Holistická fotografie je způsob, jak rozvíjet umělcovo porozumění pro vizuální svět. Toho je dosaženo interakcí s náročnými nápady a technickým zvládnutím fotografického řemesla.
Fotografové, podle mých zkušeností jako trenér fotografování, tíhnou ke dvěma extrémům;
1. Věda
Zneužívám „vědu“ k mínění technické odbornosti a měřitelných výsledků. Řemeslo je blíže, ale populární použití stírá význam.
Fotografové přitahovaní touto sférou mají tendenci se zaměřovat na složité detaily svého vybavení, fotografická pravidla, přesné hodnoty expozice a přesné vyvážení barev. Velmi chrání hlavní body na fotografiích a buď hojně využívají HDR a Photoshop, nebo zaujmou postoj „bez manipulace“ (a příležitostně používají film). Digitální šum je nepřítel a ostrost je prvořadá; ačkoliv jsou často preferovány objektivy se světelností až f0,95.
Mezi typické otázky patří;
- „Kolik megapixelů má váš fotoaparát?“
- Jakou hodnotu clony bych měl používat?
- ‚Jaké vybavení jste použili k pořízení této fotky?‘
- „Jak dosáhnu ostřejších fotografií?“
- „Je Adobe RGB pro krajiny lepší než ProPhoto RGB?“
2. Umění
Fotografové, často povzbuzení instagramovou slávou a „lajky“ na Facebooku, věří, že na fotoaparátu nezáleží a že stačí jeden primární objektiv nebo superzoom. Mají tendenci používat zjevné „umělecké“ filtry Photoshopu a složené obrázky. Mohou mít umělecké pozadí a pevně věří v důležitost dobrého „oka“. Jejich fotografie mívají vyšší kontrast a více sytosti.
Kladou méně otázek;
- „Jak mohu zachytit krásu této scény?“
- „Jaká barva je nejlepší pro malování světlem?“
- „Jak dostanu rozmazané pozadí?“
Proto je to buď fotoaparát, který přitahuje pozornost fotografa, nebo objekt; málokdy obojí. Holistic Photography si klade za cíl napravit tuto nerovnováhu poskytnutím struktury, Kvartetu.
1. Myšlenka:
Fotografie bez myšlenky nebo citu za sebou jen zřídka upoutají pozornost. Holistická fotografie rozděluje tento zásadní aspekt na dvě části;
– Zachování:
Kamera je úžasný nástroj pro přesnou reprodukci vizuálního světa. To nám jako fotografům umožňuje zachytit dojem scény nebo předmětu, poté je přenést v čase a přenést do celého světa. Toto je říše mimésis; ukaž, neříkej. Téma je dost a od fotografa je jen málo kreativních vstupů; i když je často vyžadována obrovská dovednost s řemeslem.
Spousta umění dříve existovala pouze k vytvoření zobrazitelných simulakra majetku patrona; včetně lidí a zvířat. Nyní běžně existují komerční fotografie k identifikaci, uchování a prodeji. Stále žijí někteří lidé, kteří si myslí, že uchování je vše, čím fotografie je, nebo může být (a možná by dokonce měla být?).
Příklady;
- Pasová fotografie
- Produktová fotografie pro katalogy
- Mnoho krajinářských fotografií
- Mnoho architektonických fotografií
- Mnoho školních a společenských fotografií
- Mnoho studiových, sportovních, domácích a „rodinných“ fotografií
– Výraz:
Některé obrazy mohou být fotorealistické a nic neříkají, zatímco jiné mohou být hluboce dojemné; budeme jim říkat umění. Fotografie může být také vynikajícím médiem pro tvorbu umění s velkým „A“.
Výraz v holistické fotografii je o přenosu myšlenky, nápadu nebo pocitu. V první řadě jsou to fotografie o vnitřním životě Holistického fotografa a jeho pohledu na svět.
Předmět se často používá jako symbol nebo část palety; fotografie není jen o zobrazených předmětech. To, co víme a čemu věříme, fyzicky ovlivňuje to, co vidíme, takže Holistická fotografie zahrnuje způsoby rozvoje nepolapitelného „uměleckého oka“.
Důležité jsou také ty komerční fotografie, které přesahují racionální zobrazení a přecházejí do emocionálního obsahu. Portrét vypovídá více o charakteru sedícího, než jen o tom, jak vypadá. Reklama na auto prodává vizi jiného života.
Příklady;
- Fotografie výtvarného umění
- Konceptuální fotografie
- Abstraktní fotografie
- Některé reklamní fotografie
- Některé krajinářské fotografie
- Některé portrétní fotografie
- Některé dokumentární a redakční fotografie
- Nějaké svatební fotografie
2. Světlo:
Světlo je klíčové pro každého a zvláště pro fotografy. Světlo je docela předvídatelné a tato část se zabývá představením klíčových principů, které umožňují Holistickému fotografovi identifikovat nebo vytvořit „správné“ světlo pro zamýšlenou fotografii v mnoha různých situacích. Proces pohledu na Světlo je rozdělen do tří částí;
– Dodržujte: Naším primárním zdrojem světla je obvykle slunce nebo umělý blesk. Toto je klíčové světlo. Ostatní světelné zdroje a světlo odražené objekty ve scéně poskytují výplňové světlo.
Můžeme identifikovat mnoho faktorů, jako je obsah barev, intenzita, trvání, charakter a směr světel dopadajících na naši scénu a objekt.
Když porozumíme základním principům, můžeme porozumět tomu, jak analyzovat světlo a optimalizovat umístění našeho objektu, abychom jej co nejlépe využili. Otázka vždy zní:‚Kde jsou mé zdroje světla?‘
– Ovládání: Kdybychom se spokojili s tím, co nám svět předkládal, stále bychom žili v jeskyních. Z toho vyplývá, že je žádoucí převzít kontrolu nad osvětlením vaší scény.
Můžeme to udělat úpravou a upřesněním již přítomných světelných zdrojů nebo přidáním dalších; obvykle umělé záblesky. Reflektory slouží k odrazu světla. Hedvábí to dokáže změkčit. Gelové osvětlení to může zabarvit. Pokud je rozpočet dostatečně velký, existuje jen málo efektů, kterých fotograf nemůže dosáhnout.
– Zachytit: Tato podsekce obvykle poskytuje většinu materiálu pro „kompletní“ učební osnovy fotografie. Zabývá se tím, jak fotoaparát reaguje na světlo, včetně clony, rychlosti závěrky a citlivosti ISO. Důraz je kladen na pochopení kreativní aplikace těchto tří proměnných plus použití filtru.
Expoziční režimy a kompenzace jsou zde vyučovány spolu s úpravou odezvy fotoaparátu na barvu pomocí vyvážení bílé. Do této oblasti se hodí techniky, jako je zobrazování HDR a efekty ve fotoaparátu.
3. Složení:
Fotografie je dvourozměrné médium, které představuje trojrozměrný vizuální svět. Proto se musíme spolehnout na triky k vytvoření iluze hloubky a perspektivy. Musíme také poskládat prvky na našich fotografiích, abychom zajistili, že náš předmět je jasný a náš zamýšlený význam je zřejmý.
Naštěstí je Estetika, která se toho snaží dosáhnout, dobře zavedená a existuje spousta principů, ze kterých se můžeme učit a používat je. Kompozice je rozdělena na dvě části;
– Příkaz: Kamera zachycuje objektivnější dojem ze světa než naše subjektivní zkušenost. Proto, abychom vytvořili fotografie, které pohnou naše publikum, musíme využít určitých efektů vytvořených fotoaparátem.
Například můžeme ovládat perspektivu pomocí Pyramid Technique, která pokrývá umístění kamery a volbu ohniskové vzdálenosti. Kromě takových technik ve fotoaparátu, jako je optimalizace hloubky ostrosti pro sdělení našeho sdělení, můžeme být také schopni nasměrovat náš objekt do scény.
– Význam: Světlo je energie a barva je naší reakcí na převládající vlnové délky. Vědecké důkazy prokázaly, že barva má na člověka fyziologický a psychologický účinek. Pochopení psychologie barev je zahrnuto v části Světlo, ale složení barev v rámci také ovlivňuje jejich význam.
Pochopení symbolů, ať už kulturních nebo instinktivních, dává Holistickému fotografovi potřebnou plynulost vizuálního jazyka k vytváření metafor a vyprávění.
4. Načasování:
Svět je podle všeho starý 4,54 miliardy let. Průměrná fotografie je pořízena přibližně za 1/250 sekundy. Proč si k zachycení uspořádání věcí vybrat konkrétní okamžik?
Hory rostou a erodují po tisíciletí, zatímco bodnutí vítěze světového titulu může trvat milisekundy. Pohyb lze zachytit v různých okamžicích a vytvořit opačné významy.
Délka expozice také ovlivňuje způsob zobrazení pohybu a lze ji dokonce upravit tak, aby se seznámila se samotnou dobou. Osvětlení se také mění s časem, takže porozumění světlu vyžaduje pozornost věnovanou času. Časování je rozděleno na dvě části;
– Moment: Surrealistický pouliční fotograf Cartier-Bresson si myslel, že každá scéna má „rozhodující okamžik“, kdy se všechny prvky snímku na okamžik spojily, aby vyprávěly příběh celé scény. Různí fotografové uvidí různé momenty, protože jejich interpretace scény je jedinečná.
Je však třeba znát několik užitečných pojmů. Například výzkum mikrovýrazů říká, že skutečné emoce lidí se na okamžik projeví na obličeji. Vysokorychlostní filmové kamery, jako jsou ty vyrobené společností RED, je mohou zachytit. Načasování je také spojeno se složením; člověk vypadá jinak, pokud je fotografován v různých okamžicích, kdy jde. Pokud jsou jejich nohy zobrazeny u sebe, vypadají, jako by se plahočily, a pokud jsou zachyceny uprostřed kroku, vypadají účelně.
– Trvání: Jak dlouhá je chvíle? Opravdu zachycujeme dlouhou dobu. Délka, kterou zvolíme, ovlivňuje, jak fotografie vypadá; a tedy jeho potenciální význam. Snímky kulek v letu využívají vysokorychlostní záblesky světla blesku ke zmrazení pohybu, který je jinak pouhým okem neviditelný. Naopak fotografie galaxií v Ultra Deep Field vyžadovala, aby Hubbleův teleskop používal rychlost závěrky deset dní.
To jsou extrémy; na této fotografii byla doba, po kterou byla fotografie pořízena, dostatečná k rozmazání pohybu kovářovy paže; ale dostatečně rychle, aby zbytek fotografie vypadal ostrý.
VSTUPY a VÝSTUPY:
Odděleně od kvarteta, ale stále důležité, tyto dvě kategorie se zabývají vybavením potřebným k vytvoření fotografie. Vstupy zahrnují fotoaparát, objektivy, stativy, osvětlovací zařízení, filtry a tak dále. Výstupy zahrnují možnosti tisku, rámování, digitální displeje, počítače, software pro úpravu obrázků a magnety na ledničku s vánočními sponkami.
Takže kvarteto – Idea, Světlo, Kompozice a Načasování – poskytuje strukturu pro Holistickou fotografii a Ins &Outs nás vedou od zachycení k zobrazení. Můžete se podívat na video kvartetu Holistic Photography Quartet
Moje zkušenost s učením fotografie byla jako obraz Seurata nebo kresba Rolfa Harrise; pomalu budovat větší obrázek z konkrétních nápadů a technik. Holistická fotografie pomáhá urychlit a prohloubit učení tím, že nejprve začne s úplným obrysem a poté poskytne materiál pro jednotlivce, aby si vybudoval své vlastní jedinečné dovednosti a vize a spojil dříve naučený materiál.
Fotografování mi dalo hluboké uznání pro svět, který jsem si ani nedokázal představit, když jsem začínal. Stejně jako způsob uchování se stal způsobem, jak vidět, chápat a vyjadřovat; která se dále vyvíjí. To je důvod, proč jsem vytvořil Holistickou fotografii – abych pomohl svému vlastnímu pokroku a podělil se o proces s ostatními. Doufám, že je to užitečné.
