Kompozice je jednou ze základních myšlenek veškerého umění. Ať už jde o fotografii, malbu nebo grafický design.
Je to slovo, které popisuje, jak do sebe vše ve vašem díle zapadá. Ale kompozice fotografie je často přehlížena a zavrhována.
Přečtěte si našeho kompletního průvodce zde o všem, co potřebujete o fotografické kompozici.
Co je kompozice fotografie?
Fotografové všech úrovní mají tendenci se nejprve starat o své vybavení. Fotoaparáty, objektivy, osvětlení, pózování jejich modelů. Všechno kromě kompozice.
A přesto to je to, co spojuje jejich image.
Fotografická kompozice je to, co odděluje dobře pořízený snímek od momentky. Existují specifická kompoziční ‚pravidla‘, která se musíte naučit a zvážit při pořizování snímku nebo scény.
Tato pravidla se stanou druhou přirozeností. Na kompozici nebudete ani myslet. Budete pouze střílet.
Ale zatím si přečtěte našeho průvodce, udělejte si poznámky a pak se tam vydejte a aplikujte tato pravidla kompozice.
5 nejvíce zneužívaných pravidel kompozice fotografie
Existuje mnoho různých typů složení. Může být obtížné vědět, kdy použít každý z nich ke zvýšení úrovně zájmu o váš obrázek.
Někdy fotografové nadužívají jedno konkrétní kompoziční pravidlo, protože mají omezené znalosti o možnostech.
Ostatní pravidla kompozice jsou zneužívána, protože fotografové nevědí, jak je používat.
Jedním z těchto nadužívaných a zneužívaných pravidel kompozice je pravidlo třetin.
Jedná se o akt umístění zájmu spíše do rohů obrazu než do středu.
Při používání tohoto pravidla musíte přemýšlet o svém stylu a obsahu.
Potřebuje pomoci zopakovat a vykreslit váš koncept nebo sdělení. Pokud ne, funguje proti obrázku.
Přečtěte si více o těchto zneužívaných pravidlech kompozice fotografie zde.
Základní pravidla kompozice
Jak používat oční linky k ovlivnění diváků
Všechny fotografie lidí nebo lidí na nich budou mít oční linky. Pokud nemáte rádi složení gilotiny (bez hlav), budete mít oční linky.
Toto je místo, kde se dívá váš předmět. Mohlo by to být směrem ke kameře a divákovi.
Může to být také pro jinou osobu nebo předmět v záběru. Někteří vás vyvedou z rámce.
Oči v obraze jsou naším výchozím místem. Potom sledujeme jejich oční linii k tomu, na co se zaměřují.
Přečtěte si náš článek zde o tom, jak je použít ve svých obrázcích.
Jak zvolit umístění horizontu ve fotografické kompozici
Důležitý je horizont. Na hladině moře je k horizontu 86 mil.
Je to místo, kde se nebe a země budou vždy setkávat, a je všude kolem vás.
Takže, kam vložíte tuto dominantní linii do svého rámu? Mnoho lidí pořídí obrázek 50/50 a umístí čáru do středu obrázku.
To nepřikládá důležitost ani jedné polovině.
Může to být symetrické. Přesto vám to nedává nic jiného než pocit dvou obrázků slepených k sobě.
Důležitou otázkou je, co je zajímavější:Nebe, nebo Země?
Přečtěte si náš článek zde, abyste lépe porozuměli. Umístění horizontu může mít silný účinek.
Co je to pravidlo třetin? (A jak to používat ve Fotkách!)
Pravidlo třetin patří mezi nejdůležitější pravidla kompozice ve fotografii. Když začnete fotit, velmi brzy toto pravidlo poznáte.
Pravidlo třetin rozděluje rám dvěma svislými a dvěma vodorovnými čarami. Čtyři čáry se protínají ve čtyřech bodech. Chcete-li vytvořit vizuálně přitažlivou fotografii, měli byste kolem těchto míst umístit své body zájmu.
Přečtěte si náš podrobný článek o tom, jak používat pravidlo třetin ve fotografii.
Maximální využití čáry, tvaru a tvaru
Po pořízení mnoha fotografií zjistíte, že každé místo má linie, tvary a formy. Některé obrázky budou mít více než jiné.
Jako fotografové žíznící po kompozici je můžeme využít ve svůj prospěch.
Čáry jsou okraje předmětu nebo předmětu, které ukazují hranice mezi dvěma nebo více různými položkami.
Slouží také k vedení očí diváka. Tvar je to, co dává objektu charakter.
Může být 2-rozměrný. Forma je však to, díky čemu vypadá 3-D pomocí stínů nebo perspektivy.
Přečtěte si náš článek o tom, jak můžete tyto designové prvky využít. Vytvářejí skvělou kompozici fotografie.
Jak používat trojúhelníky při kompozici fotografie
Trojúhelníky jsou velmi důležité tvary. Podívejte se na pyramidy pro jejich sílu a moc. Najdete je také ve všem, co vidíte a co chcete vyfotografovat.
Jsou silné, protože kombinují techniky čar a cest. Na diváka působí dojmem stability. Nebo dokonce nestabilita.
Tyto trojúhelníky mohou zahrnovat pravidlo vedoucích čar. Se zájmem ukazují na část obrazu.
Implicitní trojúhelníky jsou tím, co zjistíte jako nejčastější. Čáry tvoří spíše implikovaný tvar než přesný trojúhelník.
Přečtěte si náš článek zde o tom, jak je proměnit v mocný nástroj kompozice.
Použití vizuální váhy ve vašich fotkách
Vizuální váha obrazu je více než součet jeho částí. Každý předmět nebo předmět má váhu, viditelnou na jejich fotografiích.
Porozuměním hmotnosti objektů nad nimi můžete mít kontrolu. Oči poskytují v obrazech velmi silné vizuální váhy.
Jsou místem, kam věnujeme největší množství naší pozornosti.
Zmenšení očí na obrázku znamená snížení pozornosti a soustředění, které vaši diváci vytvoří.
Náš článek se zabývá tím, jak může použití vizuální váhy pomoci kompoziční hodnotě vaší fotografie.
Vyváženost kompozice fotografie
Vyvážení obrazu je skvělým začátkem úspěšné kompozice. Symetrie může být účinným způsobem, jak ukázat vyváženou scénu.
Zprava doleva, jak je vidět na architektonické scéně, nebo shora dolů, kterou vidíte v odrazu. Oba jsou mocní, aby přitáhli vaši pozornost k obrazu.
Při vytváření rovnováhy je důležité umístění, velikost a vizuální váha objektů ve scéně. Může fungovat i opak.
Záměrné nevyvážení scény může způsobit napětí. Přiměje diváka, aby v obrázku hledal porozumění nebo význam.
Náš článek vám poskytne veškerou pomoc, kterou potřebujete při vyvažování.
Velmi důležitý „jediný bod“ ve složení
Skvělé místo, kde začít s kompozicí, je zaměřit se na zachycení jednoho předmětu.
To vám pomůže zaměřit se na jeden předmět nebo položku. Zapomeňte na jakákoli rušivá nebo složitá ujednání.
Jeden jediný bod rozbije jednoduchou scénu a přidá na zajímavosti oblasti, která chybí.
Co chcete od jediného bodu, závisí na vaší vlastní vizi a na tom, co máte k dispozici.
Fotografování portrétu je ukázkovým příkladem této jednobodové kompozice.
Může dokonce fungovat vedle pravidla třetin a umístí obličej směrem k rohům obrázku. Přečtěte si více o použití jednoho bodu v kompozici pro fotografování.
Jak používat ohniska při kompozici fotografie
Výběr správného ostřícího bodu je pro kompozici ve fotografii zásadní. Správný zaostřovací bod pomáhá předat zprávu, kterou chcete svou fotografií sdělit. A pomáhá divákovi to pochopit.
Než začnete experimentovat s ostřícími body za účelem vylepšení kompozice fotografie, musíte porozumět technické části.
Musíte se naučit, jak vybrat ostřící bod pomocí fotoaparátu. A také se rozhodněte, zda chcete fotografovat v manuálním režimu nebo v některém z režimů automatického ostření.
Chcete-li se dozvědět, jak používat zaostřovací body při kompozici fotografie, přečtěte si tento podrobný článek.
Složení fotografie od postavy k zemi
Figura k zemi je forma kompozice. Můžeme jej použít k rozlišení dvou protichůdných barev nebo kontrastů.
Je to skvělá technika, jak oddělit objekt od jeho pozadí.
Fotografie se musí dát dobře ‚číst‘. Často zjišťujeme, že ty nejjednodušší obrázky fungují nejlépe.
Tato forma kompozice pořizuje snímek předmětu způsobem, který mu přitahuje největší pozornost.
Pokud byste fotografovali bílého psa na sněhu, bylo by pro diváka obtížné zaměřit se na zvíře.
Je to proto, že popředí a pozadí jsou bílé. Jak to tedy obejít?
Přečtěte si náš článek, kde najdete všechny tipy, které kdy budete pro toto složení potřebovat.
Použití zlatého poměru k rychlému nastartování vašich fotografií
Zlatý řez je vodítkem pro složení. Někdy se jí říká Fibonacciho spirála, zlatá spirála, mřížka phi nebo zlatý střed.
Pomáhá vést oko diváka skrz celou fotografii, což vede k podmanivějším obrázkům.
To je založeno na spirálách pozorovaných v přírodě od DNA po vlny. Poměr je 1,618 ku 1.
Pokud se dvěma kusy vytvoříte jeden o velikosti 1,618 krát větší než druhý objekt, bude pár z nich lahodit oku.
Zlatá spirála navrhuje umístit objekt na nejmenší krabici v této spirále.
Pokud je to možné, umístěte další výrazné oblasti obrazu na zbývající křivku. Provede oko diváka obrazem.
Zde si přečtěte, jak vytvořit obrázky, které odpovídají tomuto zajímavému kompozičnímu pravidlu.
Jak používat zlatý trojúhelník ve fotografické kompozici
Pokud jde o kompozici ve fotografii, existuje další „zlaté“ pravidlo:zlatý trojúhelník. Je to varianta pravidla třetin.
Místo použití svislých a vodorovných čar budete k rozdělení rámu používat úhlopříčky. Tímto způsobem můžete své fotografii přidat dynamičtější dojem.
Jak název napovídá, místo obdélníkových polí používáte trojúhelníky. Zlatý trojúhelník je vynikajícím pravidlem kompozice pro portréty a fotografie silnic nebo hor.
Chcete-li se dozvědět, jak používat zlatý trojúhelník, přečtěte si tento článek.
Kreativní tipy pro použití opakování a vzoru ve fotografii
Jakmile začnete hledat vzory, opakování a rytmy, začnete je vidět všude. Všechno má svůj vzor, pokud jste dostatečně blízko nebo dostatečně daleko, abyste je viděli.
Nejlepší pouliční fotografové jsou zdatní v rozpoznávání (a často porušování) vzorů. Mohou být jak umělé, tak přírodní.
Architektonická fotografie je vynikající žánr pro hledání geometricky dokonalých vzorů. Hledání vzorů a jejich předvádění je samo o sobě výzvou.
Přečtěte si náš článek zde o tom, jak najít a zachytit tyto definující návrhy.
Přirozené rámečky pro lepší kompozici fotografií
Přírodní rámování je cenným kompozičním nástrojem v inventáři každého fotografa.
Rychle a efektivně nasměruje oko diváka do středu zájmu na fotografii.
Také dodávají obrazu příběh a hloubku a udrží pozornost diváka déle.
Rámy jsou všude, kam se podíváme, a fotografování fotoaparátem již rám používá.
Tato kompozice upoutá vaši pozornost dovnitř. Zde leží nejzajímavější témata.
Všechny tipy na přírodní rámování najdete v našem článku zde.
Jak „vyplnit rám“ pro lepší kompozici fotografie
Ve fotografii je „rámeček“ obdélníková scéna, kterou váš fotoaparát zachytí. Vyplnit rámeček znamená, že váš objekt bude zabírat velkou část fotografie.
Začínající fotografové často nechávají kolem svých objektů příliš mnoho prostoru. Může to být proto, že jsou příliš stydliví na to, aby se přiblížili svému předmětu. Ale musíte to udělat, pokud chcete vyplnit rámeček.
Vzpomeňte si, co řekl skvělý fotoreportér Robert Capa:
„Pokud vaše obrázky nejsou dost dobré, nejste dost blízko.“
Ale jak se můžete naučit vyplnit rámeček a zlepšit svou kompozici ve fotografii? Naučte se zde.
Jak používat symetrii při kompozici fotografie
Symetrie je pro lidské oko přitažlivá. Přitahujeme se k těmto vizuálním nedokonalostem jako mravenec k cukru.
Tyto obrázky poskytují pohodlí. Nabízejí klidnou a uklidňující náladu. U portrétů se to může zdát divné, ale u krajin fungují dobře.
Když si přečtete náš článek o symetrii, najdete ty nejlepší tipy, co hledat. Začněte zde a začněte hned!
21 důležitých pravidel kompozice ve fotografii
Několik pravidel skládání jsme probrali již výše. Ale existuje více, které vám pomohou vylepšit vaše konečné obrázky.
Můžete například použít pravidlo šancí. Z nějakého důvodu lidé považují lichý počet předmětů za přitažlivější než sudý počet předmětů. Tři je magické číslo, ale pět a sedm také fungují dobře.
Nebo můžete experimentovat s negativním prostorem. Je to prostor mezi předměty nebo kolem nich. Negativní prostor může zvýraznit měřítko nebo vyjádřit emoce. Vyplnění rámečku proto není jedinou možností při skládání fotografií.
Zde si přečtěte dalších 19 důležitých pravidel kompozice a příště je vyzkoušejte, až budete fotit.
Čáry
Jak používat úvodní čáry
Náběžné linie jako aranžérský nástroj jsou fotografy jedním z nejpoužívanějších. Jsou to velmi důležité fotografické kompozice.
Najdete je všude, protože je velmi těžké je přehlédnout.
Tyto čáry přitahují pozornost k předmětu nebo scéně. Vodicí čára může být cesta nebo silnice, která nás vede do dálky.
Kam ale tyto řádky diváka vedou? Měly by vás přivést k nejzajímavější části obrázku. Na předměty, scénáře nebo něco konkrétního.
Přečtěte si o nich vše zde, v našem rozsáhlém článku.
Sbíhající se čáry
Podívali jsme se na řádky v předchozích článcích výše. Ty, které vedou vaše oči k zajímavé oblasti vašeho obrázku nebo k okrajům objektů v rámečku.
Tyto sbíhající se čáry sledují pruhy, které probíhají podél obrazu. Končí v bodě, daleko v dálce.
V pouličních obrázcích běží spolu s obrázkem vodorovně. V architektuře je najdete svisle.
Skvělý způsob, jak ukázat hloubku ve vašich 2-rozměrných obrázcích, je použít tyto konvergující čáry.
Ještě lepší je, když dokážete zachytit mnoho čar ukazujících na stejný objekt.
Náš rozsáhlý článek zde vám pomůže porozumět a používat tyto řádky. To vše za účelem posílení vašich obrázků.
Jak použití vodorovných čar posílí vaši kompozici
Vodorovné čáry jsou všude, kam se podíváme. Tvoří základ mnoha kompozičních pravidel. Je to skvělý způsob, jak se seskupit s mnoha dalšími subjekty.
Pomáhá dát scéně umístění nebo směr. Nabízejí také dojem stability obrazu, protože běží paralelně se zemí, na které stojíme.
Vodorovná čára může být sama o sobě nudná, zvláště když je nepřerušovaná. Horizont je dokonalým příkladem.
Přesto, když to zlomíme a protneme s popředím, může to přidat na zajímavosti.
Zde si přečtěte, jak tyto vodorovné čáry používat.
Jak mohou vertikální čáry zlepšit naši kompozici
Svislé čáry nejsou tak důležité jako vodorovné. Přesto jsou to stále dobré kompoziční nástroje.
Naše oči jsou více zvyklé na horizontální linie, pohybující se zleva doprava. To je jasné z toho, jak čteme a díváme se na scény, které jsou nám prezentovány.
Svislé čáry skvěle doplňují horizontální. Dodávají scéně kontrast.
Náš tip je, že pokud se zaměřujete na svislé čáry, fotografujte ve svislé orientaci.
To vám pomůže vyjádřit tyto linie a důležitost objektu.
Přečtěte si náš článek zde o tom, jak využít svislé čáry ve svůj prospěch.
Oprava chyb kompozice
4 běžné problémy se složením
Na výběr je mnoho různých forem kompozice fotografie. Je těžké udělat správnou volbu. Každá scéna potřebuje něco specifického.
Některá pravidla se hodí pro některé oblasti, ale nebudou vyhovovat jiným. Zdá se, že jeden z největších problémů, který lidé mají, je ve spojení s váženými obrázky.
Začátečníci mají tendenci zkoušet a vážit obě strany. Co zjistíte, že tento styl kompozice neupřednostňuje ani jednu stranu. Takže to odečítá od obrázku.
Měli byste mít jednu stranu zatíženou těžší než druhou. Chcete-li se dozvědět více o běžných problémech s kompozicí, přečtěte si tento článek.
Složení fotografie jídla
10 základních technik fotografování jídla
Fotografování jídla je snadné. Vezmete si fotoaparát nebo iPhone a pustíte se do jídla dne. Je to pravda a Instagram už má miliony těchto obrázků.
Chcete-li vytvořit fotografické mistrovské dílo, musíte vědět o liniích, texturách a barvách. Tyto tři nástroje jsou součástí většího systému kompozice fotografie.
Když vezmete v úvahu úhel a orientaci toho, jak zachycujete jídlo, můžete do fotografie začlenit čáry.
Linie je základním prvkem kompozice a také mocným. Mají potenciál přivést vaše oči k důležitým oblastem fotografie.
Ty mohou být přirozené, například podle talíře nebo vytvořené na obrázku s rekvizitami.
Přečtěte si zde všechny informace, které budete potřebovat. Zahrnuje také techniky použití Fibonacciho spirály při fotografování jídla.
Složení fotografie architektury
10 tipů na kompozici pro lepší fotografování architektury
Pořizování snímků architektury vyžaduje jiný soubor fotografických kompozičních dovedností. Budovy přicházejí v nejrůznějších tvarech a velikostech. Složení je v této oblasti klíčové.
Některé budovy jsou vedoucí linie, pokud střílíte shora. Sbíhající se linie mizí na obloze a vedou vaše oko do chytrého využití negativního prostoru.
Jedním z nejdůležitějších tipů, na co si dát pozor, je zachytit detaily. Podívejte se na budovu blíže a způsobem, který by většina lidí neudělala.
Schodiště zachycené shora při pohledu dolů vytváří skvělou kompozici. Přečtěte si zde další tipy pro kompozici fotografování architektury.
Pouliční fotografie
10 tipů na kompozici pouliční fotografie
Pouliční fotografie se nijak neliší, pokud jde o to, díky čemu fotografie funguje.
Ať už se jedná o lidi nebo budovy, základem skvělého zachycení je kompozice fotografie.
Jedním z tipů, které vám můžeme nabídnout, je použití vzorů. Jako lidé identifikujeme vzorce.
Naše oči k nim přitahují. To je polovina vyhrané bitvy.
Skvělé je, že vzory jsou všude a přicházejí v nejrůznějších velikostech a tvarech.
Jejich opakující se povaha je zajímavým doplňkem vaší pouliční fotografie.
Dalších devět tipů najdete v našem rozsáhlém článku zde.
Jak využít negativní prostor ve fotografii pro výkonnější snímky
Negativní prostor označuje oblast, která obklopuje předmět(y) na obrázku. Technika používání negativního prostoru je o vytvoření správné rovnováhy.
Zde se soustředíte na vztah mezi předmětem (předměty) a pozadím. Můžete vytvořit pozadí téměř jako by se vzdalovalo.
Pozitivní prostor se vztahuje k primárním objektům fotografie. Pozitivní a negativní prostor spolu mohou dobře tančit.
Pro více informací o tom, jak vytvořit a využít negativní prostor, si přečtěte náš článek zde.
Cestovní fotografie
8 technik kompozice fotografií pro vylepšení vašich cestovních fotografií
Cestovatelská fotografie je směsí dokumentární, pouliční a krajinářské fotografie. Mezi nimi najdete také portréty a architekturu.
Existují kompoziční techniky, které se hodí ke všem těmto prvkům. Jedním z nejlepších způsobů je změnit svůj úhel pohledu.
Dostaňte se vysoko a podívejte se dolů, nebo začněte nízko a podívejte se nahoru. Mohou to být nejlepší obrázky z vaší cesty. Další nápady najdete zde.
Kompozice krajinářské fotografie
13 užitečných tipů pro lepší kompozici krajiny
Naleznete úžasnou krajinu, jdete celé hodiny, vyfotíte. A nevypadá to zdaleka tak působivě jako ve skutečnosti.
Toto je běžný problém a může existovat rychlé řešení. Nejprve přemýšlejte o své kompozici a později o všech ostatních nastaveních.
Změna vaší kompozice může pomoci proměnit scénu v něco krásného.
Přečtěte si všechny tipy, které kdy budete potřebovat pro fotografování krajiny.
Složení módní fotografie
10 tipů na složení pro lepší módní fotografii
Všechny žánry a obory fotografie těží ze správné kompozice. Trik je experimentovat a najít ty správné pro danou scénu.
To platí i pro módní fotografii. Vše bude záležet na náladě a konceptu za obrázkem.
Můžete se řídit nebo porušovat jakékoli kompoziční pokyny. Pokud je objekt zajímavý, můžete je umístit přímo do středu scény.
Zde si přečtěte tipy na kompozici, jak vylepšit své módní fotografie.
Složení rodinné fotografie
12 tipů na kompozici rodinných portrétů
Ze svých rodinných portrétů budete chtít to nejlepší. Budou pro vás, širšího člena rodiny nebo pro klienta.
Kompoziční pravidla vám pomohou dosáhnout úžasných snímků, se kterými budou všichni spokojeni. A vy jako fotograf.
Existují tipy na složení, které by vás mohly překvapit. Například ne všechno musí být v rámu. Můžete zachytit dítě, které běží kolem nohou svých rodičů.
Přečtěte si 12 nejdůležitějších kompozičních tipů pro rodinné portréty.
Složení astrofotografie
6 tipů na složení astrofotografie
Možná si myslíte, že astrofotografie nepotřebuje žádnou kompozici. Zachycení nebe nahoře je dost zajímavé.
Jak můžete do kompozice umístit hromadu malých světel v moři temnoty? Jsme tu, abychom vám řekli, jak na to.
Na obloze je víc než jen pár jisker. Najdete mléčnou dráhu, shluky světel a dokonce jsou zde i planety.
Přečtěte si náš seznam, jak zarámovat a komponovat tyto majestátní scény.
Složení fotografie zátiší
8 tipů na kompozici zátiší pro fotografy
Dodržování pravidla třetin nebo zlatého řezu může u krajiny dělat zázraky. Ale co fotografie zátiší?
V této oblasti existují různé přístupy. Můžete samozřejmě použít i jiné. Vyzkoušejte ale také ty z našeho seznamu.
Například použití překrývajících se materiálů vytváří hloubku ve vaší scéně. Přináší vašim snímkům 3D a realistickou kvalitu.
Pro více nápadů víte, kde hledat.
Mistři kompozice fotografie
Alfred Eisenstaedt
Alfred Eisenstaedt byl fotografem během druhé světové války. Pracoval pro ranou verzi Associated Press, poté přešel ke spolupráci s časopisem Time.
Jeho dílo bylo kritizováno za všechny kompozice, které použil. Použil vzrušující kompoziční techniky, díky nimž jeho snímky přitahovaly oko diváka tak, jak to Eisenstaedt chtěl.
Našli jsme zde skvělý článek o rozpisu Alfredova díla.
Henri Cartier-Bresson
Henri-Cartier Bresson byl francouzský fotograf. Byl průkopníkem žánru pouliční fotografie. Jeho pohled na fotografii zachycoval rozhodující okamžik.
Skvělý tip, který si můžeme vzít od Bressona, je pokusit se najít podobu ve vašem obrázku.
Zkuste zachytit kompozici, která se opakuje. Nebo tam, kde popředí kopíruje pozadí.
Úhlopříčky v tomto příkladu jdou zleva doprava. Je to stejný způsob, jakým se naše (západní) oči pohybují po obrázku nebo textu.
Sleduje náš přirozený pohyb očí a vede nás. Přečtěte si více o mistru kompozičních technik zde.
Breaking The Mold
Jak porušit pravidla kompozice fotografie pro kreativní výsledky
Mohly by znít jako pravidla, a sakra, dokonce jim říkáme pravidla. Ale tyto kompozice jsou spíše pokyny.
Některé z těchto myšlenek a konceptů existují již více než 2000 let. Médium malby pomáhalo vytvářet a formovat další formy kompozice.
Jiné jsou modernější, nový pohled na starou, popsatelnou ideologii.
Pokud budete fotografovat přes nakloněný fotoaparát, do problémů se samozřejmě nedostanete. Neexistuje žádná kompoziční policie.
Používáme je, abychom nám pomohli vytvořit tu nejlepší možnou fotografii. Vypadni tam. Střílejte, kontrolujte a střílejte znovu.
Kliknutím sem se dozvíte, jak porušit pravidla kompozice fotografie. Protože pravidla jsou od toho, aby se porušovala.
Jak používat centrální kompozici
Centrální kompozice může fungovat dobře. Pomáhá izolovat předmět a využívá negativní prostor kolem něj.
Všechny oči jdou od okrajů k objektu ve středu.
To také ubírá na důležitosti pozadí. Díky tomu je objekt uprostřed silnější.
Předmět nebo objekt také zobrazíte symetricky, což je dostatečně silné.
Přečtěte si zde více informací o tom, jak vám může pomoci složení středu.
12 neobvyklých a zajímavých nápadů na složení
Nejdůležitější je využít svou kreativitu. Takto posouváte hranice fotografického pole.
Je to také to, co dostane vaše sdělení ven. Je jen jeden ‚ty‘ a nikdo není jako ty. Jste součtem všech svých zkušeností.
Kreativita je mnohem důležitější než kompozice, takže se na to více zaměřte. Kompozice fotografie přijde později.
Podívejte se na tyto neobvyklé nápady na kompozice, abyste našli inspiraci a svůj vlastní styl.
Závěr
Kompozice je nezbytná pro to, abyste se stali úspěšným fotografem. Každý se může naučit technickou část a stisknout spoušť. Ale aby se vaše fotografie proměnily v umění, vyžaduje to vynikající kompozici.
Využijte našeho dokonalého průvodce kompozicí fotografie a vyviňte se z fotografa v umělce.