Výtvarná fotografie je kombinací hlubokých emocí a krásných kompozic. Vymyká se ostatním typům fotografie.
Jako ke každému jinému žánru lze k výtvarné fotografii přistupovat mnoha způsoby. Abyste se vyhnuli pořizování nelichotivých fotek, které se ani zdaleka neoznačují jako výtvarné umění, vyvarujte se těchto 10 chyb.
10. Okamžitá investice do velkého vybavení
Můžete být v pokušení investovat do velkého množství vybavení, než se seznámíte s uměleckou fotografií . Profesionální vybavení je nesmírně užitečné. Ale nenaučí vás, jak najít svůj vlastní styl.
Než půjdete do obchodu s fotoaparáty, vyzvěte se a použijte omezené množství vybavení. Stačí použít svůj fotoaparát, jeden objektiv a jednoduché pozadí.
Tyto kreativní překážky posílí vaši představivost a povzbudí vás, abyste našli potenciál všude.
Až se konečně dostanete k pokročilému vybavení, budete schopni z toho vytěžit maximum. Vaše kreativní oko uvidí potenciál všude.
9. Neexperimentovat s autoportréty
I když nejste nadšenci do selfie, můžete pořizovat své krásné umělecké portréty. Díky dobrým dovednostem při fotografování autoportrétů vynikne vaše fotografické portfolio.
Abyste mohli pořídit úspěšný autoportrét, musíte mít kontrolu nad každou částí procesu fotografování. To zahrnuje osvětlení, pózování a nastavení stativu.
Abyste se před fotoaparátem cítili pohodlněji, cvičte před zrcadlem nebo záměrně pořizujte své hloupé fotky.
Vytvoříte tak autoportrét fotografie nevypadá jako zastrašující žánr a spíše jako zábavný způsob, jak se vyjádřit.
8. Po celou dobu centrování předmětů
Jednou z nejčastějších chyb při fotografování jsou jednoduché kompozice. Pokud budete objekt neustále umisťovat doprostřed fotografie, budou vaše fotografie vypadat nudně.
Během dalšího focení pohněte fotoaparátem mírně do strany nebo experimentujte s neobvyklými úhly. To vám pomůže zaměřit se na různé části vašeho objektu a zlepšit způsob, jakým se díváte na kompozice.
Dalším způsobem, jak se zdokonalit ve vytváření kompozic, je fotografování nepohybujících se objektů. Vyzvěte se tím, že vyfotografujete stejný objekt z různých úhlů pohledu.
7. Vždy se zaměřte na nastavení fotoaparátu
Výbava fotoaparátu není jediná věc, která vám může pomoci definovat váš styl. Vědět, jaký druh atmosféry, emocí a barev chcete vytvořit, je stejně důležité jako znát každé tlačítko na fotoaparátu.
To je zvláště důležité ve výtvarné fotografii.
6. Fotografování bezmyšlenkovitě
Jednou z nejlepších věcí, které můžete jako fotograf udělat, je vytvořit ve svých snímcích emoce. Bez nich budou vaše fotografie vypadat chladně. Nebudou rezonovat s nikým, kdo se na ně podívá.
Aby byly vaše fotky emotivnější, experimentujte s různými typy osvětlení a kompozic.
Pokud fotíte lidi, požádejte své modelky, aby si s nimi pohrály mimiky a pózy. Fotografie můžete také převést na černobílé, aby vypadaly dramatičtěji.
5. Fotografování v automatickém režimu
Automatický režim vás může naučit spoustu věcí o vašem fotoaparátu a zároveň vám pomůže rychle pořizovat atraktivní fotografie. Ne vždy je to však ideální volba pro uměleckou fotografii.
Pokud nemůžete ovládat některé části svých fotografií, nebudete schopni vytvářet umělecké fotografie, které přesně odrážejí vaši vizi.
Manuální režim vám umožní ovládat množství světla, které vstupuje do objektivu, ostrost snímků a mnoho dalšího.
Nepleťte si automatický režim s automatickým ostřením. Automatické ostření vám může výrazně usnadnit focení, zejména pokud jde o autoportréty.
Vyvarujte se jej však, když je kompozice plná rušivých objektů.
4. Fotografování vodorovně po celou dobu
Horizontální fotografie mívají více „prostoru“ pro atmosféru a okolí. Stejně jako vycentrované fotografie mohou být nudné.
Pokud chcete zlepšit způsob fotografování, experimentujte s různými formáty. Fotografujte na výšku nebo použijte specifickou techniku oříznutí.
Mnoho fotografů používá čtvercový formát, aby se omezili. Právě v těchto mezích nacházejí hojnost tvůrčí svobody.
3. Držení jednoho fotografického žánru
Umělecká fotografie je různorodý žánr, který se skládá z krajinářské fotografie, portrétní fotografie a podvodní fotografie , atd.
Pokud jste již obeznámeni se svými oblíbenými žánry, ujistěte se, že se na ně nezaměřujete neustále.
I když je důležité stát se mistrem svého oblíbeného fotografického žánru, určitě experimentujete i s jinými druhy fotografie.
Pokud jste nadšený fotograf krajiny, zkuste pořídit autoportréty. Pokud se neustále soustředíte na lidi, přibližujte a zachycujte detaily v přírodě na několik hodin.
Tyto aktivity posílí vaše obecné fotografické znalosti. Díky nim si budete více vážit všech žánrů, které neznáte.
2. Nikdy nepoužívejte Motion Blur
Možná nebudete chtít experimentovat s rozmazáním pohybu. Obvykle je to spojeno s nedostatkem fotografických dovedností.
Existuje mnoho fotografických žánrů, jako je fotografie s dlouhou expozicí a umělecká fotografie, které vynikají technikou rozostření.
Nebojte se používat panning a techniky motion blur. Dodá vašim uměleckým fotografiím zasněný a surrealistický vzhled.
1. Očekávání, že každá fotografie bude dokonalá
Jednou z největších chyb, kterých jsem se jako začátečník dopustil, bylo předpokládat, že moje fotografie budou vždy vypadat tak dobře, jak jsem chtěl.
To vedlo ke spoustě zbytečné frustrace a odrazování.
Někteří z nejlepších výtvarných fotografů využívají svých chyb. Pokud budou vaše fotky nakonec vypadat rozmazaně, použijte je v umělecké dvojexpozici.
Pokud s nimi nejste spokojeni, nemažte své dílo okamžitě. Pokud vše ostatní selže, považujte tento zážitek za cestu k vašemu dalšímu úspěšnému focení.
Hlavně pamatujte, že umělecké fotografie nemusí být technicky dokonalé, aby byly považovány za krásné.
Závěr
Výtvarné chyby jsou nevyhnutelné, ale nemusíte je zažít všechny, abyste se stali lepším fotografem.
Když se poučíte z chyb jiných fotografů, budete schopni rychle postupovat a jedinečně selhat.
Lekce, které se naučíte, zvýrazní vaše silné i slabé stránky. Pomohou vám stát se zkušeným fotografem výtvarného umění, který dokáže ze všeho vytěžit maximum.