Co přesně je výtvarná fotografie a můžete se ji naučit? Peter Dench žádá tři znalce žánru o jejich praktické rady a postřehy
Jovana Rikalo
Jovana Rikalo je výtvarná a portrétní fotografka ze Srbska. Vystudovala práva, ale v roce 2013 se odklonila ke kariéře fotografie. Její snové a emocemi nabité snímky, často pořízené venku s použitím měkkého přirozeného světla, rozrostly její reputaci a počet sledujících na Instagramu na více než 219 tisíc. Mezi komerční klienty patří Hugo Boss Serbia, Miss Yu a hodinářské společnosti MVMT a ZINVO. https://jovanarikalo.com nebo Instagram:@jovanarikalo
Výtvarné umění znamená za obrazem se skrývá příběh . Není to jen člověk stojící na místě. Je mnohem hlubší. Každý prvek vypráví nějaký příběh – barva šatů, výraz tváře modelky, detaily ve vlasech, každý detail něco vypovídá. Vyprávění příběhu je pro mě smyslem fotografie. Miluji lidi, když vidí příběh, který jsem chtěl vytvořit, a cítím emoce, protože když nejsou emoce, není ani fotografie.
Chování modelu
Když si vybírám modelku, vždy si vyberu takovou, která dokáže projevit emoce svou tváří. Většina selhání byla, když nevěděli, jak pózovat, nebo se báli projevit emoce. Vždy vyprávím příběh svého obrázku a říkám jim, aby přemýšleli o určitém období, představovali si, že jsou šťastní nebo smutní. Měl jsem jednu dívku, která byla herečkou, byla tak profesionální – to je plus, vybrat si někoho, kdo dělá divadlo nebo kino.
Vystudoval výtvarné umění
Trvalo mi asi dva roky, než jsem se definoval jako fotograf výtvarného umění. Když jsem začínal, nevěděl jsem, co chci. Můžete se naučit být výtvarným fotografem? Myslím, že půl na půl. Musíte cítit a učit se, sledovat tutoriály o praktických věcech. Inspirace a způsob, jakým chcete své prvky používat, je osobní.
Strategie
Na některé snímky potřebuji dva dny, na některé týdny nebo měsíce. Když vybírám portréty, kde je vidět pouze obličej, potřebuji dva až pět dní. Pokud cestuji do jiné země nebo potřebuji zařídit švadlenu nebo květinářství, potřebuji měsíce. Vždy jsem nadšenější, když dělám tento druh projektu, je to celý proces krok za krokem. Mám mnoho notebooků.
Jedna je pouze pro šaty, jedna je pouze pro umístění. Vždy se připravuji, i když je to někdy trochu problém, protože abych byl upřímný, někdy si všimnu, že když se nepřipravuji tolik, mám ty nejlepší snímky!
Cena je správná
Pokud jde o potisky, dělám otevřenou a limitovanou edici. Pokud vytvoření obrázku trvalo dlouho, nacením ho výše. Pokud obrázek trval řekněme dva dny a byl velmi snadný, nacením ho níže.
Méně je více
Pořádám workshopy po celém světě a účastníci často chtějí využít všechno najednou – hodně šatů, hodně rekvizit kolem modelky – ale já vždycky říkám, že je lepší použít jeden prvek a jedno místo. Chcete se soustředit na tuto scénu a nepoužívat příliš mnoho prvků, protože tak lidé nebudou vědět, kam se na fotografii dívat. Skvělá výtvarná fotografie musí diváka upoutat silnou kompozicí, výraznými rekvizitami a silným modelem. A je to. Nepřehánějte to.
Motivace
Když začnu přemýšlet o konceptu, okamžitě vidím konečný obrázek. To mě motivuje projít každým krokem. Nejtěžší
je komunikovat svůj koncept se všemi zapojenými do projektu; to je vždy ta nejtěžší, ale také nejpříjemnější část procesu.
Selhání
Tu a tam, přestože vše připravujete, umístění nefunguje, nebo jsem si vybral špatný model nebo není správná denní doba. Nemám rád, když je příliš slunečno – chci mraky – ale byly případy, kdy jsem na místo dorazil, abych našel jasné slunce. Vždy mějte plán B pro případ, že by v daný den něco nefungovalo.
Po péči
Rád používám Photoshop a někdy duplikuji prvky nebo přinesu další. Vše je o představivosti. Moc se mi líbí odstupňování barev, retušování, všechny kroky.
Branding
Když jsem začínal, sdílel jsem své fotografie na sociálních sítích každý den. Buďte důslední a ke každému obrázku přidejte popis – tak upoutáte pozornost lidí na vaši práci a jak se zviditelníte na Googlu a dalších platformách. Musíte být vždy trendy, jinak lidé zapomenou vaše jméno a vaše fotografie. Někdy je to vyčerpávající, ale to všechno je součástí práce. Představením lidí novým konceptům upoutáte jejich pozornost.
Reka Nyari
Reka se narodila v Helsinkách a žije a pracuje v New Yorku. Po studiu na umělecké škole se začala věnovat modelingu a začala se zajímat o fotografii. Její umělecká fotografie často zkoumá tradiční představy o pohlaví, kráse a sexualitě s nádechem škodolibosti, erotiky a zmocnění prostřednictvím umění tetování. Viz www.rekanyari.com nebo Instagram:@rekanyariphotography
Nejprve jsem byl umělec, malíř, pak jsem přešel k fotografii. Vždy jsem se musel živit, protože jsem nepocházel z prostředí, kde by mi rodiče byli schopni pomoci. Na začátku jsem měl řadu různých zaměstnání, pak jsem si vybíral komerční práci, abych zaplatil účty.
V dnešní době je rozdíl mezi uměleckou a komerční fotografií v tom, že ve skutečnosti neprodávám žádné produkty. Tvořím věci, protože chci, chci svou prací něco říct, protože je pro mě zajímavá nebo krásná. Umělecká fotografie odstraňuje celý aspekt prodeje čehokoli kromě skutečného díla a je o vytváření koncepčnějších nápadů , na rozdíl od zobrazování něčeho fyzického.
Pravidla
Pro uměleckou fotografii neexistují žádné stanovené pokyny, kromě vytváření toho, co chcete vytvořit. Dělat uměleckou fotografii znamená najít svůj vlastní jazyk a to, co rádi fotíte. Experimentujte a poté to převeďte prostřednictvím fotografie.
Klasické učení
Jelikož jsem někdo, kdo dělá portréty a fotografuje těla, bylo mi nesmírně užitečné chodit na uměleckou školu, studovat malbu a rozumět světlu, tvaru a anatomii.
Cítíte se mizerně
Je přirozené procházet vzestupy a pády. Období vysoké produktivity a období odpočinku a reflexe jsou navzájem stejně důležité. Jako kreativní lidé někdy potřebujeme čas na zastavení a rozjímání.
Rostoucí
Jednou z nejdůležitějších věcí je nepřestávat tvořit:nepřestávejte; nenechte se odradit v pohybu vpřed; riskovat; poučte se z neúspěchů a považujte je za příležitosti k růstu a výzvě. Posuňte se za svou komfortní zónu, udělejte něco nového, technicky vyzkoušejte a přijměte úkol, který je větší než cokoli, co jste dělali předtím.
Crowd control
Každý má svůj vkus, co se mu líbí a co ne. Není nutně dobré nebo špatné umění, pouze osobní vkus. Co já možná nenávidím, někdo jiný může milovat. Myslím si, že následovat trendy, dělat něco, protože si myslíte, že to bude úspěšné, nebo změnit svou uměleckou vizi jen proto, abyste potěšili trh, by byla chyba.
Odhalte se
Když jsem se mohl uživit klientskou a komerční prací, začal jsem dělat výstavy. Na začátku jsem nevydělával žádné peníze, protože produkovat fotografickou show je super drahé. Máte veškeré vybavení, vyrábíte fotografie a focení, pak je tu tisk a rámování – produkce představení může klidně stát 20–30 000 USD a pak možná nic neprodáte.
Každé představení, které jsem dal dohromady, bych prodal pár dalších a trochu zvýšil ceny. Na začátku jsem ztrácel peníze a dělal to z lásky. Moje ceny každým rokem stoupají. Dělám velmi limitované edice. S fotografií je tak snadné začít hodně tisknout, což snižuje hodnotu práce, takže se držte velmi nízkých edicí, vše podepisujte a nezahlcujte trh spoustou práce. Zachovejte také kvalitu – můj tisk a rámování mají velmi vysokou hodnotu.
Buďte jedineční
Výroba každého kusu z mé série Punctured Ink mi může trvat týdny a každý kus je jedinečný. Po zhotovení otisků na nich pracuji fyzicky – propichuji je jehlami a různými propichovacími nástroji, skarifikuji nebo tetuji papírovou kůži. Je to časově velmi náročné a některé jsou propracovanější než jiné. Je to velmi fyzické, proces bodání do papíru.
Fotobudoucnost
Existuje tolik různých věcí, které můžete vyzkoušet. Rád dělám například videoportréty. Má své místo, ale může být velmi gýčové. Osobně miluji umění, které se nehýbe a neotáčí. Trendy přicházejí a odcházejí – je to jako analogový film nebo hodinky nebo časopisy a knihy. Jistě, můžete si pořídit zvukovou knihu nebo se podívat na film, ale pro mě pořád rád vezmu skutečnou knihu.
je to klasická věc. Když se podíváte na malbu a ranou fotografii, právě teď je to stejně relevantní jako kdykoli předtím a pravděpodobně cennější než dříve. Nemyslím si, že tradiční fotografie zanikne. Doufám, že bude oceněn jako umělecké médium více
než tomu bylo dříve. Fotografie je tak skvělá v zachycení okamžiku a má takový zvláštní způsob, jak zachytit svět – je to jiný jazyk v jeho umělecké formě.
Zpětný příběh
Je to rozhodně důležitá součást celého plánování a procesu, zvláště proto, že moje práce je hodně o individuálním příběhu
každého člověka, kterého fotím. Považuji se za vypravěče, takže poznávám své téma a jejich životní příběh a také příběh jejich tetování.
Jemné čáry
Myslím, že výtvarné umění můžete udělat z čehokoli a z čehokoli můžete udělat výtvarné umění. Mohl bych si vyfotit svůj šálek kávy přímo tady, dát kolem něj rámeček, a kdybych tomu dal kontext a začal každé ráno svou kávu dokumentovat, začalo by se z toho stávat umělecké dílo. Nevím, jestli existují nějaké pokyny, jaké umění může být, kromě toho, co chcete. Je na každém, aby se rozhodl sám.
Julia Fullerton-Batten
Julia Fullerton-Batten je uznávaná fotografka výtvarného umění. Její neobvyklé lokace, filmové osvětlení a použití pouličních modelů jsou charakteristickými znaky jejího nenapodobitelného stylu. Získala mnoho prestižních ocenění a je ambasadorkou Hasselbladu. Je také široce publikována:
viz www.juliafullerton-batten.com/books nebo Instagram @julia_fullertonbatten
Výtvarná fotografie je váš vlastní nápad, výtvor, který vidíte ve své hlavě – zachytit, vytisknout a vystavit dílo a ideálně prodat. Fotím, pronajímám místa a ateliéry. Opravdu to začíná prázdným plátnem jako obraz. Pak prozkoumejte, nastavte kameru, nenechte ji přesouvat, a pak nastavte scénu přede mnou. Umělecká fotografie je jistě opakem zakázkové práce. Pokud byste měli točit reklamu, pak je to nápad někoho jiného.
Intenzivní tlak
Jsou to měsíce a měsíce výzkumu a pak celá fáze plánování, odlévání správných modelů podle příběhu, který se snažím vyprávět. Týdny, někdy i měsíce příprav na jeden opravdu intenzivní natáčecí den. Často mám lidi, kteří nahrávají v zákulisí. Není to jen skákat s kamerou, pár světly a pár asistenty a dobře se bavit – je to opravdu intenzivní. Nějak mě to nakopne a opravdu si užívám vyprávění příběhů a možná i vzdělávání lidí a sebe.
Ztíženo
Tolik různých fotografů přitahuje různé způsoby vidění fotografie a to, co je vzrušuje. Ptám se, proč mě tento přístup vzrušuje, a nemám odpověď. Rád bych se stal malířem a maloval celé hodiny a stále se k tomu vracel. Postavit fotoaparát na stativ a fotit jeden snímek po druhém je k malování nejblíže, jak se mohu dostat. Už se fotoaparátu nedotknete, je tam na stativu – pokud do něj někdo nevstoupí, takže se obvykle přilepí a zaváží pytli s pískem, aby se tak nestalo!
Problémy s ovládáním
Budu mít úplnou kontrolu nad tím, odkud kostýmy pocházejí. Kostýmy a rekvizity si většinou sháním sám. Mám velké štěstí, že žiji v Londýně, že je tam mnoho rekvizit. Můžu jít a získat inspiraci jen tím, že tam budu sám, než abych někoho posílal. Nebo se můžu setkat se stylistou a půjdeme spolu a projdeme se uličkami, abychom viděli, co najdeme. Dělám toho hodně sám, je to velmi časově náročné, celý proces je velký úkol.
Proveďte průzkum
Půjdu a prohlédnu si místo možná dvakrát nebo třikrát, najdu si předem úhel kamery a vytisknu to, abych přesně věděl, která osoba se zabývá jakou rekvizitou a jaký je její individuální příběh, abych vytvořil konečný vzhled a dojem. Vždy zakrývám prázdné talíře, fotím pozadí, do kterých můžu pustit člověka.
Lehká práce
Je to samofinancované, jeden natáčecí den pro jeden snímek. Jdeme do toho jako velký tým, spousta zvedačů a posunovačů, spousta studentů, kteří chtějí zkušenosti, a pak mám své velmi profesionální asistenty osvětlení, které se mnou spolupracují již mnoho let. Jdeme dovnitř, informujem je a uděláme to.
Pozor na detaily
Nefotím na paměťovou kartu, fotím připojený k notebooku připojenému k opravdu velké obrazovce. Každý jednotlivý detail je opravdu důležitý, pokud nevypráví příběh, pak je odstraněn. Jsem známý tím, že jdu na místo, kde odstraním nábytek, všechno a přinesu své vlastní kousky, abych mohl vyprávět příběh, který chci.
Prohlášení
Lidé si prohlížejí a čtou fotografie zcela odlišnými způsoby a nakonec potřebujete malý popis nebo název, který by vám o obrázku mohl říct něco mnohem víc, než jen vidět obrázek samotný. Docela rád si přečtu trochu textu, který souvisí s obrázkem, abych o něm více porozuměl.
Být vidět
Abyste si toho všimli, můžete uměleckému řediteli poslat pdf. Nyní je tolik soutěží, aby byla vaše práce vidět. Některé z cen mají samostatnou show. Při hodnocení portfolia můžete mluvit se správnými lidmi, kterým chcete svou práci představit. Být fotografem je nyní mnohem snazší než kdy předtím.
Buďte náladoví
Tvořím moodboardy jen pro sebe, které pocházejí od spousty různých inspirací, včetně jiných fotografů. Musíte si dávat pozor, abyste nekopírovali něčí styl nebo nápad – to je jednoznačné ne-ne. Můžete se nechat ovlivnit a čerpat inspiraci.
Mimo krabici
Zkuste přijít s něčím novým. Například ve stejnou dobu, kdy jsem dělal svůj projekt zamykání, Look Out From Within, jsem viděl jiné fotografy, kteří stříleli lidi za okny. Vždy mě přitahovalo vidět skrz okenní rámy, je to obraz v obraze.
Věděl jsem, že musím dělat něco jiného a také zůstat věrný svému stylu focení, proto jsem přivedl osvětlení a oblékl své sestry do vintage oblečení nebo jim nechal poslat oblečení, které si pak vyzkoušely a poslaly mi fotky toho, co Vypadal jako. Byl to
důmyslný nápad, nemusí to být složité.
Silná kůže
Po focení někdy lituji, že bych si přál zakrýt něco jiného nebo jsem toho člověka vyfotil příliš daleko nebo měla být kompozice jiná. Mnoho fotografů o sobě pochybuje. Nemám toho moc – cítím se docela sebevědomě. Jakmile začnu pracovat na nápadu, udělám veškerý výzkum, pak přejdu do fáze předběžného plánování, pak produkce a focení.
Musím se ujistit, že tu nejsou žádné pochybnosti, protože mi to zabere hodně času a může to být drahé. Kdybych měl nějaké pochybnosti, neudělal bych to. Musíte být tlustí a mít určitou sebedůvěru a pak do toho jít.
Galerie
Doporučení od správné osoby určitě pomáhá. Pokud vás někdo uvede do galerie, je to nejlepší. Lidé často říkají, že se nemůžete jen tak přiblížit do galerií, ale ano, můžete, tak jsem začal. Měl jsem také štěstí, že jsem vyhrál soutěž, která zahrnovala vystavování mých prací v pěti známých galeriích po celém světě po dobu jednoho roku a poté vydání knihy.
To mě nakoplo do světa umělecké fotografie. Jakmile máte galerii, začnou vaši práci ukazovat na uměleckých veletrzích, poté vás kontaktují další galerie. Svým způsobem se navzájem živí. Galerie vám pomohou vést vás a vypočítat cenu vaší práce.
Učte se dál
Můžete studovat fotografii. Nikdy jsem neabsolvoval magisterské studium fotografie, pouze diplom BTEC, pak jsem se rozhodl stát se asistentem. Můžete studovat fotografii a umění. Pamatuji si, jak jsem tam seděl a strávil hodinu analýzou nahého Edwarda Westona, toho, co se fotograf snaží říct, kompozice a osvětlení, kde byly stíny a proč to bylo vytvořeno určitým způsobem.