Tady v DPS vždy hledáme fotografické techniky, které posouvají hranice média. Tento týden jsem nadšený, že mohu upozornit na Stoffela De Roovera, který nám dává okno do úžasného světa „Smoke Art Photography “.
Pokud si přečtete náš poslední článek o fotografování, pamatujete si, že jedním z klíčů k rozvoji vašich dovedností je umět se podívat na dobře provedenou fotografii a umět ji rozebrat z hlediska osvětlení, úhlů, filtrů atd. Když jsem poprvé přišel přes Stoffelův web lumendipity.com jsem absolutně netušil, kde vůbec začít. Bylo to tak daleko od mých zkušeností jako fotografa, takže jsem se rozhodl získat nějaké informace ze zákulisí a podělit se o ně se čtenáři DPS. Užijte si to!
Otázka:Co je to „kouřové umění“ a kdy jste se s ním poprvé setkali?
A:Smoke art, ve své nejjednodušší definici je umění, které představuje kouř. Kouř lze považovat za předmět nebo médium k vytvoření něčeho jiného. Někteří se zaměřují na její vlastní krásu a čistotu, jiní ji používají jako „barvu“ k vytvoření ohromujících uměleckých děl. Myslím, že moje práce leží někde uprostřed:U obrázků v mé galerii, s výjimkou několika, má každý obrázek kouř pouze jednoho zachycení (v některých případech duplikovaných nebo zrcadlených).
Moje první expozice této technice byla v online článku o kouřovém umění Grahama Jefferyho. Článek mě zaujal a netrvalo mi dlouho, než jsem ho vyzkoušel. Jednou z atrakcí pro mě bylo, jak krásný je kouř sám o sobě, jak je tak aleatorický. Pokaždé, když střílím kouř, žasnu nad tvary a formami, které vidím. Žádné dvě twirls nejsou stejné. Dalším fascinujícím aspektem kouřové fotografie, zejména při zrcadlení, jsou různé reakce a interpretace, které může vyvolat. Stejně jako u testu skvrn inkoustu nebo sledování cloudu různí lidé zaznamenají velmi odlišné věci. Nejsem si jistý, zda obrázky, které vidí, nám skutečně poskytují náhled na jejich osobnost, ačkoli Freud a možná i samotný Rorschach by pravděpodobně nesouhlasili.
O:Líbí se mi, jak dáváte každému obrázku jméno, které odráží vaše osobní interpretace, a pak necháte diváky, aby je objevili sami. Můžete sdílet některé ze svých oblíbených nebo nejoblíbenějších obrázků a jejich názvy?
A:Je tak těžké říct, které jsou mé oblíbené, na mnoha z nich jsem strávil spoustu času a mnohé jsou pro mě svým způsobem zvláštní. Některé zmíním:
- Halucinace vyvolaná kouřem:tato postava ženy s dlouhými vlasy byla jedna z postav, které jsem objevil v první dávce kouře, kterou jsem vystřelil. To mě přimělo hledat víc.
- Smoke Creature:tato forma tančícího tvora se objevila ve stejném natáčení a líbí se mi pro svou eleganci a kompozici
- Scary Smoke:záběr na tvora podobného dravci, pravděpodobně jeden z nejoblíbenějších
- Chlapec s novým balónem, Srdcová královna, Blíženci, Přátelé se navzájem utěšují, Prorok-válečník, Schwarzenegger a jeho Bond girls a jedna z mých nejnovějších „Pocta Magritte“ [LINK]
- ta abstraktnější se mi také líbí, ale jména jsou méně zajímavá
Pro lidi je pravděpodobně nejlepší podívat se nejprve na obrázek, přemýšlet o něm a pak se podívat na název, který jsem mu dal. Můj výklad kouře není jediný možný. Na některých obrázcích vidím mnoho věcí a jsem si jistý, že ostatní uvidí ještě další nebo vůbec žádné.
Otázka:Všechny fotografie na vašem webu vypadají, že by si je zasloužily pověsit do galerie. Oslovili vás kupující, aby koupili nebo licencovali vaše dílo?
A:Ve skutečnosti moje práce ještě nebyla vystavena v galerii. V restauraci na Manhattanu s názvem Smokin’ Q bylo na stěně 12 mých kousků o rozměrech až 20×30, ale Q musela zavřít dveře asi o rok později. Naštěstí jsem mohl navštívit restauraci na výletě do New Yorku, než se zavřelo. Doufám, že jednoho dne budu mít oficiální výstavu, abych se mohl více zviditelnit. Minulý rok mě oslovila americká kapela Widespread Panic, viděli moji práci a chtěli použít jeden z mých obrázků na tričku pro své turné. Vypracovali jsme licenční smlouvu na obrázek Gemini a oni vytiskli a prodávají trička svým fanouškům. Jiní mě kontaktovali s žádostí o obálky knih, obrázky na CD, firemní loga, plakáty na akce atd. Jedna reklamní agentura má také zájem, ale zatím se nenašla vhodná příležitost pro klienta/produkt.
Pro zájemce prodávám výtisky své práce, obvykle vytištěné na metalickém papíře, který zdánlivě dodává kouři další rozměr. Když se snažím tisknout z online tiskárny v zemi kupujícího, abych snížil náklady na dopravu, může být použit jiný papír a jsou k dispozici různé možnosti.
O:Existuje online komunita kouřových stříleček, od kterých se můžete odrazit a dozvědět se více o svých technikách?
A:Existují opravdu dobří fotografové kouře a někteří mají svůj vlastní styl nebo výklenek. Existuje několik fór, která čas od času diskutují o fotografování kouře ve vláknu, a flickr má několik skupin pro fotografování kouře. Narazil jsem na pár článků o kouřové fotografii a vždy je zajímavé vidět, jak se věci vysvětlují. Dokonce jsem byl několikrát představen, online i v tištěné podobě.
O:Dobře, teď ven s tajemstvími. Jak se to dělá? Myslím, že první zřejmou otázkou je, jak se dostanete ke kouři? Předpokládám, že je to choulostivější, než když si váš asistent lehne na podlahu ve studiu a vaším směrem pofukuje stogie?
A:Ne úplně tak, jak se to dělá, i když by to pravděpodobně také vedlo k zajímavým obrázkům. Kouř, který střílím, je z vonných tyčinek. Na kadidle je hezké, že je levné, hezky voní a kouří se z něj velmi dlouho. I když budete muset provést nějaké úpravy nastavení, nemusíte spěchat, kouř tam bude stále, když skončíte.
O:Jak řešíte problém požárních hlásičů, které zní každých 5 minut? Špunty do uší?
A:Můj předchozí byt měl velmi citlivý hlásič požáru a nacházel se necelý půl míle od hasičské zbrojnice… minimálně dvakrát jsem měl před svým domem hasičské vozy a na svém místě několik hasičů, než jsem dostal možnost vypnout budík. Bylo to jen kvůli mým špatným kuchařským dovednostem, i když jsem byl velmi opatrný, abych nespustil poplach během kouření. Teď střílím kouř v místnosti bez detektoru kouře, o jednu věc méně.
O:Všiml jsem si, že některé z nich byly natočeny na bílém a jiné na černém pozadí. Je jedno jednodušší než druhé?
A:Při natáčení není žádný rozdíl, vše se děje v post-processingu. Zjistil jsem, že ne všechny obrázky vypadají dobře na černé a ne všechny vypadají dobře na bílé a obvykle se rozhodnu až pozdě v procesu, který pořídím. V podstatě je to také věc osobního vkusu. Zjistil jsem, že moje obrázky obvykle vypadají lépe na černé, ale také se mi líbí některé obrázky na bílém pozadí od jiných umělců.
O:Můžete nám rozebrat to nejnutnější, co se týče vybavení a osvětlení. Co potřebujeme mít, abychom mohli experimentovat?
A:Na straně fotografického vybavení:
- Fotoaparát s manuálním nastavením a manuálním ostřením
- Světlo mimo fotoaparát, nejlépe blesk se synchronizačním kabelem, i když nepřetržitý zdroj světla může fungovat, pokud lze nasměrovat a je dostatečně silný
- Snoot. Používám malou krabičku, do které byl dodán kabel mimo fotoaparát, protože krásně klouže po blesku).
- Dálkové ovládání závěrky, není nezbytné, ale praktické
- Stativ pro fotoaparát a možná jeden pro blesk, i když to není nutné. Občas fotím s bleskem a dálkovou spouště v jedné ruce a vonnou tyčinkou v druhé
Jiné:
- Vonné tyčinky
- Zapalovač nebo zápalky. To je samozřejmě zřejmé, ale jednou jsem promarnil spoustu času hledáním způsobu, jak zapálit knipl, když bylo vše připraveno a připraveno ke střelbě.
- Tmavé pozadí. Když jsem začínal, používal jsem jen černý svetr pověšený přes židli, teď používám zeď natřenou tabulovou barvou (pro děti)
- Temné a bezprašné prostředí. Obvykle natáčím v noci nebo v tmavé místnosti s trochou světla, abych měl jistotu, že do věcí nenarazím. Místnost by měla být dobře větraná, nebo alespoň velká, aby vám vůně nepřipadala příliš nepříjemná a také aby se do obrazu nedostal nežádoucí kouř:chcete zachytit jen kouř, který „právě odchází“ z vonné tyčinky, nikoli mraky nahromaděného kouře. Dobrá ventilace neznamená, že musíte zapnout ventilátor, protože to by ve skutečnosti narušilo způsob proudění kouře, stejně jako jakýkoli průvan.
Otázka:Můžete nás provést typickým nastavením. Budeme potřebovat nějaké držení za ruku, takže začněte od začátku.
A:Nejlepší rada, kterou mohu dát, je ovládat své světlo. Osvětlení je ve fotografii obecně zásadní a je klíčové pro fotografování kouře. Přemýšlejte o dvou aspektech světla, jeho směru a jeho síle.
Směr světla :Jedním ze základů je zapálit kouř, ne pozadí. To je důvod, proč nemůžete použít blesk na fotoaparátu nebo přirozené/okolní světlo, protože by to udělalo pozadí na obrázku patrné. Pevné pozadí je více reflexní než samotný kouř, takže bychom ztratili kontrast, který se snažíme vytvořit. Klíčem je tedy zapálit kouř a nic (nebo téměř nic) jiného. Nastavím nebo držím blesk pod úhlem 90 stupňů od fotoaparátu a jak je uvedeno výše, používám snoot k nasměrování světla, aby se nerozlilo na pozadí. Můžete experimentovat se vzdálenostmi a úhly, někteří fotografové svítí shora nebo zdola. Není mnoho tvrdých pravidel, pokud jsou pochopeny základní principy. Nejdůležitější je užít si proces experimentování.
Síla světla :Protože obvykle chceme vytvořit ostré detailní kouřové stopy, potřebujeme fotografovat s vysokou rychlostí závěrky (pro zmrazení kouře bez rozmazání pohybu), malou clonou (pro zvýšení ostrosti a stupně volnosti) a nízkou ISO (pro omezení případného šumu). a ztráta detailů). Všechna tato nastavení v podstatě snižují světlo zachycované senzorem, a proto budete potřebovat silný a výkonný zdroj světla, který to kompenzuje.
Jakou čočku použijete a jak daleko od kouře ji umístíte, je jen na vás. Doporučuji použít nejostřejší a nejkvalitnější objektiv, který máte. Můj je náhodou zoom, který se může hodit k rychlé změně kompozice během záběru. I když jste se mohli pokusit zaostřit při pořizování prvních několika snímků, obvykle zaostřím ještě před zapálením kniplu se stále rozsvícenými světly. Držím něco v místě, kde bude pravděpodobně kouř, zaostřím na to a pak se ujišťuji, že je objektiv nastaven na ruční ostření po zbytek focení.
Připraveni ke střelbě! Používám manuální závěrku a dokonce se ani neobtěžuji sledovat kouř přes malý hledáček. Někdy budu stát za fotoaparátem, abych zkontroloval kompozici a expozici výsledného snímku, ale většinu času budu vedle fotoaparátu a blesku, na kolenou sleduji kouř a zachytím momenty, o kterých si myslím, že budou vypadat skvěle, vždy připraven v případě potřeby provést drobné úpravy. Během natáčení možná budete muset upravit svůj stativ, protože vonná tyčinka se zkracuje a kouř vyplňující váš rám už nebude mít stejnou kvalitu. Je to velmi podobné zachycení živého tvora neustále v pohybu. Hledejte sladkou tečku a nasměrujte tam svou pozornost.
O:Dobře, takže máme pár slušných záběrů, teď k postprodukční práci. Je to místo, kde trávíte většinu času? Jak dlouho trvá obarvení jednoho obrázku? Musíme být experti na Photoshop?
Odpověď:I když nemusíte být odborník, určitě vám pomůže, když budete poměrně zběhlí v softwaru pro úpravu fotografií.
Úprava záběrů ve skutečnosti trvá déle než natáčení. Za prvé, jen projít všechny záběry vyžaduje čas. Obvykle mám po každém natáčení pár stovek, které musím protřídit. Čas, který tomu strávíte, bude záviset na tom, čeho se snažíte dosáhnout jako konečný výsledek. Mějte na paměti, že v tuto chvíli hledáte „potenciály“, nikoli nádherný konečný výsledek. Obvykle udělám několik průchodů všemi obrázky, někdy znovu dlouho po focení, protože si možná nevšimnete stejných věcí, které jste ten den dělali. Další kroky se obvykle řídí tímto základním pořadím.
Nejprve upravte pozadí. Pokud najdete obrázek, který se vám líbí, otevřete jej v softwaru pro úpravu fotografií a otočte jej tak, jak se vám zdá nejpřitažlivější. Důležité je mít černé pozadí. K jemnému doladění můžete použít úrovně, ale příliš mnoho úprav začne ovlivňovat i váš kouř. Obvykle dělám kombinaci úrovní a vlastně maluji přes černou černým štětcem (na novou vrstvu), takže nejsou žádné zjevné stopy po tom, kde jste malovali (nebo kde ne). Můžete přidat „invertní“ vrstvu úprav, abyste viděli, jak to vypadá na bílém pozadí, a možná najdete další místa k opravě. Můžete se také rozhodnout, které z pozadí vypadá lépe, nebo použít obě, jako jsem to udělal zde v „Staré a Nové“.
Další je nástroj pro oříznutí. Možná se budete chtít zaměřit na určitou oblast kouře, abyste získali požadovanou kompozici. Můžete také zvětšit velikost plátna pomocí černého pozadí a poté oříznout na původní hodnoty v pixelech, pokud chcete změnit kompozici bez ztráty velikosti nebo poměru obrazu.
Upravte si styl. Možná už máte připravený skvělý obrázek, kterým se můžete pochlubit. Pokud se rozhodnete kouř přiostřit, doporučuji příliš neostřit, protože to zvýší zrnitost a pokud jsou čáry příliš ostré, prostě to není tak příjemné pro oči (imho). Chcete barvy? Existuje několik způsobů, jak to udělat. Obvykle používám vrstvy pro úpravu odstínu a sytosti s maskami, ale můžete také vybarvit novou vrstvu a hrát si s režimy prolnutí. Doba potřebná k zabarvení kouře závisí na tom, jak chcete, aby vypadal. Veškerý kouř v modré nebo s přechodem od modré ke žluté by mohl být poměrně rychlý. Vybarvit ‚Queen of Hearts‘ mi trvalo o něco déle.
Zrcadlete to . Pokud chcete vytvořit nějaké symetrické postavy, můžete zrcadlit kouř, což jsem udělal na mnoha ‚stvořeních‘ ve své práci. Obvykle to dělám hned po otevření obrázku:zkopíruji vrstvu a vodorovně ji převrátím a poté nastavím režim prolnutí na ‚zesvětlení‘. Dobrým příkladem toho je moje „Pocta Magritte“. Když se podíváte na toto rozdělení, získáte představu o směru, kterým jsem se s tímto obrázkem vydal.
Existuje mnoho částí procesu, se kterými můžete experimentovat, jak během natáčení, tak při postprodukci, takže se bavte!
O:Poslední otázka. Kouříš?
A:Je to otázka, kterou dostávám často, a někteří se mě také ptají, co kouřím, abych přišel s takovými vizemi. nekouřím. Cokoli.