Poznámka :vítejte v našem dokonalém průvodci výtvarnou fotografií. Toto je jeden z nejkomplexnějších návodů, jaký jsme kdy vytvořili, takže kromě článku, který si můžete přečíst níže, máme verzi ke stažení, kterou si můžete vytisknout a/nebo na ni odkazovat později. Zadejte svou e-mailovou adresu níže a my vám zašleme kopii.
Odvaha být jiný
Zdá se, že jedním ze sporných témat dnešního světa fotografie je, co přesně je výtvarná fotografie. Nakonec je to to, za co to fotograf považuje, ale ve světě umění je toho mnohem víc. Pokud chcete získat uznání jako umělec, který používá médium fotografie, pak existují určitá očekávání ohledně toho, jaké by mělo být vaše dílo a jak ho provedete.
Galerie a sběratelé nebudou shromažďovat díla nebo investovat do umění, když v tomto souboru práce není mnoho konzistence. Jeden obraz výtvarného umění nestačí k tomu, abyste se stali fotografem výtvarného umění. Práce musí být prováděna se záměrem, s určitým směrem a musí být konzistentní se všemi obrázky. Je vyvinut styl, který je rozpoznatelný na všech obrázcích.
Je důležité podívat se na další slavné umělce, nejen na fotografy, ale i na malíře a sochy, abyste viděli, jak se jejich práce vyvíjela. Podívejte se, jak můžete něco podobného udělat se svou fotografií. Fotografie se neliší od těchto ostatních médií a stejné definice, které se na ně vztahují, platí také pro uměleckou fotografii.
Kdo může být uměleckým fotografem?
Dlouhá expozice, která byla pořízena během dne, ale světlo na snímku bylo upraveno tak, aby vypadalo, že byl pořízen v jinou dobu.
Fotografem výtvarného umění může být kdokoli; neexistují žádná tvrdá pravidla. I když to vyžaduje pořádnou dávku obětavosti. Neexistují žádná pravidla ani zvláštní kvalifikace, které musí člověk dodržovat nebo mít, než se bude nazývat fotografem výtvarného umění.
Některé z věcí, které pomáhají definovat fotografa výtvarného umění
Snad nejlepší způsob, jak popsat, jak můžete být fotografem výtvarného umění, je podívat se na to, jak pracují. Je toho mnohem víc, než jen vytvářet krásné obrázky. Můžeme to udělat všichni, ale umělec k něčemu pracuje. Jejich práce je prováděna se záměrem a mají směr, kterým se ubírají. A konečně, jejich práce je konzistentní. Podívejme se na každý z těchto bodů jednotlivě.
Záměr
Když jdete ven fotit, často si vyberete místo, protože si myslíte, že byste na tomto místě mohli získat pěkné snímky. To pro vás s největší pravděpodobností nikdy nebude problém. Ale pokud chcete být považováni spíše za fotografa výtvarného umění, musíte jít na místa, o kterých víte, že vám pomohou vytvořit snímky, které budou podporovat vaši práci a vybudovat vaše portfolio. Za tím, proč věci fotíte, musí být nějaký záměr.
Panoráma města, která má určité rozdíly, ale je docela efektní, a kdybych měl málo snímků na výstavu, byl by zahrnut i tento.
Například výtvarný portrétní fotograf, který fotí lidi v určitých scénách, jako jsou temné náladové scény na pláži, nepůjde fotit miminko do parku. Dobře, mohli by pro přítele, ale tuto práci by do svého portfolia nezahrnuli.
Umělci se vždy snaží pořizovat fotografie, které pracují s tím, co již mají. Vycházejí s úmyslem fotografovat předměty, které sledují směr jejich práce.
Směr
Je to hodně podobné záměru, ale znamená to, že fotograf má směr. Pokud někde fotí, řídí je jejich předchozí tvorba. To jim pomáhá získat obrázky, které budou nadále sledovat tento styl.
Před zpracováním.
Po zpracování, abych mu dal můj styl podpisu.
Konzistence
Ze stejných důvodů, jako je záměr, tentýž portrétní fotograf nebude fotit dítě, protože to nedává jejich pracovnímu postupu žádnou konzistenci. Pro fotografa výtvarného umění musíte mít práci, která je poměrně konzistentní a vypadá, jako by to všechno k sobě patřilo.
To neznamená, že to musí být stále stejné téma, může to být také podobný styl zpracování. Všechny obrázky jsou zpracovány podobným způsobem, takže vypadají konzistentně, když si galerie nebo investor prohlíží portfolio.
Čím důslednější budete, tím více galerií a investorů se bude o vaši práci zajímat.
Konzistence je důležitá a při vytváření celého díla je důležité zajistit, aby všechny obrázky měly stejný dojem a vzhled.
Rozhodně tomu tak je. Zeptal jsem se kurátorky Stills Gallery v Sydney, Josephine Skinnerové, na to, jak je důležité, aby byla v celém díle konzistentní. Tohle musela říct:
Co je to soubor práce a jak jej vytvoříte?
Soubor práce je místo, kde máte několik kousků, které ukazují konzistenci a záměr, o kterém se mluvilo dříve. Když máte dílo, mělo by mít podobný styl a vypadat, jako by to celé vytvořil jeden člověk.
Předmět by měl být stejný nebo velmi podobný. Aby bylo možné uspořádat výstavu, musí být v těle díla několik obrázků. Skutečná částka bude záviset na tom, kde vystavujete a kolik jich je potřeba.
Toto je výběr z mé práce, všimněte si podobného stylu zpracování, tématu a nálady u všech obrázků.
Prohlášení umělce
Ať už tomu chcete věřit nebo ne, prohlášení umělce je velmi důležité. Nemusí to být esej, ale uvedení toho, čeho se svou fotografií snažíte dosáhnout, na papír je skvělý způsob, jak pomoci v oblastech, o kterých jsme právě hovořili; záměr, směr a důslednost.
Když ho píšete, chcete mít jasno v tom, proč děláte to, co děláte. Co je na ní důležité a proč jste zvolili médium fotografie?
Zde je to, co Josephine řekla o prohlášeních umělců:
Některá prohlášení mohou být vafle a nedávají moc smysl. Je dobré znít profesionálně, ale mělo by to být stručné a nechat publikum vaší práce s velmi jasnou představou o tom, čeho se snažíte dosáhnout.
Tento obrázek byl pořízen s úmyslem změnit náladu a udělat to jinak.
Konečný obrázek. Bylo změněno mnoho aspektů, takže tento snímek bude vypadat, jako by byl pořízen v noci, kdy svítilo pouze jedno světlo.
Podívejte se na několik výtvarných fotografů, kteří nyní cvičí
Bylo vám někdy řečeno, že chcete-li být dobrým spisovatelem, měli byste studovat a číst spisy lidí ze stejného oboru? Totéž lze říci o výtvarném umění.
Pokud chcete být umělcem, měli byste studovat a dívat se na práce jiných velkých umělců, v tomto případě výtvarných fotografů. Měli byste však zahrnovat širokou škálu umělců, protože fotografové se mohou také hodně naučit od malířů, kreslířů, grafiků a sochařů.
Tento obraz 12 apoštolů ve skutečnosti nepatří k většině díla, ale stále má to samé. Světlo bylo zmanipulováno, takže skoro patří. Odlišné téma by však znamenalo, že by pravděpodobně na výstavu zahrnuto nebylo.
Opravdu je potřeba se podívat na to, jaká je vaše práce a najít podobné fotografy. V současné době pracuje takové množství fotografů, že je pro mě těžké říct, koho máte studovat. Ale zde je seznam několika fotografů výtvarného umění, abyste mohli začít.
- Julia Anna Gospordarou
- Bill Henson
- Tracey Moffat
- Cindy Shermanová
- Brook Shaden – prohlášení umělce a galerie děl.
- Andreas Gursky
- Joel Grimes
- Art Wolfe
- Annie Leibovitz
Co je to životopis umělce?
Snímek panoráma města před zpracováním.
Poslední obrázek ukazuje, jak bylo světlo změněno, aby vytvořilo tento vzhled.
Je to velmi podobné pracovnímu životopisu (curriculum vitae) nebo životopisu. Ale místo toho, abyste vyjmenovali všechna zaměstnání, která jste měli, vypíšete vše, co by o vás galerie a další lidé v uměleckém světě mohli chtít vědět.
Obvykle začínají vaším vzděláním, kde jste studovali a kdy. Pak vypíšete, jaké samostatné výstavy jste měli, pokud jste nějaké měli. Cílem je skončit s masivním seznamem těch. Pak následujete ty se skupinovými výstavami, na kterých jste se podíleli. Pak můžete přidat, jaké ceny jste vyhráli.
Nakonec přichází seznam míst, kde byla vaše práce publikována. Pokud jste například nechali práci publikovat v časopise. Můžete také zahrnout sbírky a v této sekci zmíníte, zda jste dílo prodali na důležitá místa, jako je například velká veřejná galerie.
Další obrázek, který má stejný vzhled a zpracování, ale nepatří. Patří však více než k obrazu 12 apoštolů.
Pokaždé, když se dostanete do galerie, budete požádáni o životopis vašeho umělce. Pokud žádný nemáte, je čas na něm začít pracovat. Obvykle mají jednu stránku.
Zde je odkaz na můj životopis jako příklad.
Potřebujete studovat výtvarné umění na terciární úrovni?
Jednoduchá odpověď na to je ne, nemusíte studovat na terciární úrovni, abyste se stali fotografem výtvarného umění. Ale dlouhá odpověď je, že pokud tak učiníte, získáte větší porozumění mnoha aspektům bytí umělcem. Opravdu dobrá místa vám také poskytnou prostor ve studiu a vnucují potřebu pracovat v tomto prostoru jako profesionální umělec.
Další z elektráren, která by mohla fungovat, ale nebyla by součástí výstavy.
Existuje mnoho dalších věcí, které se také naučíte, například jak rozvíjet svůj styl nebo svou práci. Nebo jak vytvořit konzistenci, o které jsme mluvili dříve. Začínáte chápat, jak galerijní systém funguje a jak k nim přistupovat. Často máte příležitost vystavit své práce, abyste si mohli udělat představu, jaké to je. Mohou vám pomoci začít s životopisem vašeho umělce.
Lektoři jsou většinou sami umělci, takže vás mohou vést a mentorovat. Chápou, čím procházíte, a jejich rady mohou být neocenitelné.
Získat titul Bachelor of Fine Art není nikdy na škodu. Mnoho dalších umělců a galerií vás bude brát vážněji, protože jste prokázali oddanost své praxi.
Tento je trochu jiný, ale stále odpovídá prohlášení umělce.
Kde to studovat, pokud se tak rozhodnete
Existují místa po celém světě a kde budete studovat, bude záviset na tom, kde žijete, na ceně a na tom, zda budete přijati. Podívejte se na ostatní umělce a podívejte se, kde studovali. Proveďte svůj průzkum, abyste zjistili, co je k dispozici ve vašem okolí. Zjistěte, kolik absolventů této instituce mělo úspěšnou kariéru, když skončili.
Ne všechny umělecké školy jsou si rovny. Někteří mají velmi dobrou pověst, zatímco jiní vám získají titul, ale ne nutně prestiž. Například v Melbourne můžete získat titul Fine Arts na mnoha místech, ale dvě jsou žádanější, University of Melbourne, Fakulta VCA a RMIT University. Lidé si toho více všímají, pokud jste tyto školy navštěvovali a absolvovali.
Tento obrázek vypadá, jako by to fungovalo, ale protože zbytek obrázků jsou spíše panoráma města a ne detailní záběry čehokoli, nebyl by zahrnut. Pokud by bylo vytvořeno více podobných obrázků, možná budu muset toto rozhodnutí přehodnotit.
Mějte na paměti, že tento typ titulu nepovede k placenému zaměstnání a vy se učíte být umělcem. Očekává se, že po skončení se tomu budete věnovat na plný úvazek. Většina umělců samozřejmě nakonec dělá jinou práci, aby si doplnili příjem, dokud svým uměním nevydělají dost. I když se zdá, že se to děje jen pár. Téměř všichni učí nebo mají jinou práci, aby mohli platit účty.
Jednou jsem měl lektora, který nám řekl, že pokud budeme 10 let po promoci stále dělat umění a vystavovat svá díla, budeme na tom vydělávat peníze. Není známo, zda je to pravda, ale je to pěkný sentiment.
Navštivte galerie a podívejte se, co vystavují ostatní
Toto bylo pořízeno poblíž přístavu, ale je příliš odlišné a nepodařilo se mi, aby to vypadalo jako ostatní obrázky, takže by to nikdy nebylo součástí výstavy.
Chcete-li lépe porozumět tomu, co je výtvarná fotografie jednou z nejlepších věcí, které můžete udělat, je navštívit umělecké galerie, veřejné i komerční. Můžete vidět, jak umělec pracuje, podívat se na konzistenci a také na to, jak celé dílo vypadá, když je složeno na výstavě.
Hledejte komerční galerie, které vystavují fotografická díla, nebo ještě lépe najděte ty, které se specializují na výtvarnou fotografii. Pokud je nemůžete navštívit osobně, podívejte se na internet. Všichni mají webové stránky a obvykle zobrazují díla umělců, které zastupují.
Studujte dílo a umělce. Pokud najdete nějaké, jejichž práce se vám opravdu líbí, věnujte jim mnohem více pozornosti. Zjistěte, co umělce motivuje, podívejte se do jeho životopisu umělce a zjistěte, zda nenajdete prohlášení umělce. To vám skutečně pomůže pochopit jejich záměr, směr a konzistenci.
Veřejné galerie mají často část své sbírky online, ale obvykle se musíte jít podívat. Nebuďte zklamaní, pokud je fotografická sekce velmi malá, jiná umělecká díla často získávají více prostoru na stěně. Můžete hledat galerie, které se na fotografii specializují, například v australské Victorii je místo s názvem Center for Contemporary Photography a to je vše, co ukazují. Je to skvělý způsob, jak zjistit, co dělají ostatní fotografové.
Stejně jako obrázek oceánu má stejný vzhled a dojem, ale téma tomu neodpovídá.
Zde je několik dalších:
- Mezinárodní centrum fotografie v New Yorku
- Galerie jemné fotografie v New Orleans – nesou obrazy mnoha slavných a ikonických fotografů včetně Ansela Adamse, Julie Margaret Cameron, Henriho Cartier-Bressona, W. Eugene Smithe, Edwarda Steichena, Elliotta Erwitta a mnoha dalších.
- Centrum kreativní fotografie v Tucsonu v Arizoně. Je v nich umístěna velká sbírka fotografických archivů včetně mnoha originálních negativů Ansela Adamse.
- Maison Européenne de la Photographie v Paříži se věnuje výhradně fotografii.
- Galerie pochodní v Amsterdamu
- Galleria Carla Sozzani v Miláně
- Magnum Photos and Gallery – představují práce několika ikonických fotografů a mají galerii v Paříži, stejně jako akce v mnoha městech po celém světě a skvělou online galerii k prohlížení.
- The Photographers’ Gallery v Londýně, Anglie.
- Práce s kamerou v Berlíně.
Studujte o veškerém umění, jeho historii a tom, co se děje nyní
Součástí toho, že jste umělcem, je být informován. Jak již bylo řečeno, měli byste chodit do galerií a vidět další výstavy. Je tak důležité číst a studovat jiné umělce. Může vám pomoci pochopit, jaký byl jejich život a co je vedlo k vytvoření jejich umění.
Je také dobré sledovat, co se děje ve světě umění. Kdo vyhrává ceny, jaké dílo je právě teď opravdu populární a jak byste mezi něj mohli zapadnout. Podívejte se, kdo je vystavován a které galerie vystavují svou práci.
Podívejte se na malíře, sochy a další média
Neomezujte své studium fotografie pouze na fotografy. Měli byste se také podívat na malíře, sochy, tiskaře a zásuvky. Můžete se od nich také hodně naučit.
Rembrandtovo osvětlení je typ světelného vzoru, který se portrétní fotografové snaží vytvořit. Zahrnuje trojúhelníkový světelný bod na tváři portrétovaného objektu. Fotografové se pokoušeli replikovat tento styl léta, ale přišel od malíře – Rembrandta.
Obrázek je podobný, ale pravděpodobně by nebyl zařazen na výstavu. Úplně to nesedí.
V některých ohledech byli malíři našimi prvními fotografy, když se snažili malovat to, co viděli. Pohled na jejich práci je velmi důležitý. Můžete se naučit hodně o předmětu a co je důležitější, o kompozici. Pro tyto umělce byla kompozice klíčová a strávili by spoustu času prací na tomto prvku svého řemesla. Studujte, jak dávají své obrazy dohromady, a učte se.
Sochaři vytvářejí kompozice a často pracují koncepčně. Pokud vás zajímá konceptuální fotografie, pak vám pohled na to, jak tito umělci pracují, může pomoci najít směr. Podívejte se, jak daleko zacházejí při vytváření svých soch.
Žít život umělce a co to znamená
Existuje mýtus, že mnoho kreativců bylo „umělci trpícími“. Chcete-li být umělcem, musíte být v nějakém boji. Další mýtus je o tom být „hladovějícím umělcem“, takže pokud chcete být umělcem, musíte být také velmi chudí.
Obraz, který by byl součástí díla. Sleduje téma zbývajících obrázků.
První je mýtus, nemusíte mít nějaký vnitřní boj, abyste se stali umělcem. Říká se, že musíte ve svém životě projít katastrofami, abyste mohli vytvářet mistrovská díla. není to pravda, samozřejmě. Velmi normální lidé vytvářejí ta nejúžasnější umělecká díla. Je v tom mnohem víc než jen nějaké emocionální utrpení.
V minulosti mnoho umělců hladovělo. I v dnešním světě je vydělávat peníze jako umělec neuvěřitelně těžké. Je více lidí, kteří chtějí být umělci, než lidí, kteří chtějí dílo koupit. Odkaz na hladovění se týkal spíše nevydělávání peněz a nedostatku na nákup jídla.
Realita je taková, že většina umělců žije velmi normální život. Často pracují na částečný úvazek, aby přežili a bydleli v běžných domech. Jsou to často velmi normální lidé. Existují někteří výstřední umělci, ale jsou spíše výjimkou potvrzující pravidlo. Mnozí mají ateliéry a pracovní prostory a každou volnou chvíli, kterou mají, pracují ve své umělecké praxi.
Panoráma města, která by fungovala na výstavě, má stejný pocit jako ostatní.
Představení vaší práce
Existují různé druhy galerií a pokud chcete vystavovat své práce, musíte je začít studovat. Z několika různých typů (velké veřejné a soukromé) si nejprve zjistěte, které z nich jsou pro vás nejvhodnější. Nejprve musíte zjistit, co galerie hledají. Ještě jednou má Josephine pár rad pro ty, kteří chtějí navštívit galerie:
Panoráma města z vyhlídkové plošiny. I když se jedná o panoráma města, také by to nebylo zahrnuto. Opravdu nemá stejný pohled na ostatní.
To je skvělá rada a dobrý nápad pro všechny umělce. Proveďte průzkum a prostudujte si galerie, které vás zajímají, abyste zjistili, zda jsou pro vás vhodné. Můžete také klást otázky, abyste viděli, co říkají. Často si s vámi rádi pohovoří o tom, jaký typ práce hledají a jak vaši práci odeslat.
Josephine poskytla nějaké informace o tom, jak hledají nové umělce:
Většina galerií bude mít informace a pokyny, jak zasílat návrhy na výstavy; musíte je pečlivě sledovat. Dostávají spoustu příspěvků a pokud neuděláte to, co požadují, můžete být okamžitě vyloučeni. Udělejte vše pro to, aby se na vaše umělecké dílo podívali.
Příprava díla k vystavení
Námět se hodí k většině toho, o čem výtvarné dílo je, ale má špatné barvy a vysílá jiné poselství než ostatní.
Uspořádat výstavu jejich prací je pro většinu umělců konečným cílem. Je to místo, kde si vytvářejí jméno a pověst. Pokud to chcete také, pak se musíte ujistit, že vaše práce je dostatečně dobrá, aby byla vidět.
Než uděláte show, musíte udělat mnoho rozhodnutí. Musíte se rozhodnout, kdo bude vaše dílo tisknout a jak bude vytištěno. Jedním z důvodů vystavování je prodat své dílo, a pokud nevypadá dobře, lidé si ho nekoupí.
Před odesláním díla k tisku se musíte ujistit, že obrázky nemají žádné vady. Když je vyhodíte do povětří, zvětší se také body senzoru nebo jiné nežádoucí položky ve vašich scénách. Mohli by nakonec vyčnívat natolik, že převezmou obraz. Zvětšete obrázek v počítači (zobrazte jej na 100 % nebo velikost 1:1) a velmi pozorně se podívejte na případné chyby nebo závady.
Práce na výstavě.
Práce, která je zabalená a připravená k odeslání na výstavu.
Najděte si profesionální tiskárnu, která s vámi bude spolupracovat. Hledejte takového, na kterého se můžete spolehnout a který zná jejich podnikání. Měli by vám pomoci najít nejlepší způsob prezentace vaší práce. V dnešní době je tolik možností pro fotografie. Můžete tisknout na plátno, umisťovat obrázky na umělecký papír a dokonce je mít na kov, což je nyní velmi oblíbené. Pak stojíte před možností rámovat nebo ne. Většina galerií vám na tuto otázku odpoví.
Přečtěte si můj článek:Jak připravit fotografickou výstavu své práce, kde najdete více na toto téma.
Editace vaší práce
Není to povinné, ale jedna věc, kterou mnoho fotografů dělá, je edice své práce. To znamená, že budou prodávat pouze určité množství tohoto obrázku nebo limitovanou edici. Umělec nastaví vydání podle toho, co si myslí, že by mohli prodat.
Panoráma města, která je velmi podobná mnohým, které dělám já, ale tento obrázek bych nezahrnul, protože nemá takový dopad jako mnoho jiných.
Pro mnoho začínajících umělců je počet edicí obvykle malý, kolem 10 nebo 20. Čím úspěšnější je umělec, tím dražší jsou obrázky a často se číslo edice zvyšuje. Některé vytvoří edice až 200 fotografií.
Pro většinu z nás, zvláště když začínáme, není nutné dělat edice. Můžete prodat pouze jednu nebo dvě kopie obrázku. Jakmile se prodeje zvednou a vy si začnete dělat jméno, je dobré zvážit vydávání edic svého díla.
Pokud zemřete, vaše práce se zdvojnásobí
Toto je pravděpodobně největší mýtus o výtvarné fotografii a umění obecně. I když je pravda, že když někteří umělci zemřou, jejich práce se stane mnohem cennější, není to pro všechny stejné. Pokud měl umělec úspěšnou kariéru a byl sbírán mnoha lidmi, pak je na tom něco pravdy.
Obrázek s podobnými barvami a dlouhou expozicí, ale není to snímek, který bych zařadil na výstavu.
Když zemřou, jejich práce získá na hodnotě, protože se stává vzácnou. Vzhledem k tomu, že nevznikne žádné nové dílo, všechna jejich předchozí díla se stanou cennějšími. To je vše, konečné množství, takže jeho hodnota poroste.
Pro většinu umělců bude naše smrt záležet pouze na našem okolí a naše umělecká díla jen porostou na sentimentální hodnotě. Je to smutné, ale to, že zemřete, pravděpodobně nezpůsobí zvýšení hodnoty vaší práce.
Být fotografem výtvarného umění
Existuje mnoho kroků, které z vás udělají fotografa výtvarného umění. Existuje mnoho různých cest a je jen na vás, kterou z nich zvolíte. Být umělcem znamená dělat práci se záměrem, mít směr a pracovat důsledně.
To by bylo zcela určitě zahrnuto. Světlo bylo změněno a funguje s prohlášením umělce.
Umělci obvykle vystavují svá díla s myšlenkou získat si reputaci, takže si je sběratelé koupí. To následně vede k tomu, že hodnota jejich práce roste a mohou více prodávat. Být umělcem je ušlechtilá profese, která sahá stovky let zpět, kdo by do této skupiny nechtěl patřit?
Poznámka :Líbil se vám tento průvodce Lightroomem? – získejte bezplatnou kopii ke stažení, kterou si můžete vytisknout a/nebo se na ni podívat později přidáním své e-mailové adresy níže a my vám zašleme kopii.
Bezplatné členství a knihovna dPS
Přihlaste se k bezplatnému členství v dPS a získejte týdenní tipy, výukové programy a příležitostné nabídky prostřednictvím e-mailu a přístup do naší knihovny Ultimate Guide Library se stahováním . Ochrana osobních údajů e-mailu.