O časosběrné fotografii jsme zde na DPS několikrát mluvili. Nejprve zde a pak minulý rok jsme představili fotografa jménem Ross Ching, který předvedl některé ze svých úžasných časosběrných fotografických prací. Toto jedinečné použití fotoaparátů DSLR bylo něco, co jsem chtěl vyzkoušet, ale až dosud jsem se nedostal k tomu, abych si s touto funkcí pohrál. Když jsem narazil na zcela novou a aktualizovanou verzi jeho původního projektu Eclectic 2.0, rozhodl jsem se, že je čas skoncovat s prokrastinací a zkusit to (nebo mnoho dalších).
Níže řeknu více o nejnovějším projektu, na kterém Ross pracoval (video z něj je níže), stejně jako o některých dalších úžasných dílech, které lze nalézt na webu, ale nejprve pojďme stručně uvést ty, kteří jsou v tomto konceptu noví. pozadí na časosběrné fotografii.
Eclectic 3.0:The Roads Less Traveled od Rosse Chinga na Vimeo.
Začátky
Kdy technika vznikla? Mnozí z vás možná slyšeli o Eadweardu Muybridgeovi nebo viděli jeho práci koně zachyceného snímek po snímku v pohybu. Jeho práce předcházela celuloidovému filmovému pásu, který používáme dnes. Říká se, že aby Muybridge uzavřel sázku, zda je běžící kůň krátce ve vzduchu a všechna čtyři kopyta ztrácejí kontakt se zemí, nastavil komplikované vybavení 24 kamer. Použil vypínací dráty, aby spustil závěrky kamer, když procházely kolem. Po spojení dohromady samozřejmě vznikl „pohyblivý obrázek“, který odhalil, že všechna kopyta ve skutečnosti skutečně opouštějí zem.
Dnes je film obvykle zachycován rychlostí 24 nebo v některých HD aplikacích dokonce 60 snímků za sekundu. Rychlým spojováním obrázků k sobě samozřejmě získáte pocit plynulého pohybu. Když mluvíme o časovém skluzu, na rozdíl od toho, co se Muybridge pokoušel zpomalit skutečnou událost, nás více zajímá urychlení události. Ačkoli stále spojujete více obrázků dohromady, jako v experimentu Muybridge, rozdíl je v tom, že naprogramujete fotoaparát tak, aby se mezi jednotlivými fotografiemi mírně zastavil. Tyto snímky pak spustíte společně společnou rychlostí, tj. 24 snímků za sekundu. Tímto způsobem vytvoříte iluzi sledování události, která se odehrává mnohonásobně rychleji, než tomu bylo. První zaznamenané použití této techniky provedl kinematograf Georges Méliès v celovečerním filmu s názvem Carrefour De L’Opera v roce 1897. Samozřejmě brzy následovalo mnoho dalších.
Nastavte svá nastavení
Abychom vám ušetřili hodiny sezení a mačkání spouště, mnoho dnešních digitálních zrcadlovek má zabudované intervalové funkce. Pokud vašemu fotoaparátu tato funkce chybí, jsou k dispozici také kabely externí spouště s vestavěnými časovači. A co je ještě lepší, můžete si vytvořit svůj vlastní „intervalometr“ za přibližně 20 $.
K natáčení... První věc, kterou byste měli zvážit, je, jaké nastavení fotoaparátu je nejlepší pro časosběrné snímání. Je nesmírně důležité, aby každé nastavení obrazu bylo přesně totožné s předchozím, aby se předešlo záchvatu způsobujícímu blikání nebo stroboskopický efekt. Bez ohledu na to, jak chytrý je váš fotoaparát, každý snímek mi vyjde s trochu jiným nastavením než ten předchozí. Řešení? Zbavte se všech automatických nastavení fotoaparátu, od automatického ISO, přes automatické vyvážení bílé až po automatickou expozici.
Pokud nejste zvyklí na skličující režim M, nezoufejte. Jednoduše použijte svůj fotoaparát jako základní expozimetr. Přepněte na prioritu clony, vyberte požadovanou clonu (pro krajinu použijte menší clonu, například f16, abyste získali větší hloubku ostrosti), a poté si v duchu poznamenejte, jakou rychlost závěrky fotoaparát přiřadil. Vraťte se zpět do manuálního režimu M a zkopírujte nastavení. Pokud doufáte, že zachytíte rozmazaný pohyb aut, potoky nebo jakýkoli typ pohybu, můžete začít s prioritou závěrky a poté se vrátit do režimu M. Je zajímavé, že snímky s mírným pohybovým rozmazáním mohou ve skutečnosti zvýšit hladkost vašeho finálního filmu. Pokud byste se dívali na jeden snímek akčního filmu, možná vás překvapí, že není tak ostrý, jako by byl statický snímek z vysokorychlostní DSLR. Stručné vysvětlení, proč rozostření simuluje plynulost a ostrost simuluje efekt koktání, naleznete zde.
Pokud fotografujete západ nebo východ slunce, nezapomeňte zvážit expozici na světlou nebo tmavou stranu, aby byly vaše výsledné snímky stále přijatelné se změnou prostředí. A konečně, pokud fotografujete fotoaparátem s vysokým počtem megapixelů, možná by bylo lepší použít nastavení jpeg nižší kvality. Nastavení nejvyšší kvality pravděpodobně převyšuje jakýkoli formát HD a menší obrázky pomohou snížit zatížení počítače při uspořádání obrázků jako sekvence.
Čas je na vaší straně
Další na řadě je rozhodnutí, kolik snímků zabere každou sekundu. Je zde zapojeno trochu matematiky. Kluci z Time Science to vysvětlují takto:„Vezměte si film v kině, který se běžně nahrává rychlostí 24 snímků za sekundu. Časosběr můžete vytvořit záznamem jednoho snímku každou sekundu. Při přehrávání filmu se snímky zaznamenané v průběhu 24 sekund přehrají za jednu sekundu. Zaznamenaná scéna se tedy pohybuje 24krát rychleji než skutečná scéna. Jedna hodina záznamu se přehraje za (60/24 =) 2,5 minuty.” Matematika může být složitá v závislosti na tom, co se snažíte zachytit, takže na svém webu vytvořili jednoduchou časosběrnou kalkulačku, která nám pomůže. Jednoduše řečeno, možná budete muset natáčet několik hodin na pár minut záznamu, takže si vezměte knihu a zabalte si oběd.
Poprvé pro časosběr
Když jsem zamířil do D.C., rozhodl jsem se vyzkoušet tuto techniku. Při svém prvním pokusu jsem se rozhodl jít 1 obrázek každé 4 sekundy. Našel jsem několik pomalu se pohybujících šlapadel, kteří by byli dobrými testovacími subjekty. Bohužel jsem s sebou nevzal svůj stativ, takže jsem našel blízkou zeď, abych zapnul fotoaparát. Než jsem otočil kameru, abych zachytil některé kolemjdoucí, zkusil jsem několik různých úhlů.
Jak bylo uvedeno výše, nižší rychlost závěrky vyhladí konečné výsledky, ale chtěl jsem zachovat rychlost závěrky vysokou, abych vytvořil chaotický pocit, který považuji za přitažlivý. Poté, co jsem viděl konečný výsledek a myslel jsem si, že to chce trochu koření, rozhodl jsem se zkusit projít každý obrázek filtrem, než je uspořádat do sekvence. Nedávno jsem recenzoval PhotoTools 2 a věděl jsem, že má vestavěný dávkový nástroj. Vybral jsem si vintage filtr „Holga“, namířil jsem ho na celou složku obrázků a nechal jsem ho pracovat. Asi po třiceti minutách měl každý obrázek černý rám a přidal se rozmazaný šmouh. Pokud se rozhodnete na své obrázky použít filtr, nepotřebujete samozřejmě Phototools, protože také Photoshop obsahuje dávkové funkce.
Nyní to dobré
Dobře, vím, že jste chtěli vidět, jak by se věci měly skutečně dělat, a na webu je několik úžasných příkladů. První na řadě je nový výtvor Rosse Chinga „Eclectic 3.0:The Road Less Traveled“. Nejen, že vytvořil úžasný film, ale v tomto procesu použil několik jedinečných zvratů. Některá z jeho tajemství jsou ve videu s návodem zde. Obzvláště zajímavá mi přišla jeho technika extrémně pomalého panorámování, stejně jako jeho použití tilt-shift objektivu k vytvoření iluze, že si prohlížíte miniatury. Pokud neznáte tilt-shifting, připravuje se budoucí článek DPS.
Další na řadě je další velmi skvělý časosběr s naklápěcím posuvem se službou Westpac Rescue Helicopter Service, kterou provedl fotograf Keith Loutit ze Sydney. Ujistěte se, že se na to díváte v plném rozlišení HD a bude vám to fuk.
Další jsou velmi skvělá videa od 599 Productions. Mají některé zajímavé záběry nočních městských scén a dálnic.
Nakonec tu máme vtipné video vytvořené trochu jinou technikou stop motion, ale je dostatečně vtipné na to, abychom ho sem zařadili.
Doufám, že se vám tato krátká cesta za možnostmi časosběrného fotografování líbila. Podělte se o své vlastní nálezy nebo ještě lépe o své vlastní pokusy o časosběrné fotografování.