• Střelba
• Složení

Filmy spojují dohromady záběry s různými kompozicemi a úhly kamery, aby vyprávěly příběh. Pečlivým výběrem úhlu kamery v každém z těchto záběrů můžete ovlivnit reakce publika. Můžete tak ovlivnit, jak vaše publikum interpretuje to, co je prezentováno na obrazovce.

Jednoduše řečeno to funguje, protože kameramani během let vyvinuli komplexní vizuální jazyk pro vyprávění příběhů. Diváci se zároveň sžili s běžnými filmovými postupy a jejich konotacemi. Přeneste některé z těchto technik do svých produkcí. Tímto způsobem můžete snadněji a efektivněji vtáhnout publikum do svého příběhu.

Typ příběhu, který budete vyprávět, ovlivňuje, jak jej natočíte. Pro začátek zjistěte, jaký typ příběhu vyprávíte. Sledujte a přemýšlejte o příbězích, které jsou podobné těm vašim. I když máte příběh, který nezapadá do jednoho žánru, sledujte příběhy, které mají podobné prvky jako ty vaše. Naučíte-li se manipulovat a ovládat úhly kamery, abyste vylepšili své vyprávění, udrží vaše publikum v záběru. To je důvod, proč jsou úhly kamery nezbytnou součástí kinematografie.

Funkce úhlu kamery

Obecně platí, že každý dobře zvolený úhel kamery dělá čtyři úkoly:

• Poskytuje informace. Široké záběry poskytují kontext a detailní záběry a vkládají velmi důležité detaily nebo emoce.
• Vytváří dopad. Detailní záběry zvyšují intenzitu; vysoké a nízké úhly kamery naznačují její výkon nebo nedostatek; snímky mimo úroveň působí dynamicky nebo dokonce neklidně.
• Usnadňuje úpravy. Prostřednictvím kontrastu s předchozími a následujícími úhly umožňuje editoru provádět neviditelné nebo alespoň nenápadné úpravy.
• Zvyšuje výkon. Bližší záběry umocňují výkony; delší záběry snižují intenzitu.

Existuje řada faktorů, které definují jako konkrétní úhel kamery. Patří mezi ně:

• Zorné pole: extrémní dlouhý záběr, dlouhý záběr, plný záběr, 3/4 záběr, střední záběr, záběr hlavy a ramen, detailní záběr, velký záběr, extrémní záběr.
• Vodorovná poloha: přední úhel, 3/4 úhel, profilový úhel, 3/4 zadní úhel, zadní úhel.
• Vertikální poloha: úhel ptačího oka, vysoký úhel, neutrální úhel, nízký úhel, úhel červího oka.
• Úroveň fotoaparátu: normální, holandština (mimo úroveň).

Nakonec můžeme také popsat úhly kamery jejich:

• Účel: master shot, zakládající záběr, insert, cutaway.
• Populace: jeden, dva výstřely.

Podívejme se blíže na funkce a konotace za každým z těchto faktorů.

Zorné pole

Zorné pole označuje vše, co spadá do rámce obrazu. Zorné pole fotoaparátu je určeno dvěma faktory:vzdáleností fotoaparátu od objektu a ohniskovou vzdáleností objektivu. Ve výrobě existují různé typy běžných záběrů, které jsou pojmenovány tak, aby popisovaly jejich zorné pole ve vztahu k předmětu. Tyto snímky zahrnují:extra-wide, wide, medium, close-up a extra close-up.

Použitím objektivu s krátkou ohniskovou vzdáleností získáte široké zorné pole. To vám umožní zachytit velké množství pozadí s vaším objektem. Objektivy s širokým zorným polem také snižují vnímání chvění fotoaparátu, díky čemuž jsou oblíbenou volbou pro akční snímky z ruky.

Širokoúhlé objektivy

Zdá se, že širokoúhlé objektivy také přehánějí hloubku. Objekty vzadu jsou tedy menší, než by byly v normální perspektivě. Ze stejného důvodu tyto objekty rychle rostou, když se přibližují k fotoaparátu, takže se zdá, že se pohybují rychleji. Vše o širokoúhlém záběru vybízí k rychlosti, síle a vzrušení.

Normální čočky

Jako obvykle jsou „normální“ nastavení objektivu nenápadné, protože jejich obrázky vypadají jako to, co vidíme v reálném životě.

Teleobjektivy

Objektiv s dlouhou ohniskovou vzdáleností vám poskytuje úzké zorné pole, což umožňuje pořizovat snímky zblízka s fotoaparátem dále od objektu. Objektivy s úzkými zornými poli se také používají ke snížení hloubky ostrosti a vystupování objektu z pozadí.

Tento efekt je skvělý pro triky s kamerou, jako je vynucená perspektiva. Miniatury v popředí lze zarovnat se vzdálenou scenérií, takže vypadají v plné velikosti. Auta jedoucí přes obrazovku mohou „sotva minout“ auta, která na ně míří směrem ke kameře. Velmi dlouhá čočka snižuje zdánlivou vzdálenost mezi nimi a zakrývá skutečnost, že mezi nimi byla skutečně velká a bezpečná mezera.

Emocionálně dlouhé čočky často vyjadřují formálnost a určitý odstup. Udržují nás daleko od akce, i když ji zvětšují. Paradoxně dlouhé čočky zprostředkovávají i napětí. Jako když zachraňující hrdina zoufale běží k objektivu, ale běží a běží a běží, aniž by se zdálo, že se přiblíží.

Vzdálenost a velikost objektu

Při sestavování osob se velikost objektu obvykle měří ve stoje. V dlouhém záběru je osoba ve střední vzdálenosti s dostatkem místa nad hlavou a pod nohama. V plném záběru osoba vyplní rám od hlavy k patě. Střední záběr zakrývá pas a klasický detailní záběr rámuje hlavu, krk a jen dotek ramene. Velikost předmětu má v každé obecné kategorii další rozdělení. Například záběr zblízka může být střední záběr, detailní záběr, velký nebo úzký záběr nebo extrémní záběr.

Širokoúhlé záběry

Některé širokoúhlé záběry fungují jako ustavující záběry. Je to proto, že zahrnují oblast kolem předmětu (předmětů) a dávají pocit umístění v prostředí. Všichni si pamatujeme maličké vagónky Johna Forda zakrslé rozlehlostí Monument Valley nebo Omara Sharifa velkého komára vyjíždějícího z fata morgány v Lawrence z Arábie. Dlouhé záběry nám doslova ukazují celkový obraz, odhalují, kdo a co v něm je, a prostorové vztahy mezi nimi.

Fyzicky vzdálené záběry jsou často také emocionálně vzdálené. Nechávají diváka odděleného, ​​pozorujícího klidně od postranní čáry. Mohou však vyvolat napětí, když zamlčují detaily drobných předmětů, které diváci zoufale chtějí zkoumat. V klasické filmové verzi „Turn of the Screw“ Henryho Jamese (vydané jako „The Innocents“) můžeme jen rozeznat nezřetelnou lidskou postavu na vzdálené straně jezera. Je to duch? Nevidíme dost na to, abychom to mohli říct. Přestože je snímek vyfotografován na veselém slunci, je strašidelný jako krypta o půlnoci.

Střední záběry

Úhly středního rozsahu, včetně celozáběrových až středních detailních záběrů, bývají nenápadné, protože modelují typické lidské perspektivy. Když chcete, aby byla videokamera neviditelná a zarámovala jen okno do skutečného světa, jsou nastavení střední třídy vstupenkou.

Detailní záběry

Střely zblízka bývají intenzivní. Pohyb v předmětu zvyšuje jeho důležitost. Čím větší je objekt v záběru, tím více diváků věnuje pozornost. Velmi blízké úhly kamery mohou často dělat herectví pro umělce. Ve zlatém oldie filmu „A Fistful of Dollars,“ ultra těsné záběry Clinta Eastwooda nám říkají, že pro padouchy chystá velká překvapení. Víme to, i když jeho tvář je naprosto bezvýrazná.

Příliš mnoho zúžených snímků může v divácích vyvolat klaustrofobii – což může být skvělé v sub, jako je „Das Boot“, ale ne jako obecné pravidlo. Obvykle je lepší pohybovat se mezi tříčtvrtečními záběry na dva (kolenem k hlavě) a normálními záběry zblízka, přičemž opravdu těsné věci si ušetříte na zvláštní zdůraznění.

To, jak blízko jsou talenty v rámci, nám dává pocit, jak blízko jsou nám nebo jiným věcem. To bylo velkolepě použito v dramatu Roberta Bentona z roku 1979 o rozpadlé rodině „Kramer vs Kramer.“

Herec Dustin Hoffman tlačí svého syna Billyho (hraje ho Justin Henry) na kole. Když Billy zjišťuje, jak jezdit, kamera se stáhne a Billy jede směrem k publiku. Zároveň se Hoffman v pozadí zmenšuje a předznamenává, že Billy opustí svého otce a vzdálenost, která mezi nimi přijde. Zde to, co vypadá jako jednoduchý záběr – otec učí svého syna jezdit na kole – na sebe bere vrstvy metafory.

Vodorovná poloha

Horizontální poloha je boční pohled na váš objekt. Klasické úhly jsou přední, tříčtvrteční, profilový, tříčtvrteční zadní a zadní.

Horizontální poloha vám pomáhá ovládat zdánlivou hloubku. Snímky profilu jsou ploché, ať už jde o vzdálené auto jedoucí paralelně s fotoaparátem, nebo o objekt procházející místností. Díky tomu jsou profilové snímky užitečné ve spojení s dlouhými objektivy. Společně vám umožňují malovat akci na rovinu obrazovky a dodávat studovaný formální efekt.

Tříčtvrteční záběry (jak zepředu, tak zezadu) mají právě opačný efekt. Tyto snímky zvyšují hloubku tím, že umožňují pohyb objektů směrem k fotoaparátu nebo od něj. Obecně platí, že tříčtvrteční uspořádání má tendenci vytvářet diagonální čáry z vnitřních zdí, budov a ulic. To zvyšuje hloubku a dodává vašim kompozicím dynamickou kvalitu. Ve spojení s širokoúhlými objektivy, které také zveličují zdánlivou hloubku, jsou tříčtvrteční pohledy skvělé pro akci:souboje, honičky a podobně.

Přední a zadní úhly samozřejmě také zvyšují hloubku pohybujících se objektů, ale vysílají i jiné signály. Ačkoli by se subjekty neměly dívat do objektivu (s výjimkou mluvčích), přední úhly propůjčují nastavením prezentační kvalitu. Naproti tomu zadní úhly – zejména u lidí – se divákům cítí uzavřeny. Přirozeně chceme vidět tváře. Zadní úhly se často používají k škádlení publika slovy „toto je někdo, kdo vám stojí za to ukázat, ale zatím nevidíte, kdo to je.“

Vertikální Pozice

Vertikální poloha je výška videokamery ve vztahu k objektu:běžné jsou úhly z ptačí perspektivy, vysoké, neutrální nebo na úrovni očí, nízké a červí vertikální úhly, opět s více možnostmi mezi nimi.

Směr, ze kterého vidíme lidi, má velký vliv na to, jak se na ně díváme. Částečně je to proto, že mnozí z nás jsou zvyklí dívat se dolů na děti a nahoru na dospělé. Je to však také kvůli přirozenému zastrašování, které pociťujeme z věcí větších, než jsme my – kostelů, obřích lodí, Godzilly atd.

Ptačí pohled a vysoké úhly propůjčují pocit odstupu, doslova nad tím vším. Funkčně jsou neocenitelné pro orientaci diváků na komplikovanou akci, protože fungují jako mapy prostředí natáčení.

Jak byste mohli očekávat, neutrální úhly jsou nenápadné, protože se blíží obvyklému lidskému pohledu. I když se často díváme nahoru a dolů, většinu času trávíme hleděním víceméně přímo před sebe.

Pohled na někoho v úrovni očí také ukazuje, že jsou si rovni. Když se v „Návratu Jediho“ Luke setká s drobným mistrem Jedi Yodou, který je celý dvě stopy vysoký, všimnete si, že Luke sedí na zemi, když se setkají, takže všechny záběry probíhají v úrovni očí. . Ve skutečnosti je Yoda, přestože je malý, velmi vědomě většinou natáčen v úrovni očí. I když je malý, jak říká:"Na velikosti nezáleží."

A konečně, vysoké a nízké úhly jsou emocionálně důležité při rámování lidí. Vysoké úhly hledí na objekty shora, takže jsou slabší a méně důležité. Nízké úhly mají opačný účinek:zvyšují sílu a důležitost. Při natáčení firemních videí je dobrým zvykem střílet VIP osoby mírně pod úrovní očí.

Úroveň kamery a holandský úhel

Úroveň fotoaparátu je dalším faktorem, který může nést velkou emocionální zátěž. Normálně jsou kamery pečlivě udržovány ve vodorovné poloze, takže vodorovné čáry a horizonty jsou rovnoběžné s horní a spodní částí snímku. Ale umělci po staletí věděli, že horizontální linie působí jako statické a vertikální linie jsou téměř stejně tiché. Naproti tomu diagonály působí aktivní a dynamicky, protože psychologicky nakloněné předměty nezůstanou stát; padají. Ve skutečném životě je věž v Pise jedna velmi děsivá budova!

Chcete-li tento psychologický efekt využít, můžete záměrně vypnout fotoaparát a automaticky přeměnit každou vodorovnou nebo svislou čáru na dynamickou úhlopříčku. Vzhledem k tomu, že pád je znepokojivý zážitek, mohou mimoúrovňová nastavení přidat do záběru jemně nepříjemný, strašidelný pocit. Všimněte si, jak často mají režiséři tendenci používat tyto strašidelné úhly v hororových filmech.

Takováto mimoúrovňová nastavení se nazývají „holandské“ úhly, protože je popularizovali němečtí (němečtí) režiséři importovaní do Hollywoodu ve 20. letech 20. století. Mohou být také označovány jako šikmé úhly.

Úhly kamery pro hraná videa

Obecně se příběhové programy drží umírněných úhlů, protože na sebe neupozorňují. Když je dovedně sestříháno, nenápadná kamera umožňuje divákům mít pocit, že pozorují skutečný život, spíše než jen sledují film. To platí zejména pro komedie, která se obecně vyhýbá velkým detailním záběrům (s výjimkou vložek) a zachovává neutrální postoj k vychytávkám na obrazovce.

Dramata jsou podobná, až na to, že obsahují těsnější úhly pro zvýšení emocionální intenzity a mimoúrovňová nastavení, která v publiku vyvolávají nepříjemné pocity. Akční snímky také využívají hodně holandských úhlů, zejména v kombinaci s širokoúhlými objektivy. Nakloněné svislice jako by padaly dopředu a hluboká širokoúhlá perspektiva zvyšuje údernost bojů a scén honiček, zvláště když je pohyb směrem ke kameře nebo od ní.

Příběhové programy používají neobvyklé úhly, ale obvykle pro efekt. Náhlý pohled z ptačí perspektivy nebo extrémní detailní záběr mohou diváky vyděsit a podtrhnout důležitou akci. Trik je v tom, uložit si tato působivá nastavení pro klíčové momenty, aby neztratili výkon nadměrným používáním.

Úhly kamery pro videa faktu

Literatura faktu obvykle zahrnuje dokumentární filmy, zpravodajství natočené v terénu a sport. Všechny formy literatury faktu sdílejí problém důvěryhodnosti:Kamera by se měla jevit jako pouhé záznamové zařízení, které zachycuje realitu, i když realitu nemůžete změnit svým rámováním a tématem – včetně toho, co v záběru vynecháte. Aby se zvýšil pocit neutrality, úhly kamery bývají neutrální, upřednostňují nastavení od dlouhého záběru po volné detailní záběry a vyhýbají se extrémně širokoúhlým, teleobjektivům a pohledům mimo úroveň.

Tato pravidla se vztahují na rozhovory a mluvící hlavy, které jsou tak prominentní v dokumentech. Velikosti objektů se pohybují od středních záběrů až po detailní záběry a úhlové posuny od záběru k záběru jsou dostatečně silné pro snadné řezání, ale ne dostatečně extrémní, aby na sebe upozornily.

Novinky natočené v terénu se řídí podobnými pravidly. Opět platí, že cílem je předat dojem reality bez upozorňování na videotechniku. Reportéři před kamerou jsou pokryti 3/4 nebo středními záběry (volné záběry v noci, takže je méně světla). Přelomová akce je samozřejmě natáčena z jakéhokoli úhlu, který může kameraman zachytit – často pomocí dlouhých teleobjektivů, které udrží operátora mimo provoz, nepokoje nebo střelbu. Tyto výstřely mohou působit odtažitě a nezapojené do akce.

Sportovní video má podobné problémy s úhly a objektivy. Aby se kameramani drželi mimo hrací pole, používají dlouhé záběry nebo extrémní teleobjektivy, které oba upozorňují na proces natáčení. Pro zpestření se režiséři přiblížili k trenérům a hráčům na lavičce a přidali také výřezy na diváky na tribunách.

Paradox šikovnosti

Je zde paradox. Tato nastavení mohou přitahovat pozornost k procesu natáčení, ale diváci jsou na ně nyní tak zvyklí, že ve skutečnosti pomáhají přesvědčit diváky, že zobrazené události jsou skutečné. Z tohoto důvodu budou některé fiktivní sportovní programy používat nastavení sportovních zpráv, i když jejich kamery mohou fungovat přímo uprostřed akce.

Když to vezmeme ještě dále, místo aby řekli:„Toto je skutečný život“, některé dokumentární filmy trvají na tom, „toto není skutečný život; je to film o skutečném životě." V tomto extrémním stylu „verite“ jsou všechna pravidla obrácená. Extrémní ohniskové vzdálenosti, holandské úhly a šokové řezy divákům neustále připomínají, že jde spíše o film než o okno do skutečného života. Dostupné světlo, záblesky objektivu a chvějící se pohyby kamery, to vše v konvenčních produkcích ne-ne, umocňují pocit.

Úhly kamery pro reklamy a hudební videa

Reklamy a hudební videa sdílejí několik charakteristik. Obvykle se nesnaží skrývat techniky natáčení nebo střihu. Ve skutečnosti hledají extrémní úhly a objektivy, protože bravurní filmování je součástí show. A konečně, všechna tato zázračná videa diváka neunavuje, protože nikdy netrvá déle než několik minut nebo v případě reklam 60 sekund.

Pokud jde o úhel kamery, reklamy vyžadují extrémní péči a disciplínu. Ve zprávě, která může trvat pouhých deset sekund, musí každé jednotlivé nastavení předávat maximum informací za minimální dobu. To znamená najít absolutně nejlepší úhel pohledu a objektiv pro každý snímek. Celkově vzato, reklamy mohou mít ty nejkonzistentnější obrázky ze všech žánrů, které pokrýváme.

Hudební videa kombinují zvukovou hudbu na soundtracku s vizuální hudbou záběrů a střihu. Pro tento žánr neexistují žádná pravidla týkající se úhlu kamery, kromě toho, že obrázky by měly být co nejvýraznější. Aby obrázky odpovídaly písním, mohou mít někdy ke „krásnosti“ daleko, ale obvykle ukazují, že jsou pečlivě navrženy. Je to přesně tento „navržený“ vzhled, který odlišuje hudební videa a reklamy od hraných a dokumentárních programů, které se chtějí vyhnout tomu, aby vypadaly vykonstruovaně.

Úhly kamery pro videa pro speciální účely

Speciální videa zahrnují programy pro korporace, školy, církve a komunitní organizace, stejně jako školicí videa vytvořená za účelem předávání konkrétních znalostí nebo dovedností.

Ve většině případů se tyto pořady drží umírněných úhlů a neutrálních úhlů pohledu dokumentárních filmů. Když se tyto programy podobají reklamám – řekněme k představení produktu nebo vyleštění image energické, prozíravé společnosti – pak přijmou komerční styl s dynamickými úhly a čočkami, jaké byste očekávali v reklamě na auto.

Tréninková videa sdílejí potřebu reklam ukázat přesně tu správnou věc ve správný čas ze správného úhlu kamery. Všechny školicí programy se spoléhají na vložky, které poskytují základní detaily, a videa o školních nebo továrních stolních operacích mají tendenci k velmi velkým velikostem objektů, dosažených pomocí teleobjektivů, takže kameraman může zůstat mimo dění a osvětlení na něm.

Efektivní využití úhlů kamery

Jedním z nejlepších způsobů, jak se naučit ovládat perspektivu svého publika pomocí práce s kamerou, je studovat vizuální stránku skvělých příběhů, které jsou podobné těm vašim, a zjistit, jak to kameraman dokázal. Většina filmových žánrů má filmy, které způsobily revoluci ve způsobu natáčení tohoto typu filmu, jako je „Stage Coach“ pro westerny, „Blade Runner“ pro sci-fi a „Die Hard“ pro akční filmy. Prostudujte si tyto typy filmů, abyste pochopili, jak tyto příběhy řídí výběr záběru. Pomůže vám dělat podobná rozhodnutí o vašich projektech.

Praktické zkušenosti samozřejmě nic nenahradí, takže si to, co jste viděli, procvičte. Všechny záběry, které pro svá videa zvolíte, by měly sloužit k posílení efektivity vašeho vyprávění. Jednotlivé záběry dokážou vytvořit, vylepšit a udržet náladu. Dobří režiséři a kameramani mají emocionální zdůvodnění pro každé umístění kamery.

Každý den vašeho života je dnem, kdy se dozvíte více o vašem řemesle. Využívejte svůj čas moudře, studujte mistry a neustále se zlepšujte. Staňte se věčným studentem kinematografie. To je váš domácí úkol na tento měsíc.