a pokynů!

Co je kompozice ve fotografii?

Kompozice ve fotografii odkazuje na polohu prvků uvnitř rámu a na to, jak na sebe vzájemně působí.

V konečném důsledku je kompozice o vizuální struktuře vašeho obrázku.

Proč je složení důležité?

Kompozice vaší fotografie ovlivňuje způsob, jakým ji vnímají ostatní. Když si vyberete, co se do rámečku vejde a co vynecháte, kam umístit jednotlivé prvky a tak dále, zachytíte scénu se svou jedinečnou vizí.

Proto je důležité fotografie pečlivě komponovat!

Základní techniky a koncepty pro kompozici ve fotografii

Instinktivně nás přitahují obrázky s dobrou kompozicí.

Proč?

Protože je považujeme za harmonické nebo zajímavé!

My však nejsme jako přirozeně zručný ve vytváření úžasných kompozic.

To je důvod, proč fotografové vyvinuli základní kompoziční pokyny a koncepty, které mohou rychle zlepšit kompozici fotografií – bez nutnosti let zkušeností.

Počínaje:

Pravidlo třetin

Pravděpodobně jste slyšeli o pravidle třetin – nebo jste ho přinejmenším viděli. Je to proto, že většina fotoaparátů, včetně toho na vašem smartphonu, má pravidlo třetinového překrytí mřížky.

Pravidlo třetin mřížky tvoří čtyři čáry – dvě svislé a dvě vodorovné – umístěné ve stejné vzdálenosti od sebe a okrajů fotografie (rám je tedy rozdělen na třetiny).

Takhle:

Ale co je vlastně pravidlo třetin?

Je to vodítko, které uvádí, že byste měli umístit kompoziční prvky podél mřížky – a že ohnisko kompozice by mělo sedět v jednom z průsečíků mřížky.

Tímto pravidlem se můžete řídit při orientaci na výšku i na šířku a funguje u všech typů fotografií. Pokud například děláte portrét celého těla, měli byste objekt často umístit k jedné z čar mřížky a ne v centru.

A když fotíte krajinu, měli byste horizont umístit do horní nebo spodní třetiny snímku a nikdy doprostřed.

Všimněte si, že pravidlo třetin je vodítko, nikoli skutečné pravidlo . Jakmile si ji osvojíte, doporučuji pokusit se ji porušit jinými pojmy – jako je symetrie, nebo ještě složitějšími technikami, jako je zlatý řez (diskutovaný níže).

Počáteční linie

Úvodní čáry nasměrují diváka obrázkem takto:

Když čtete text v angličtině, automaticky začínáte vlevo nahoře. Poté pokračujte směrem doprava až do konce řádku.

Totéž se děje ve fotografii. Když vidíme obrázek, také jej „čteme“. Vaše oko přechází od jednoho prvku k druhému – abyste viděli detaily a porozuměli příběhu, který se vypráví.

To je místo, kde hrají hlavní linie:Vedou oko obrazem.

Vodící čáry mohou být přítomné nebo implikované a mohou být rovné nebo zakřivené. Například vedoucí čárou může být křivolaká silnice, která se ztratí v horách. To přiměje diváky, aby sledovali cestu a vtáhli je do obrazu.

Textura

Textura je často přehlížena jako prvek kompozice. Můžete jej použít k vytvoření kontrastu mezi dvěma prvky – jedním, který je hladký a jedním, který je například drsný.

Texturu můžete také použít k vytvoření zajímavých tvarů a vedoucích čar nebo k přidání zajímavosti k jinak nudnému předmětu.

Chcete-li pracovat s texturami, musíte zvážit typ a směr světla. Tvrdé světlo, které přichází ze strany, zdůrazní texturu. Jemné světlo vycházející zepředu zplošťuje povrch.

Barva

Barva je klíčovým faktorem pro kompozici fotografie. Existuje tolik barevných harmonií, že máte nekonečné možnosti!

Pomocí doplňkových barev můžete vytvořit kontrast a nechat vyniknout objekt. A můžete spojit zdánlivě nesouvisející prvky, které jsou sjednoceny pomocí barevného schématu.

Dobrým způsobem, jak se naučit a porozumět paletám barev, je Adobe Color. Tento nástroj můžete použít, i když nemáte předplatné Adobe.

Jednoduše vyberte barevné kolečko s různými pravidly harmonie barev, jako je monochromatické, doplňkové atd. Můžete také nahrát fotografii a extrahovat barevné schéma nebo přechod. A abyste zůstali aktuální, můžete procházet trendy založené na Adobe Stock a Behance.

Můj oblíbený nástroj v Adobe Color je Prozkoumat, kde můžete zadat koncept nebo náladu a zobrazit barvy, které ji reprezentují (s několika příklady z výtvarného umění).

Tvar

Jako fotografové jsme zvyklí přemýšlet o způsobech, jak přidat hloubku dvourozměrnému povrchu.

Z tohoto důvodu je snadné přehlédnout důležitost tvarů. Když však skládáte své obrázky, můžete pomocí tvarů vytvořit pečlivé uspořádání.

Představte si dort fotografovaný shora; to je kruh. Pokud vyříznete plátek, přidáte ke kompozici trojúhelník.

Každý tvar dává našim fotografiím jiný dojem. Čtverce například vyjadřují stabilitu, zatímco kruhy vás nutí přemýšlet o pohybu a energii.

To je důvod, proč pózování skupiny pro firemní portrét obvykle znamená vytvoření čtverců nebo obdélníků, zatímco rodinné portréty jsou často pózovány v trojúhelníkech nebo dynamických tvarech.

Dobrým způsobem, jak procvičit kompozici podle tvaru, je použití stínů nebo fotografování siluet. Tímto způsobem odstraníte jakoukoli trojrozměrnost a soustředíte se pouze na tvar objektů.

Symetrie

Symetrie je definována jako něco, co je na obou stranách naprosto stejné, jako je vrchol hory nebo kmen stromu.

A může to fungovat skvěle v umění – pokud jej používáte opatrně.

Všimněte si, že v umění je scéna zřídka 100 procent symetrická. Místo toho skončíte u scén, které jsou téměř symetrické a na obou stranách dobře vyvážené.

Líbí se mi tato fotka jezera:

Stromy a voda nejsou dokonale symetrické, ale jsou blízko a celková scéna má pocit rovnováhy.

Jako další příklad si vezměte portrét. Pokud vyfotografujete obličej dokonale vycentrovaný v záběru, bude váš obrázek symetrický. Nezáleží na tom, zda má fotografovaný na jedné tváři mateřské znaménko nebo zda má jedno oko o něco níže než druhé – symetrie bude dominovat.

Jedním z důvodů, proč je symetrie tak přitažlivá, je to, že ji často nacházíme v přírodě. A psychologicky řečeno, symetrie nabízí smysl pro řád, díky kterému se cítíme pohodlně.

(Skvělý způsob, jak si ve fotografii pohrát se symetrií, je fotografovat odrazy nebo vzory!)

Kontrast

Dalším důležitým konceptem, který může zlepšit vaši kompozici, je kontrast.

Když už mluvíme o fotografii, první věc, která vás napadne, je kontrastní světlo, jako je například low key fotografie. Zde zachytíte velmi tmavý snímek, kde je zvýrazněn pouze malý detail (což vytváří vysoce dramatický výsledek).

Tónový kontrast však není jediným typem kontrastu, který můžete použít ke zlepšení kompozice. Můžete také použít barevný kontrast (jak bylo uvedeno výše), juxtapozici a konceptuální kontrast (který spojuje opačné myšlenky nebo estetiku).

Pokročilá kompozice ve fotografii

Jakmile zvládnete základy kompozice, je čas se vyzvat a přejít k pokročilejším technikám.

Zde jsou některé z nejoblíbenějších nástrojů, které je třeba zvážit:

Pravidlo prostoru

Pravidlo prostoru vám říká, abyste nechali prostor před objektem, zvláště pokud se jedná o pohybující se objekt. Myšlenka je taková, že divák potřebuje dostatek prostoru, aby si představil, jak subjekt provádí akci, kterou provádí.

Pokud se například kachna řítí pryč, dali byste před sebe značný prostor, například takto:

A podle pravidla prostoru, pokud fotíte osobu, která běží doprava, měli byste ji umístit na levou stranu rámu (a naopak).

Ale nezapomeňte, že z každého pravidla existuje výjimka, zejména pokud jde o složení. Pokud tedy chcete přidat napětí nebo diváka zaujmout, zkuste porušit pravidlo prostoru!

Složitá věc na kompozici je v tom, že se musíte rozhodnout použít nebo porušit pravidla v závislosti na poselství, které chcete, aby váš obrázek sdělil.

Pravidlo pravděpodobnosti

Pravidlo kursů je založeno na principu, že pro lidi je zajímavější vidět lichá čísla. Zatímco sudá čísla vykazují stabilitu a fungují dobře pro symetrické kompozice, lichá čísla umožňují oku procházet obrazem.

Takže podle pravidla pravděpodobnosti byste měli zahrnout liché počet položek ve vašich skladbách.

Doporučuji vám použít toto pravidlo, když se to hodí k situaci, podobně jako byste to udělali s tvary. Pokud chcete dynamickou kompozici, použijete trojúhelníky, diagonální čáry a lichá čísla. A pokud dáváte přednost stabilitě, můžete si vybrat rovné čáry, čtverce a sudá čísla.

V každém případě je důležité využít pravidla ve svůj prospěch a převzít kontrolu nad svými kompozicemi.

Když natáčíte jídlo nebo produkty, je často snazší dodržet pravidlo pravděpodobnosti.

Ale dodržovat pravidlo pravděpodobnosti není tak snadné, když fotíte čtyřčlennou rodinu; nemůžete se jen tak rozhodnout jednu z nich vyloučit!

(I když když čelíte této situaci, můžete uspořádat skupinu tak, aby divák viděl jedna plus tři místo čtyř.)

Trojúhelníkové složení

V první části článku jsem mluvil o používání tvarů ke skládání obrázků.

Věděli jste ale, že nejoblíbenějším tvarem kompozice je trojúhelník?

Na svých cestách můžete vytvářet trojúhelníky s pózami na portrétech, hory v krajině nebo kostelní věž.

Pokud však chcete hru ještě trochu vylepšit, můžete použít zlaté trojúhelníky . Tato technika kompozice nejprve rozdělí rám čárou, která spojuje jeden roh s protějším, a poté přidá dvě menší čáry vycházející z každého ze zbývajících rohů.

Takhle:

V ideálním případě byste nejdůležitější prvky kompozice umístili tam, kde se linie protínají. Abyste toho dosáhli, možná budete muset naklonit fotoaparát; toto se nazývá holandský úhel (aka holandský sklon, německý sklon nebo Batmanův úhel).

Proto není vždy možné použít vodítko zlatého trojúhelníku (nebo to alespoň není vždy nejlepší volba!).

Zlatý řez

Zlatý řez je matematický termín, který byl později aplikován na umění a nakonec i na fotografii. To se rovná 1,618 a existují dva způsoby, jak jej lze použít na fotografickou kompozici:

Jako mřížka nebo jako spirála.

Zlatá mřížka (neboli Phi Grid)

Phi Grid rozděluje snímek na devět bloků, stejně jako pravidla třetin.

Tato mřížka však nedodržuje poměr 1:1:1 – což znamená, že bloky nemají stejnou velikost. Místo toho je mřížka 1:0,618:1, takže směrem ke středu získáte menší bloky, jako je tento:

Toto složení bývá přirozenější, jelikož zlatý řez se vyskytuje i v přírodě. Má také lepší pověst než pravidlo třetin, které mnozí považují za amatérské – první krok, který by měl být u složitějších technik rychle překonán.

Zlatá spirála (neboli Fibonacciho spirála)

U tohoto kompozičního nástroje byste se měli řídit spirálou, jejíž růstovým faktorem je zlatý řez.

Vypadá to takto (i když si uvědomte, že může začínat v kterémkoli rohu snímku):

Tato spirála se nachází v přírodních strukturách, jako jsou slunečnice, šišky, mušle atd. Můžete ji také najít v mnoha uměleckých dílech a budovách, protože ji mnoho umělců používalo v průběhu staletí.

Pro trénování oka si můžete vytisknout nebo nakreslit zlatou spirálu a poté ji použít ke studiu fotografií od Irvinga Penna nebo Henriho Cartier-Bressona, kteří oba použili zlatou spirálu k dosažení úžasných výsledků.

Kompozice ve fotografii:závěr

Nyní, když znáte většinu oblíbených kompozičních nástrojů, můžete je použít k dramatickému vylepšení svých obrázků!

Vím, že je to hodně informací, ale kompozice ve fotografii bude staňte se intuitivnějšími, jakmile získáte více praxe.

Můj návrh je, aby to bylo zpočátku jednoduché a procvičujte si nástroje jeden po druhém.

Jakmile se seznámíte s jednotlivými pokyny ke složení, můžete je kombinovat a dosáhnout tak komplexnějšího výsledku.

A pamatujte:

Toto jsou jen pokyny, které můžete použít, jak uznáte za vhodné, k nalezení své vlastní umělecké vize.

Nyní k vám:

Která z těchto kompozičních technik je vaše oblíbená? Které plánujete používat v budoucnu? Podělte se o své myšlenky v komentářích níže!

Nejčastější dotazy ke kompozici ve fotografii

Chcete-li zdůraznit prvek na fotografii, musíte na něj přitáhnout pozornost diváka. Chcete-li toho dosáhnout, můžete použít kompoziční techniky, jako jsou vodicí čáry.

Ne, pravidla složení nemají hierarchii. Namísto toho pravidla fungují lépe v různých situacích a nejlepší technika pro jednu fotografii může být špatná pro druhou.

Ano, tato pravidla platí pro všechny typy fotografování, včetně mobilního a video. Pokud potřebujete pomoc do začátku, většina telefonů s fotoaparátem má mřížku, která se řídí pravidlem třetin. Můžete jej povolit/zakázat v sekci nastavení. Případně si můžete nainstalovat aplikaci pro fotoaparát, která podporuje různé typy mřížek (například A Better Camera).

Pomocí překryvných vrstev Lightroom můžete vylepšit kompozice svých fotografií. Chcete-li je použít, vyberte nástroj Oříznout z panelu Vyvinout. Ujistěte se, že je povoleno překrytí. Poté stiskněte klávesu „O“ pro přepínání mezi všemi dostupnými překryvy.

Absolutně! I když se některá z nich nazývají pravidla, jsou to pouze pokyny, nástroje a techniky, které vám pomohou dosáhnout lepších výsledků. Vždy existuje flexibilita experimentovat. Než je však porušíte, je důležité znát pravidla!