Pokud jste blogger s kanálem YouTube, grafika videa je klíčem ke zvýšení počtu zhlédnutí.
Mohou být použity pro účely budování značky a také pomáhají divákům identifikovat váš obsah.
V této příručce vám řeknu, jak vytvořit značková videa na YouTube, která vám zajistí více zhlédnutí!
Navrhování grafiky vašeho videa může být únavný úkol, kterému se všichni chceme vyhnout, ale stojí to za čas a námahu.
Design vaší grafiky je to, co přitahuje pozornost diváků a určuje, zda budou sdílet váš obsah na sociálních sítích.
GRAFIKA VE VIDEU
Co je textová grafika ve videu?
Textová grafika je vizuální reprezentace slov. Textová grafika se ve videu obvykle používá k rychlému a stručnému přenosu informací.
Můžou sahat od představování něčeho tak jednoduchého, jako je soubor pokynů, až po složitější nápady, jako je vysvětlení, proč by si měl divák koupit váš produkt nebo službu.
Textová grafika ve videu
Textová grafika ve videu je právě teď v módě.
Viděli jsme je jako způsob, jak vyprávět příběh, být vizuálně přitažlivější a rozbít to, co může být často velmi zdlouhavé. Ukázalo se, že textová grafika zlepšuje zapojení diváků, usnadňuje zpracování informací a pomáhá lidem najít své místo v prezentaci.
Textová grafika může pomoci vyprávět příběh nebo vysvětlit něco, co nemusí být jasné pouze ze samotného zvuku.
Způsob, jakým přijímáme informace, se mění a vizuální prvky jsou stále populárnější. Společnosti vytvářejí textovou grafiku ve videu pro své marketingové kampaně.
Jaký je rozdíl mezi grafikou textu a grafikou videa? Textová grafika jsou jakákoli slova, čísla nebo symboly, které se objevují jako součást vašich prezentačních snímků nebo tištěných materiálů, jako je agenda, letáky nebo balíčky snímků.
Video Graphics jsou animované obrázky, které se objevují na obrazovce během video prezentace se zvukovými efekty a/nebo přehráváním hudby na pozadí.
Nejlepší trendy v textové grafice
Od Instagramu po Snapchat se neustále seznamujeme s novými způsoby sdílení informací a spojení s ostatními.
Pokud chcete, aby vaše příspěvky na blogu byly poutavější, pak je čas na nějakou grafiku.
Textová grafika se stává populárním trendem v blogování, protože může přidat další vrstvu zapojení a pomoci vyprávět příběh, který se za příspěvkem skrývá. Mohou vás učinit kreativnějšími, předat komplexní sdělení způsobem, který je snadno srozumitelný, a pomohou vám vyjádřit svůj názor s bezprostředností, kterou v jiných formátech těžko najdete.
Zde jsou tři tipy pro vytváření textové grafiky:
1. Nezapomeňte přidat poutavé záhlaví nebo nadpis, které okamžitě upoutá pozornost lidí.
2. Přidejte citace ze zdrojů, které přímo souvisejí s tématem blogového příspěvku, a také případné obrázky, pokud jsou k dispozici.
3. Zahrňte ikony sociálních médií, aby čtenáři mohli sdílet to, co četli, se svými přáteli na Facebooku, Twitteru atd.“
Mohou vás učinit kreativnějšími, předat komplexní sdělení způsobem, který je snadno srozumitelný, a pomohou vám vyjádřit svůj názor s bezprostředností, kterou v jiných formátech těžko najdete.
Co je pohyblivá grafika?
Pohyblivá grafika je použití různých grafických technik k vytvoření pohyblivých vizuálů, obvykle pro grafiku vysílání.
Pohyblivý grafický design lze použít jako součást animační sekvence nebo v živém akčním videu.
Může také stát samostatně, například firemní loga, která pravidelně mění svůj vzhled a text na zpravodajských kanálech, které se posouvají ve spodní třetině obrazovky.
První pohyblivou grafiku vytvořil Max Fleischer v roce 1917, aby propagoval filmy svého filmového studia v kinech.
Pohyblivá grafika je často animována prostřednictvím Adobe After Effects s vektorovými formami a tvary importovanými do Adobe Illustratoru pro další detaily a vylepšení před exportem zpět do After Effects, kde jsou vykresleny jako rámečky.
Pohyblivá grafika je forma umění, která zahrnuje počítačem generované obrázky, animace a zvuk a vytváří originální umělecké vyjádření.
Může být použit jako nástroj pro vytváření vizuálních efektů ve filmu nebo v televizi, nebo jej mohou využít jinými kreativními způsoby grafici a umělci.
Pohyblivá grafika je proces navrhování, animace a úpravy obrázků v počítači za účelem vytvoření pohyblivých vizuálů.
Pohyblivou grafiku lze použít v jakémkoli odvětví, ale nejčastěji je spojována s videohrami a filmem.
Když vidíte na obrazovce blikat loga během sportovních událostí nebo když sledujete televizní pořady jako „Simpsonovi“, byly tyto animace vytvořeny pomocí softwaru pro pohyblivou grafiku.
Pohyblivá grafika je forma vizuální komunikace, která využívá grafický design k vytváření dynamických obrázků, typografie a pohybu.
Příklady pohybové grafiky
Pohyblivá grafika mu dodává extra vizuální efekt, který skutečně udává tón vašemu filmu přidáním věcí, jako je text, loga a animace.
Tyto typy grafiky obvykle představují vaši společnost a/nebo produkt a lze je upravit pomocí různých rozvržení, jako je posouvání textu, ikon nebo dokonce animovaných titulků zleva doprava přes černou obrazovku.
Pohyblivá grafika představuje snadný způsob, jak nastavit tón pro vaše video s mnoha různými styly a efekty, které vám mohou pomoci, aby vaše společnost vypadala profesionálněji, a zároveň budete moci předvést, co můžete nabídnout!
Pohyblivá grafika nabízí extra prvek, který oživuje vizuální příběh. Dodávají hloubku a rozměrnost zobrazením animací objektů, které by jinak zůstaly statickými obrázky. Tyto animace pomáhají vytvořit svět, kde je možné cokoli – i když jde jen o přesouvání textu nebo přidávání animačních efektů, jako jsou kapky deště stékající po obrazovce.
Příklady pohyblivé grafiky:
1. Existuje animace s názvem „The Little Boy“ od Toma Hernquista, která vypráví příběh o tom, jak ho jeho otec brával do lesa a učil ho používat nástroje, jako je sekera, protože nechtěl, aby jeho syn vyrostl. nahoru měkké.
2. Dalším příkladem je „Sonic Lava“, která byla popsána jako více zábavná než vzdělávací, ale dělá
Příklady pohyblivé grafiky zahrnují loga a animace používané společnostmi jako Nike a Apple Inc.
Tyto příklady ukazují, jak kreativní lze dosáhnout s použitím softwaru pro úpravu videa, jako je Adobe After Effects, Cinema 4D, Adobe Illustrator a Photoshop; které všechny mají své výhody při práci se specifickými typy médií.
Při zvažování použití softwaru pro úpravu videa k vytvoření vašeho dalšího projektu si nejprve rozmyslete, čeho chcete dosáhnout, než si stáhnete nějaké programy.
Přizpůsobte si grafiku videa
Možná se ptáte, proč byste měli upravovat grafiku pro video, když mluví jen jedna osoba a moc se neděje?
Existuje několik důvodů, proč se s vámi chci podělit o to, jak může přizpůsobení učinit vaše videa poutavějšími.
1) Přizpůsobení zapojuje publikum:Když lidé vidí přizpůsobení svých oblíbených pořadů nebo filmů, mají pocit, že je obsah vytvořen pro ně a že to, co sledují, je výjimečné.
Díky tomu se více zapojují do toho, co se děje, protože jim to připadá osobní.
2) Přizpůsobení odráží vaši značku:Chcete-li vytvořit autentické spojení s potenciálními zákazníky, musíte svou značku odrážet tím nejlepším způsobem.
Jako příklad chci uvést jeden zajímavý, který pochází od organizace s názvem „Save the Children.“
Pro svůj web vytvořili dvě různá loga:jedno s modrou značkou a druhé bez jakékoli značky.
Logo na levé straně obsahuje jejich logo a také velký blesk, který jím prochází, zatímco druhé nemá žádný text ani grafické prvky.
Jaký je rozdíl mezi animací a pohyblivou grafikou?
Umění vytvářet pohyb, ať už v hraném nebo animovaném filmu, se nazývá Motion Graphics.
Mezi animací a pohyblivou grafikou je mnoho rozdílů, ale hlavní rozdíl je v tom, že animátor kreslí každý snímek ručně, zatímco pohybový grafik vytváří snímky pomocí softwaru pro 3D modelování, jako je Maya a Cinema 4D.
Animované filmy používají tuto techniku, aby pomohly oživit postavy, zatímco pohyblivou grafiku lze použít pro jakýkoli typ projektu od televizních reklam po cutscény videoher.
Pohyblivá grafika je forma animace, která se nespoléhá na stejné principy jako tradiční animace. Pohyblivá grafika neboli „VFX“ (vizuální efekty) se používá ve video produkci, aby to vypadalo, jako by se věci hýbaly, aniž by byly skutečně natočeny. Tento typ animace lze použít k vytvoření log a titulků pro televizní pořady a filmy.
Často se také používá v komerční reklamě, protože více než polovina lidí, kteří sledují televizní reklamy, tvrdí, že si tyto reklamy nejlépe pamatují, když byla jejich součástí pohyblivá grafika.
Jaké další rozdíly mezi animací a pohyblivou grafikou? Jde o to, jak se používají.
Nejčastěji, když lidé myslí na animované filmy jako Lví král, je to proto, že byly vytvořeny prostřednictvím animace.
Existuje však mnoho dalších způsobů, jak používat animace v různých formátech, jako jsou reklamy na webových stránkách nebo spořiče obrazovky na počítačích.
Aby se obraz mohl hýbat, potřebuje určitý typ práce s kamerou – to může zahrnovat panorámování (vodorovný pohyb), naklánění (naklánění nahoru nebo dolů), přibližování (přibližování) a pohybování tam a zpět, což vytváří dramatičtější efekt.
Existuje mnoho definic toho, co je animace a pohyblivá grafika, někteří lidé tomu říkají totéž.
Ale ve skutečnosti jsou to dvě různé věci s různým použitím a aplikacemi.
Pohyblivá grafika se více zaměřuje na designové prvky, jako je typografie, loga, tabulky, grafy a infografiky.
Animace se používá k vyprávění příběhů prostřednictvím vizuálů, které byly vytvořeny od začátku nebo kombinací více obrázků do jednoho snímku.
Animaci i pohyblivou grafiku lze vytvářet mnoha různými způsoby:
- Adobe Flash Professional CC pro animace.
- Adobe After Effects Creative Cloud pro vytváření přechodů, titulků a překrytí.
- Adobe Photoshop CC pro vytváření 2D návrhů, jako jsou loga nebo textové efekty.
- Cinema 4D R17 pro složité 3D animace.
- Maya, aby vytvořila simulace přírodních jevů.
Jak vytvoříte video s pohyblivou grafikou
Začněte tím, že přijdete se seznamem nápadů, které by mohly odpovídat vaší vizi, a poté jej zúžte podle toho, které vás nejvíce inspirují.
Navrhnout video s pohyblivou grafikou je umění.
Stejně jako jakýkoli jiný typ grafického designu existují různé styly a techniky, které můžete použít při vytváření videa s pohyblivou grafikou.
Chcete-li vytvořit dobře vypadající a profesionální video, je důležité mít před zahájením výroby ty správné nástroje.
Ať už používáte Adobe Premiere Pro nebo After Effects, tyto tipy vám pomohou zajistit, aby váš projekt vypadal perfektně od začátku do konce! Přitahují pozornost a vyprávějí příběhy, které budou lidé chtít sledovat.
Prvním krokem při vytváření videa s pohyblivou grafikou je rozhodnutí, jaký typ videa chcete, aby to bylo.
Potřebujete vysvětlující video? Odhalení loga? Trailer na krátký film? Všechny tři typy lze vytvořit pomocí základního softwaru, jako je Adobe After Effects nebo Sony Vegas Pro, přičemž oba mají bezplatné zkušební verze ke stažení online.
Pohybový design + 2D animace
Motion Design je umění nebo proces animace digitálních objektů a prostředí. Zahrnuje 3D modelování, texturování, rigging, osvětlení, vykreslování a skládání.
2D animace je animovaný film, který vypráví příběh bez použití jakéhokoli typu perspektivy kamery.
To ji odlišuje od 3D animace, která vytváří realistický pohyb tím, že zobrazuje záběry z pěti různých perspektiv:pohled zleva; pohled zprava; pohled z ptačí perspektivy (nahoře); přední úhel (dole) a zadní úhel (za). Motion design lze vytvořit v obou médiích, ale my se zaměříme na motion design v rámci Adobe After effect.
Obě tyto formy médií jsou velmi podobné v tom, že jsou typicky ručně kreslené, ale je třeba mít na paměti několik klíčových rozdílů.
Motion design je použití abstraktního vizuálního jazyka, který sděluje myšlenky beze slov. Tento vizuální jazyk se skládá ze symbolů nebo tvarů, které představují myšlenku, předmět nebo akci.
Návrháři pohybu vytvářejí tyto vizuály mimo jiné pomocí softwaru, jako je Adobe After Effects, Cinema 4D a 3ds Max. Tyto programy umožňují designérovi animovat určité vlastnosti, jako je rychlost pohybu, směr nebo rotace v průběhu času – konečným výsledkem je dynamická grafika, která při vykreslení na obrazovce působí esteticky (např. rotující logo).
Pohybový design + animace tabule
Animace je animovaná sekvence, která byla nakreslena na tabuli pomocí značek.
Tento proces zahrnuje ručně kreslené animace snímek po snímku vytvořené za účelem ilustrovat procesy nebo postupy v oblasti obchodu, vědy, vzdělávání a inženýrství.
Ať už hledáte inspiraci pro svůj další projekt, nebo se jen chcete dozvědět více o této vzrušující oblasti práce, doufáme, že tento článek poskytne trochu vhled do toho, o co jde!