Řekněme, že jste právě režírovali scénu, která ukazovala většinu předmětů A a B, a teď je čas na bližší úhel A. Ale jak blízko? Střední záběr, střední záběr, záběr zblízka, velký záběr? Neutrální úhel nebo vysoký nebo nízký? Tříčtvrteční nebo profilový? Možná dvouran přes rameno? Jak si ze všech těchto možností vyberete?
Dobře zvolené úhly kamery poskytují informace, vytvářejí dojem, usnadňují střih a zvyšují výkon herců. Vzhledem k tomu, že jsme se těmito funkcemi zabývali nedávno (What’s Your Angle, březen 2002), podívejme se blíže na dostupné nástroje k jejich splnění. Tyto nástroje zahrnují velikost objektu, horizontální polohu, vertikální polohu, ohniskovou vzdálenost objektivu a úroveň fotoaparátu. To, jak budete tyto nástroje používat v kombinaci, určí styl vašeho programu a jeho emocionální účinek na vaše diváky.
Velikost předmětu
Zdaleka nejúčinnějším nástrojem je velikost předmětu:jak velká část předmětu zaplňuje jakou část záběru (obvykle měřeno podle stojící osoby). V dlouhém záběru je osoba ve střední vzdálenosti s dostatkem místa nad hlavou a pod nohama. V plném záběru osoba vyplní rám od hlavy k patě. Střední záběr zakrývá pas a klasický detailní záběr rámuje hlavu, krk a jen dotek ramene. (Velikost předmětu má další rozdělení. Například záběr zblízka může být střední záběr, záběr zblízka, velký nebo úzký záběr nebo extrémní záběr.)
Dlouhé záběry jsou pro kontext. Všichni si pamatujeme maličké vagónky Johna Forda zakrslé rozlehlostí Monument Valley nebo Omara Sharifa velkého komára vyjíždějícího z fata morgány v Lawrence z Arábie. Dlouhé záběry nám doslova ukazují celkový obraz, odhalují, kdo a co v něm je, a prostorové vztahy mezi nimi.
Emocionálně jsou vzdálené záběry často, no, vzdálené:oddělené, pozorující klidně od postranní čáry. Mohou však vyvolat napětí, když zamlčují detaily drobných předmětů, které diváci zoufale chtějí zkoumat. V klasické filmové verzi Henryho Jamese Turn of the Screw (vydané jako „The Innocents“) můžeme jen rozeznat nezřetelnou lidskou postavu na vzdálené straně jezera. Je to duch? Nevidíme dost na to, abychom to mohli říct. Přestože je snímek vyfotografován na veselém slunci, je strašidelný jako krypta o půlnoci.
Úhly středního rozsahu (celý záběr až střední záběr) bývají nenápadné, protože modelují typické lidské perspektivy. Když chcete, aby byla videokamera neviditelná, je vstupenkou pouze okno se skutečným světovým nastavením střední třídy.
Střely zblízka bývají intenzivní. Pohyb v předmětu zvyšuje jeho důležitost. Čím větší je objekt v záběru, tím bližší diváci věnují pozornost. Velmi blízké úhly často dělají herectví pro umělce. Ve zlatém oldie filmu A Fistful of Dollars nám ultra těsné záběry Clinta Eastwooda říkají, že pro padouchy chystá velká překvapení, i když jeho tvář je dokonale bezvýrazná.
Příliš mnoho zúžených snímků může v divácích vyvolat klaustrofobii, což je skvělé v sub, jako je Das Boot, ale ne jako obecné pravidlo. Obvykle je lepší pohybovat se mezi tříčtvrtečními záběry na dva (kolenem k hlavě) a normálními záběry zblízka, přičemž opravdu těsné věci si ušetříte na zvláštní zdůraznění.
Vodorovná poloha
Horizontální poloha je boční pohled na váš objekt. Klasické úhly jsou přední, tříčtvrteční, profilový, tříčtvrteční zadní a zadní.
Horizontální poloha vám pomáhá ovládat zdánlivou hloubku. Snímky profilu jsou ploché, ať už jde o vzdálené auto jedoucí paralelně s fotoaparátem, nebo o objekt procházející místností. Díky tomu jsou profilové snímky užitečné ve spojení s dlouhými objektivy (o tom za chvíli). Společně vám umožňují malovat akci na rovinu obrazovky a dodávat studovaný formální efekt.
Tříčtvrteční záběry, jak zepředu, tak zezadu, mají právě opačný efekt:zvyšují hloubku tím, že umožňují pohyb objektů směrem k fotoaparátu nebo od něj. Obecně platí, že tříčtvrteční sestavy mají tendenci vytvářet diagonální linie z vnitřních zdí, budov a ulic, které zvyšují hloubku a přispívají k dynamické kvalitě vašich kompozic. Ve spojení s širokoúhlými objektivy, které přehánějí zdánlivou hloubku, jsou tříčtvrteční pohledy skvělé pro akci:boje, honičky a podobně.
Přední a zadní úhly samozřejmě také zvyšují hloubku pohybujících se objektů, ale vysílají i jiné signály. Přestože by se subjekty neměly dívat do objektivu (s výjimkou mluvčích), přední úhly propůjčují nastavení „prezentační“ kvalitu. Naproti tomu zadní úhly – zejména u lidí – jsou divákům uzavřené. Přirozeně chceme vidět tváře. Odepření přístupu k nim zadními úhly, jsme frustrovaní a zaujatí. Zadní úhly se často používají k dráždění publika slovy:„Toto je někdo, kdo vám stojí za to ukázat, ale vy ho zatím nevidíte.
Vertikální poloha
Vertikální poloha je výška videokamery vzhledem k objektu:běžné jsou vertikální úhly z ptačí perspektivy, vysokého, středního, nízkého a červího pohledu, opět s více možnostmi mezi nimi.
Ptačí pohled a vysoké úhly propůjčují pocit odstupu, doslova nad tím vším. Funkčně jsou neocenitelné pro orientaci diváků na komplikovanou akci, protože fungují jako mapy prostředí natáčení.
Jak byste mohli očekávat, neutrální úhly jsou nenápadné, protože se blíží obvyklému lidskému pohledu. I když se často díváme nahoru a dolů, většinu času trávíme hleděním víceméně přímo před sebe.
Nízké úhly mají dva hlavní účely. Přibližují pohledy drobných předmětů, jako jsou děti a domácí mazlíčci. Také zlepšují pocity pohybu ve třech čtvrtinách a záběrech zepředu, protože se zdá, že objekt předbíhá fotoaparát.
A konečně, vysoké a nízké úhly jsou emocionálně důležité při rámování lidí. Vysoké úhly hledí na objekty shora, takže jsou slabší a méně důležité. Nízké úhly mají opačný účinek:zvyšují sílu a důležitost. Při natáčení firemních videí je dobrým zvykem střílet VIP osoby mírně pod úrovní očí.
Ohnisková vzdálenost objektivu
Ohnisková vzdálenost objektivu je úhel pohledu a zvětšení objektu poskytované každým nastavením, od širokoúhlého po teleobjektiv. Z jakékoli pozice pokrývá širokoúhlý objektiv široké zorné pole plné malých objektů a teleobjektiv ukazuje úzký úhel s daleko většími objekty. Normální nastavení se blíží charakteristikám lidského oka.
Protože ohniskové vzdálenosti jsou obvykle pozice na objektivu s plynule proměnným zoomem, je zde spektrum ze všech nejjemnější. Ve skutečnosti je gradace tak souvislá, že kdo přesně řekne, kdy se širokoúhlý objektiv stane normálním objektivem nebo kdy se normální objektiv změní v teleobjektiv?
Jako obvykle je „normální“ nastavení objektivu nenápadné, protože jejich snímky vypadají jako to, co vidíme ve skutečnosti. Pojďme tedy rovnou do světa širokoúhlých a teleobjektivů.
Jak víte, zdá se, že širokoúhlé objektivy přehánějí hloubku, takže objekty vzadu jsou menší, než by byly v normální perspektivě. Ze stejného důvodu tyto objekty rychle rostou, když se přibližují k fotoaparátu, takže se zdá, že se pohybují rychleji. Vše o širokoúhlém záběru vybízí k rychlosti, síle a vzrušení.
Teleobjektivy snižují zdánlivou hloubku. Tento efekt je skvělý pro triky s kamerou. Miniatury v popředí lze zarovnat se vzdálenou scenérií, takže vypadají v plné velikosti. Auta uhánějící přes obrazovku mohou „sotva minout“ auta mířící na ně směrem ke kameře, protože velmi dlouhá čočka snižuje zdánlivou vzdálenost mezi nimi a zakrývá skutečnost, že mezi nimi byla skutečně velká a bezpečná mezera.
Úroveň kamery
Úroveň fotoaparátu je dalším faktorem, který může nést velkou emocionální zátěž. Normálně jsou kamery udržovány pečlivě vodorovně, takže vodorovné čáry a horizonty jsou rovnoběžné s horní a spodní částí snímku. Ale umělci po staletí věděli, že horizontální linie působí jako statické a vertikální linie jsou téměř stejně tiché. Naproti tomu diagonály působí aktivní a dynamicky, protože psychologicky nakloněné předměty nezůstanou stát; padají. Ve skutečném životě je věž v Pise jedna velmi děsivá budova!
Chcete-li tento psychologický efekt využít, můžete záměrně vypnout fotoaparát a automaticky přeměnit každou vodorovnou nebo svislou čáru na dynamickou úhlopříčku. Také, protože "pád" je znepokojivý zážitek, mohou mimoúrovňová nastavení přidat do záběru jemně nepříjemný, strašidelný pocit. Všimněte si, jak často mají režiséři tendenci používat tyto strašidelné úhly v hororových filmech.
Postranní panel:Holandské úhly
Mimoúrovňová nastavení se nazývají „holandské“ úhly, protože je popularizovali němečtí (němečtí) režiséři importovaní do Hollywoodu ve 20. letech 20. století.
Kdysi vyšly z módy, holandské úhly jsou nyní všude v reklamách a hudebních videích, aby se vše trochu oživilo. To je velká škoda, protože každá technika ztrácí svou razanci, když je zvyklá na smrt.
Postranní panel:Dopad teleobjektivu
Emocionálně dlouhé čočky často vyjadřují formálnost a určitý odstup. Udržují nás daleko od akce, i když ji zvětšují. Paradoxně dlouhé čočky také vyjadřují napětí, jako když se zachraňující hrdina zoufale rozběhne k čočce a běží a běží a běží, aniž by se zdálo, že se přiblíží.