Slova tvar a formulář ve fotografii se někdy používají zaměnitelně. Termíny jsou však ve skutečnosti dvě odlišné vizuální charakteristiky. V tomto článku se podíváme na rozdíl mezi tvarem a formou a na jejich použití ve fotografii.
Co je tvar?
V základních pojmech tvar popisuje plochou, uzavřenou oblast prostoru. Tvary lze konstruovat pomocí barev a čar, ale všechny tvary jsou omezeny na dva rozměry – šířku a délku.
Křivky a další nepravidelné, plynulé tvary jsou známé jako organické tvary, zatímco hranaté tvary jako čtverce a trojúhelníky jsou geometrické tvary.
Rané rockové umění je raným příkladem použití tvaru ve vizuální kultuře. Během renesance (a po mnoho let poté) byla forma převládající charakteristikou dvourozměrného umění. S příchodem moderního umění se však umělci vrátili k používání tvaru v rámci abstraktních a minimalistických uměleckých hnutí.
Umělci jako Piet Mondrian, Picasso, Wassily Kandinsky a Agnes Martin všichni použili jazyk tvarů, aby zprostředkovali vizuální zážitek.
Co je formulář?
Formy ve výtvarném umění se liší od tvarů, protože jsou vnímány jako trojrozměrné – fungují na základě šířky, délky a hloubka. Formy mohou být buď geometrické, nebo volné, bez konkrétního vymezení nebo vizuálních hranic. Ve dvourozměrných formátech, jako je malba a fotografie, jsou generovány trojrozměrné formy s aspekty, jako je linie, pohyb a hodnota (tma a světlost).
Umělci od Leonarda da Vinci a Michelangela po Marka Rothka a Georgii O’Keeffe jsou dobře známí svým provedením formy.
Tvar ve fotografii
Od dojmů kyanotypie Anny Atkinové až po zploštělá architektonická vyobrazení Granta Mudforda, tvar má ve fotografii silné zastoupení od samého počátku.
Steamfitter Lewise W. Hinea , ikonické zobrazení průmyslové práce 70. let 19. století, využívá silné ploché tvary ke zdůraznění formy předmětu.
A Harry Gruyaert a Ed Peters začleňují do svých pouličních fotografií odvážné tvary.
Forma ve fotografii
Forma má také stálou přítomnost ve fotografické historii.
Carleton E. Watkin's Sugar Loaf Islands je příkladem formy zvedající texturu.
A Opuštěné divadlo Hiroshi Sugimota série studuje sílu světla v sochařské formě a čase.
Slavný Dali Atomicus od Philippa Halsmana kombinuje tvary a formy a vytváří dynamický a surrealistický portrét Salvadora Dalího.
A Parade, Hoboken, New Jersey Roberta Franka apeluje na náš smysl pro tvar i formu ve fotografii, abychom vytvořili zajímavou perspektivu ulice.
Jak používat tvar a formu ve fotografii
Existují nekonečné fotografické příležitosti pro tvar i formu. Zaměření na aspekty, jako je světlo, perspektiva, hloubka ostrosti a barva/černobílá, vám pomůže vylepšit tvar a formu ve vaší fotografii.
Zaměřte se na světlo
V závislosti na úhlu světelného zdroje může světlo objekt buď zvednout, nebo zploštit. Pokud chcete obraz složený z dramatických tvarů, zaměřte se na šikmé osvětlení, abyste podpořili stíny.
Siluety na druhé straně vykreslují předměty jako tmavé dvourozměrné tvary. Chcete-li vytvořit siluetu, vyfotografujte předmět umístěný na světlém pozadí s malým nebo žádným předním osvětlením.
Získejte perspektivu
Někdy může být forma stimulována změnou perspektivy. Fotografování objektu zepředu může zploštit tvary do tvarů. Když se k objektu přiblížíte z úhlu, odhalíte stíny, které kultivují formu.
Ponořte se do hloubky ostrosti
Hloubka ostrosti ovlivňuje způsob čtení tvarů a formulářů.
Malá hloubka ostrosti odděluje objekt od pozadí (a někdy popředí) obrázku, čímž poskytuje více rozměrný obrázek.
Bezokrajová povaha rozmazaných forem také vytváří pocit aktivity ve fotografii, což dále přispívá k vnímání formy.
Experimentujte s barvou/černobílou
Aby kladli větší důraz na formu, volí mnoho fotografů černobílou před barevnou. Často zjistíte, že hloubku lze ve větší míře zdůraznit pomocí tónové citlivosti černobílého schématu.
Na druhou stranu plné barvy zdůrazňují „plochost“ tvaru. Použití bloků výrazných barev je způsob, jak zvýšit bezprostřednost dvourozměrných struktur.
Pohyb
Forma je často vizualizována s tekutými hranicemi. Tento efekt lze vytvořit záměrným pohybem kamery (nebo ICM). ICM zahrnuje pohyb kamery během dlouhé expozice (obvykle 1/125 nebo méně). Výsledkem jsou abstraktní formy, které jsou jedinečné, poutavé a zábavné!
Závěr
Zatímco tvar a forma ve fotografii hrají různé role, každá kultivuje odlišnou úroveň dopadu a zapojení.
Prostřednictvím použití světla, perspektivy, hloubky ostrosti, barvy/černobílé a pohybu můžeme použít tvar a formu ke zlepšení konstrukce obrazu.