Takže přemýšlíte o uvolnění svého vnitřního umělce? Dobré pro tebe! Fotografie ze staré školy se někdy může zdát trochu omezující, se všemi těmi otravnými pravidly – pravidlo třetin, pravidlo palce, pravidlo slunečných 16. Kdo potřebuje pravidla! Koneckonců vaše kreativa a my kreativci jsme se narodili, abychom porušovali pravidla!
Výtvarná fotografie je jedním z těch fotografických žánrů, které se vymykají pravidlům, ohýbá je a rozbíjí a při tom fotograf vytváří umění. Špatně rozostřený obrázek květiny se může stát vaším mistrovským dílem; průměrná krajina může viset v galerii! S trochou know-how a kreativním okem se obrazy výtvarného umění vytvářejí docela snadno.
V tomto článku zjistíme, co jsou výtvarné fotografie, jak si vyvinout svůj vlastní umělecký styl a jednoduchý způsob, jak své fotografie zpracovat na umělecké obrázky.
Ale je to umění?
Jaký je tedy přesně rozdíl mezi obrazem výtvarného umění a jakýmkoli jiným druhem fotografie? No, tady je jasná definice trochu nejasná.
Zde jsou některé obecné parametry, takže můžeme mluvit o výtvarné fotografii z běžné perspektivy (omluvte slovní hříčku). Umělecká fotografie je vytištěna a zavěšena. (Doufám, že na prominentním místě!). Může být použit v dekoracích, v domácnostech a kancelářích; nebo „umění pro umění“ v galeriích a na výstavách. Fotografie výtvarného umění jsou obvykle prezentovány a prodávány jako limitované edice.
Zde je docela jasná definice, která se mi opravdu líbí, od profesionálních fotografů Kanady, která pokrývá většinu obecně přijímaných požadavků na obraz výtvarného umění:
Dobře, teď, když víme, o čem mluvíme, pojďme zjistit, jak vytvořit tyto úžasné a nekonvenční obrázky. V rámci této diskuse se budeme věnovat našemu zkoumání malířským stylům a efektům – nejlepším a nejjednodušším technikám, které se lze naučit! Další techniky výtvarné fotografie budou probrány v dalších článcích. Takže vydržte, pokud zde váš oblíbený styl ještě není zahrnut 🙂 A pokud nemáte rádi fotografie, které vypadají jako malby, nezoufejte – toto je jen jeden způsob z mnoha způsobů, jak vytvořit umělecké fotografie.
Nalezení svého uměleckého stylu
Nejprve se podívejme na klasické výtvarné umění. Vím, že to vypadá kontraintuitivně – jak můžeme porušit pravidla, když studujeme klasiku – nedefinovali pravidla?! No, ano, ale...tyto historické styly a techniky nám dávají mocný vhled do rozsahu uměleckého vyjádření, na kterém můžete stavět, když uvažujete o malířském vzhledu.
Protože jsem velkým fanouškem školy Sira Isaaca Newtona „..na ramenou obrů…1“ věřím, že úspěchu v čemkoli dosáhnete tím, že budete stavět na úspěších druhých a učit se z nich.
Skvělé místo, kde můžete začít absorbovat pohled z výtvarného umění, jsou staré klasické obrazy, od Goyi po postimpresionisty a všechny školy mezi tím!
Zbožňuji díla Clauda Moneta a velká část mého stylu umělecké fotografie je jeho vlivem (jeho obrázek vpravo).
Nezaměňovat s Claudem je Édouard Manet , jehož použití barev v jeho zátiších mě také hluboce dojímá.
Skvělé je, že tato díla ani nemusíte „studovat“, stačí se na ně podívat a všímat si barev, tahů štětcem, kompozice, námětu.
Už se inspirujete? Dobře, tady je další umělec, kterého můžete prozkoumat, pokud chcete více příkladů než jen květiny ve vázách! Hledejte díla JMW Turnera, umělce zabývajícího se akvarelem z 18. století, který navždy změnil umění krajiny.
Inspiroval tento obraz odrazu v jezeře.
Předmět vašich přání
Pokud je vaším cílem prodávat své umělecké obrazy jako dekoraci, ujistěte se, že váš předmět je něco, co by většina lidí chtěla ve svých domovech nebo kancelářích. Přemýšlejte o kontextu. Ugly se neprodává – bez ohledu na to, jak umělecky je ztvárněn. Ale krása obecně ano. Umělecká zpracování květin, krajin, zátiší, abstraktů a impresionistických figurálních studií jsou sázkou na jistotu. Zdá se, že jsou téměř všeobecně přijímány.
Jeden z mých nejuznávanějších uměleckých snímků – získal několik významných ocenění – a ten, který všichni naprosto milují, je „Ďáblové v detailech“. Někomu se to tak líbilo, že si to koupil, ale o týden později to vrátil do galerie, protože jakmile to dostali na zeď – bylo to prostě příliš podivné a znepokojivé!
Pokud plánujete prodej sběratelům, pak je obvykle jakýkoli předmět fair game – některé méně známé van Goghovy obrazy byly ze starých bot. Kdo věděl!
Ale je to VAŠE kreativní interpretace a zpracování těchto témat, ať už jsou jakékoli, co vytváří faktor WOW. A právě zde ve své léčbě a výkladu můžete porušit všechna pravidla!
Prohlížení děl umělců, kteří tu již byli, rozšíří vaši představivost a rozproudí vaše kreativní vědomí pro styly, témata a různé a jedinečné způsoby, jak je zobrazit. Jakmile pořídíte svůj snímek, můžete ve svém postprodukčním zpracování vytvořit divoký sortiment uměleckých a malířských efektů... což se právě blíží!
Vytváření malířských technik v postprodukci
Jedním z nejflexibilnějších a nejzábavnějších způsobů, jak dodat svým obrázkům uměleckou kvalitu, je použití překryvů, podložek a textur, které přidáte v postprodukci. Pokud váš oblíbený editor obrázků podporuje vrstvy a režimy prolnutí, můžete začít. Pokud se stanete skutečnými odborníky, možná budete chtít vytvořit své vlastní textury a pod/překryvné vrstvy, abyste získali plnou kontrolu nad svým konečným obrázkem. Budete ohromeni velkolepou uměleckou fotografií.
V roce 2006 jsem si hrál s programem zvaným Corel Painter – je to program pro malování, kde můžete digitálním způsobem vytvářet nejrůznější efekty malování. Vytvořil jsem obrázek v Painteru pomocí „štětce“ olejové barvy a textury a několika jemných barev. Jen ze zvědavosti jsem tento obrázek navrstvil na krajinu a wow! tahy štětcem byly provedeny nanejvýš okouzlujícím způsobem – a tak se zrodila moje vlastní forma malířských překryvů výtvarného umění! Používám je hodně a podle potřeby vyrábím nové. Nemusíte se ale pouštět do všech těch prací – často může být použití náhodných obrázků, které máte ve svých složkách, stejně užitečné, jak brzy uvidíme.
Dosažení malířského účinku na fotografii vyžaduje dvě hlavní složky v postprodukci, obvykle texturu napodobující plátno, látku nebo jiné základní médium; a alespoň jednu další texturu nebo překryvnou vrstvu, aby obraz vypadal jako něco jiného než napřímená fotografie – něco jako malba! V závislosti na vašem počátečním obrázku možná nebudete muset použít oba tyto typy textur. Ve skutečnosti, protože zde neexistují žádná pravidla, můžete skládat více vrstev v různých kombinacích, abyste dosáhli úžasných obrázků.
„Zimní zahrada“ začala takto. Pěkný nepořádek mrtvých a uschlých trav na mé zahradě v lednu!
A byl přeměněn na toto a vyhrál několik národních a provinčních cen za výtvarnou fotografii:
A teď konečně – Jak to udělám?
Nejprve se projděte po internetu a hledejte volné textury. Ne však textury dřevěných prken a cihel – hledejte textilní a látkové textury. Hledejte také textury tahů štětcem nebo ty, které mají velmi jemný vzor, jako je rez, starý beton. Jiné fotografie, které jsou neostré nebo které mají primárně jednu barvu nebo vzor, jako je mráz nebo kapky deště na okně, také fungují obzvláště dobře.
Pokud se zrovna teď nechystáte na honbu za pokladem, vytvořil jsem pro vás zdrojové soubory! Zde jsou soubory, které jsem použil pro Winter Garden, abyste mohli začít!
(stažení) (varování:toto je 18 MB stažení a poskytne vám soubor zip se souborem PSD a některými soubory JPG).
Cílem je podložit a překrýt tyto textury a obrázky základním obrázkem pomocí režimů prolnutí a neprůhlednosti, aby se změnil způsob interakce textur se základním obrázkem. Jste připraveni začít?
Proces následného zpracování
Ve Photoshopu nebo ve svém editoru obrázků otevřete svou hlavní fotografii – svůj základní obrázek – v tomto případě, pokud používáte moje zdrojové soubory, Obrázek 0852. Poklepáním na vrstvu Pozadí v panelu vrstev zpřístupněte vrstvu Pozadí upravovat. Bude se jmenovat Vrstva 0. Nastavte její režim prolnutí na Měkké světlo.
Poté přejděte na Soubor>Umístění a vyberte obrázek 0853.jpg. V případě potřeby ji natáhněte, aby seděla. To se stane Vrstva 1 Změňte režim prolnutí na Tvrdé světlo.
Duplikujte tuto vrstvu a nastavte režim prolnutí na Světelnost a změňte krytí na 20 %. Překlopte vrstvu vodorovně tak, že přejdete na Úpravy>Transformovat> Převrátit vodorovně.
Téměř tam! Nyní umístěte obrázek 0775, toto je fotografie námrazy, kterou používám jako texturu a barevnou vrstvu – v případě potřeby ji roztáhněte a poté nastavte režim prolnutí na barvu a krytí na 49 %.
Nyní vytvoříme PODKLADY! Toto jsou vrstvy, které přidáme POD Vrstvu 0. Jak vzrušující!
Takže... umístěte obrázek 0870 a přetáhněte vrstvu tak, aby byla bezprostředně pod vrstvou 0. Nastavte vrstvu 0 na Měkké světlo.
Nastavte podložní vrstvu na 53% neprůhlednost.
A nakonec přidáme naši poslední vrstvu podkladu umístěním textury, obrázek 0809. Přidejte ji na 2 místa, ale nejprve ji umístěte, jako jsme to udělali s ostatními, a přesuňte ji tak, aby byla nejspodnější vrstvou ve vašem balíčku. Bude normální a 100 %.
Nyní duplikujte tuto vrstvu (CTRL J) a přetáhněte kopii tak, aby byla nejvyšší vrstvou v balíčku. Nastavte na měkké světlo a 42 %.
V tomto okamžiku byste měli soubor uložit jako obrázek s vrstvami. Co myslíš? Docela malířsky, ne?
Chcete ještě něco upravit? Úžasný! Nyní si můžete pohrát s těmito vrstvami, pořadím, krytími, režimy prolnutí a dokonce i úpravou odstínu a sytosti jednotlivých vrstev tak, aby vyhovovaly vašemu vlastnímu stylu a vaší interpretaci uschlých trav v zimě. Můžete přidat další textury, které máte po ruce nebo které jste našli online.
S několika jednoduchými obrázky, trochou inspirace od Mistrů a vlastní fantazií, bez pravidel a omezení, vytvoříte obrázky výtvarného umění během okamžiku!
