I když by nebylo těžké předpokládat, že jeden z nejpopulárnějších efektů ve fotografii byl vytvořen náhodou, jeho vývoj nebyl nic jiného než. Umění fotografie s dvojitou nebo dokonce vícenásobnou expozicí sahá až do počátků této profese. V současné době existuje neustálá snaha dosáhnout nových výšin v ovládání technických i emocionálních aspektů.
Technologie stojící za fotografií s dvojitou expozicí
Myšlenka je jednoduchá. Vezměte jednu fotoreaktivní desku, filmovou buňku nebo digitální statický snímek a exponujte na ně několik snímků tak, aby vytvořily kompozit, který se stane více než součtem částí. Pokud používáte film, vyfotografujete jednu fotografii, přetočíte roli a vyfotografujete další fotografii přes stejný film. S DSLR může být dosažení efektu stejně snadné jako změna několika nastavení. Na první pohled je vytvoření snímku s dvojitou expozicí tak jednoduché. Ve skutečnosti je to trochu složitější.
Umění za technologií
Lidé často používají dvojí expozici k vyjádření emocionálního vhledu, k zobrazení progrese pohybu nebo k uvedení změny v čase. Plánování vaší kompozice je nezbytné pro dosažení optimálního výsledku spolu s technologickými znalostmi a možná i trochou štěstí. Předurčení toho, jak budou vaše dva obrázky na sebe vzájemně působit, může znamenat rozdíl mezi nepořádkem a dechberoucí kompozicí.
K tomu nemusíte být zkušeným fotografem. Praxe a zkušenosti jsou klíčem k úspěchu. Tento nápad vás dostane do poloviny, ale čím více budete experimentovat, tím lépe poznáte silné stránky a limity svého vybavení.
Dualita procesu fotografování s dvojitou expozicí
Existují dva hlavní způsoby, jak dosáhnout efektu dvojité expozice. Prvním je vytvoření kompozitu ve fotoaparátu. U DLSR kamer je metoda poměrně přímočará. Udělejte svou první fotku. Poté, až budete připraveni pořídit další snímek, přejděte do nastavení nabídky a zapněte možnost vícenásobné expozice. Na první pohled je to opravdu tak snadné.
Považujte to však za obecný návod. Ve skutečnosti se přesná metoda bude lišit fotoaparát od fotoaparátu. Podrobnosti najdete v příručce. U některých fotoaparátů možná budete muset zvolit režim prolnutí, který upraví matematický výpočet toho, jak jsou obrázky kombinovány. Jiné fotoaparáty mohou vyžadovat nastavení těchto možností před pořízením prvního snímku. Mějte také na paměti, že ne každá DSLR nabízí možnost vícenásobné expozice. Ale neboj se. Pokud ne, stále se můžete pustit do zábavy.
Jak je to tedy s režimy prolnutí? Podívejte se na náš článek na toto téma. Obecně byste měli začít s „Normální“. Tím se druhý obrázek umístí na první bez ohledu na to, co je první obrázek. Promítá také oblasti, kde se jednotlivé snímky protínají, a zesiluje na základě jasu každé expozice. Odtud experimentujte pomocí různých režimů na stejných záběrech. Umístění výsledků vedle sebe poskytne nejlepší přehled o tom, kdo co dělá.
Alternativní metoda dvojité expozice zahrnuje záznam dvou snímků jako samostatných fotografií a jejich následnou kombinaci v postprodukci se softwarem pro úpravu fotografií. Stále budete muset používat stejné metody fotografování, ale tato možnost vám nakonec umožní lépe upřesnit výsledky. S procesem můžete trochu více experimentovat a často opravovat chyby o něco snadněji. Je také snazší kompenzovat a opravovat případné nesrovnalosti.
Co je lepší?
Zde neexistuje jednoznačná odpověď. Někdo by namítl, že při postprodukci při výrobě kompozitů chybí spontánnost a zábava. Je to dobrodružství zachytit okamžik pomocí fotoaparátu. To, co střílíte, to dostanete, a pokud jste neudělali věci správně, dostanete to, co jste dostali.
Na druhou stranu kombinování obrázků ve Photoshopu umožňuje větší množství úprav. Kritici poukazují na skutečnost, že jde o jiný typ uměleckého snažení a vyžaduje soubor dovedností, který se odchyluje od umění zachytit okamžik. Kompozity fotoaparátu lze vyrobit nebo rozbít v jediném případě. Také, pokud jste své původní fotografie správně nenastavili, žádné úpravy vám nikdy nepřinesou konečný vzhled, se kterým budete spokojeni. Při kombinování v postprodukci je lákavé neustále ladit a možná nikdy nedosáhnete svého „finálního“ vzhledu.
Samozřejmě existuje střední cesta. Některé fotoaparáty zaznamenají váš složený snímek, ale také snímky uloží samostatně. To vám poskytuje výhodu zachycení okamžiku a okamžité zobrazení vaší práce, ale stále poskytuje největší možnost skládat a vylepšovat detaily v nedestruktivním prostředí. Pro začátečníky a mírně pokročilé to může být optimální způsob, jak se tomuto umění naučit. Je to proto, že jste nuceni naučit se požadované počáteční plánování. Stále však získáte pocit, jak daleko můžete svou image posunout později. Je to určitě správná cesta, pokud má váš fotoaparát tuto možnost.
Proces duality
Bez ohledu na to, jakou metodu fotografování používáte, je důležité naplánovat si dvojitou expozici. Nejprve určete popředí nebo hlavní předmět. Nejlepší výsledky zjistíte, když nejprve vyfotíte tuto fotografii. Následující expozice by vždy měly být vaším pozadím nebo výplní.
Nejlepší kompozity předvádějí každý jednotlivý snímek i prolnutí. Zvažte nejlepší způsob, jak zarámovat každý obrázek. Ujistěte se, že se vzájemně ovlivňují. Zároveň se ujistěte, že si navzájem nezničí individualitu.
Dále zvažte všechny aspekty kontrastu. Měl by být jeden obrázek jednoduchý, zatímco druhý složitý? Má být jeden velký a druhý malý? Chcete zkombinovat určité části svých obrázků, ale ostatní části zůstanou odlišné? Přemýšlejte o rozdílech v barvách a osvětlení. A co je důležitější, přemýšlejte o tom, kde se všechny tyto věci ve vašem kompozitu budou vzájemně ovlivňovat. Budou proti, nebo se budou doplňovat?
Zpracování v postprodukci
Pokud skládáte výhradně v postprodukci, přeneste své obrázky do svého editačního softwaru a umístěte obrázek (obrázky) na pozadí na vrstvu (vrstvy) nad primární fotografií. Opět zvolte režim prolnutí a snižte krytí horních vrstev. Největší dopad na vaše výsledky bude mít změna režimů prolnutí a maskování oblastí efektu. V tomto bodě jsou metody a možnosti omezeny pouze vašimi uměleckými dovednostmi a vaším mistrovstvím ve vašem softwaru.
Existuje mnoho věcí, které můžete zkusit tento proces dále vylepšit. Někteří lidé doporučují podexponovat snímky o půl zastávky. To může snížit míru přeexponování, ale buďte opatrní. Může to zatemnit vaše prvky ve středním pásmu. Začněte nejprve dvěma jednoduchými obrázky, jeden vedle druhého, a odtud postupujte ke složitějším integracím. Zkuste prolnout černobílé obrázky. Nejprve si udělejte skutečný pocit, jak se vaše expozice kombinují, a poté přidejte barevné cákance nejprve na jeden snímek a poté na druhý. Pracujte s natáčením siluet a vyplňováním oblasti druhým obrázkem. Zamyslete se nad tím, jak spolu oba obrazy souvisejí významově a jak si odporují obsahem – nebo naopak.
Neuvěřitelná dualita
Klíčem k úspěchu jsou především praktické zkušenosti. Vyzkoušejte obě metody a zjistěte, která je pro vás nejlepší a která vás nejvíce baví. Nenechte se odradit méně než žádoucími výsledky. Užijte si každý pokus a cestu, kterou vás zavede. Je to přímočarý proces, který se lze naučit, ale jeho zvládnutí je neuvěřitelně složité. Zdokonalení tohoto žánru vyžaduje naučit se jak umění kompozice, tak technické aspekty kompostování, ale nebojte se do toho skočit a zkusit to. Nejlepší na fotografování s dvojitou expozicí je to, že opravdu nemůžete prohrát. Pokud váš obrázek selže, něco jste se naučili. Když uspějete, výsledek bude dvojnásobně uspokojivý.