Cesta k lepší fotografii

Ed Verosky je profesionální fotograf a autor se sídlem v New Yorku. V tomto článku Ed představuje svou doporučenou cestu k učení fotografování.

Pokud jste někdy chtěli trochu poradit, jak se naučit fotografovat shora dolů, tento příspěvek DPS je pro vás! Je tam spousta informací a spousta knih, návodů, workshopů atd., ze kterých se můžete učit. Ale není vždy snadné vědět, kde začít nebo kam byste měli zaměřit své úsilí, pokud jde o skutečné zlepšení vašich znalostí o umění a řemeslu fotografie. S ohledem na to zde je „mapa učení“, kterou jsem pro vás sestavil a která pomohla mnoha mým čtenářům. Doufám, že vám to pomůže ve vaší snaze stát se lepším fotografem.

Začínáme

Nejprve vám chci poděkovat, že jste si našli čas na přečtení tohoto článku. Pravděpodobně se na to právě teď díváte, nadšeni z možnosti, že byste se mohli skutečně naučit něco nového, něco, co vás jako fotografa nějakým způsobem pozvedne. Ať už jste začínající fotograf nebo někdo, kdo se tomu věnuje několik let, pravděpodobně máte touhu zlepšit tuto věc, kterou milujete.

Fotografie pro vás znamená něco výjimečného; je to druh magie, která vám umožňuje vyjádřit se. Je to váš způsob komunikace a sdílení se světem. Ať už děláte to, co máte rádi, abyste si vydělali přivýdělek, nebo prostě jen pro čisté vzrušení a radost z toho, je to dostatečný důvod, proč se chtít neustále zlepšovat a učit se a růst. Nejsou to jen technické dovednosti, ale také psychologie a umělecké cítění toho, co jako fotografové děláme, co nás neustále drží v potřebě učit se a přizpůsobovat se všemu od nového vybavení, přes nové lidi/klienty až po vlastní způsoby vyjadřování.

Jak používat tento příspěvek jako průvodce

Vytiskněte si tento příspěvek. Je to váš průvodce a výchozí bod. Může sloužit jako cestovní mapa k naučení se základům fotografie, která vám pomůže vybudovat pevný základ, ze kterého můžete růst a stát se opravdu dobrými v tom, co děláte. Doporučuji vám použít tento plán a vyhledat různé zdroje, jako je DPS, abyste lépe pochopili každé následující téma. Můj blog, newsletter, videonávody a ebooky vám také určitě pomohou dozvědět se o těchto věcech rychle a velmi podrobně. Ale běžně směruji lidi také k externím zdrojům, protože si myslím, že je důležité učit se od více než jednoho učitele, aby se znalosti a principy fotografie skutečně dostaly domů.

Jsem velmi nadšený z této cesty, na které jste, a je mým cílem udělat vše, co je v mých silách, abych vám pomohl získat z vašeho fotografování vše, co chcete. Jsem posedlý učením a předváděním toho, co jsem se naučil, a všech nových věcí, které se stále učím. Jsem upřímně rád, že mám dalšího člověka, se kterým mohu právě teď sdílet toto vzrušení. To jsi ty!

Nyní zahájíme diskusi o čtyřech tématech, která jsou podle mého názoru nejdůležitější ve vašem rozvoji jako dobrého fotografa:fotoaparát, osvětlení, předmět a následné zpracování.

Kamera

První částí toho, jak se stát úplným fotografem, je vědět, jak váš fotoaparát funguje, uvnitř i vně. Váš fotoaparát je hlavním způsobem komunikace mezi vámi a vnějším světem jakožto fotografem. Stejně jako váš hlas je vaše fotografická slovní zásoba extrémně omezená, aniž byste dobře rozuměli tomu, jak nejlépe vyprávět příběh. Věnujte úsilí tomu, abyste se o svém fotoaparátu naučili vše, a to se vám vyplatí. Navíc budete moci inteligentně mluvit o svém řemesle a budete moci klást správné otázky, pokud jde o téma osvětlení. Kamera a osvětlení; znalost jednoho tématu podporuje porozumění druhému, takže potřebujete obojí. Začněte fotoaparátem.

Dobré zdroje vám poskytnou řadu vizuálních příkladů, které vám pomohou pochopit, jak expozice funguje. Výše uvedené sekvence jsou jen některé, které používám ve svých elektronických knihách k ilustraci vzájemně závislé povahy ovládacích prvků expozice na fotoaparátu.

———————–

Zde jsou některé z nejdůležitějších věcí, o kterých byste se měli dozvědět:

• Raw a JPEG. Rozdíly mezi formáty souborů Raw a JPEG. Zjistěte, jaké jsou rozdíly a proč jeden není vždy lepší než druhý. Například důrazně doporučuji, aby lidé natáčeli v největším formátu Raw, který jejich fotoaparáty vyprodukují. Ale to není vždy praktická volba, ani to není vždy nutné. Obecně však platí, že Raw vám poskytne nejkvalitnější soubor, se kterým budete pracovat. Odtud můžete exportovat do vyladěných JPEGů, které jistě vytvoří výtisky a obrázky webového zobrazení ve vynikající kvalitě. Ale to není celý příběh a pravděpodobně byste měli prozkoumat, čeho jsou tyto formáty souborů schopny a jak fungují s vaším softwarem pro následné zpracování, abyste mohli činit nejinformovanější rozhodnutí podle požadavků a omezení vašeho plánu. , software a potřeby klientů.
• ISO, clona a rychlost závěrky. To jsou základní složky expozice a velké téma pro fotografy. Naše fotoaparáty dokážou udržet tyto tři komponenty pod kontrolou v automatických režimech fotografování, ale mechanismy automatického měření a expozice ne vždy fungují správně. Pochopení toho, jak přesně souvisí ISO, clona a rychlost závěrky, vám dá úplnou kontrolu nad tím, jak přesně vaše expozice dopadnou. Musíte tomuto tématu porozumět, abyste se mohli kvalifikovaně rozhodnout, jak upravit expozici i při použití automatických režimů fotografování. Existují také zkratky, které se můžete naučit. Nemohu však zdůraznit, jak důležité je získat skutečné, skálopevné pochopení expozice.
• Jak s fotografováním počítat. Jakmile to pochopíte, je to snadné a je to nezbytnou součástí práce se všemi aspekty expozice a osvětlení. O čem tato „matematika“ je? No, jde o to, jak se světlo ve fotografii měří; mluvíme o světle v termínech „zastávek“, což jsou tradičně plné přírůstky nastavení kamery a osvětlení. Každá zastávka buď zdvojnásobí, nebo o polovinu sníží množství světla, se kterým pracujete. Například při práci s clonou (často se o ní mluví v termínech f-stop), přechod z jedné celé clony, řekněme, f/5,6 na f/8,0 zkrátí světlo vstupující do fotoaparátu na polovinu. Stejně tak změna rychlosti závěrky z 1/500 s. na 1/250 sec. umožňuje dvakrát tolik světla, aby obnažil snímač fotoaparátu. ISO funguje stejným způsobem; ISO 200 činí váš senzor dvakrát citlivější na dopadající světlo než ISO 100. Osvětlení má podobnou matematiku s několika dobrými pravidly, která můžete dodržovat. Znáte-li toto vše a uvedete to do provozu, získáte úplnou kontrolu nad osvětlením a expozicí.
• Vyvážení bílé. Světlo přichází v mnoha různých barvách, i když se vašim očím zdá bílé, zdroj světla se může reprodukovat jako modrá, zelená nebo oranžová. Naučte se, jak jej ovládat a opravovat ve fotoaparátu i během následného zpracování. Když společně používáte různé typy světelných zdrojů, jako jsou blesky a domácí žárovky, budete muset učinit určitá rozhodnutí, jak zacházet s rozdílem v barvě světla, pokud vůbec.
• Režimy fotografování. V jakém režimu fotoaparátu obvykle natáčíte? Na výběr je několik, včetně plné automatiky, programu, priority clony a priority závěrky. K dispozici je také manuální režim, který je velmi důležité vědět, jak jej používat. Ve skutečnosti je pro osvětlení studiového typu obvykle nejlepší volbou manuální režim. Zjistěte, co jednotlivé režimy fotografování dělají. Každý z nich má skutečný účel a vědět, jak vybrat ten správný, je zásadní.
• Ruční režim. Pochopte, jak jej používat, a získejte úplnou kontrolu nad každým aspektem expozice. Ne, nemusíte neustále fotit v manuálním režimu, abyste byli považováni za „skutečného“ fotografa, ale v mnoha situacích vás znalost toho, jak používat fotoaparát v manuálním režimu, ušetří katastrofu. Manuální režim je také důležitý při práci ve studiu a kdykoli podmínky natáčení vyžadují, abyste přemýšleli, když to automatické režimy vašeho fotoaparátu neřežou.
• Seznamte se se všemi režimy měření, ostření a řízení fotoaparátu. Je snadné najít jednu věc, která funguje, a jednoduše se jí držet. Někdy však musíte změnit věci, abyste dosáhli lepších výsledků, když se podmínky změní. Zjistit, jaké jsou možnosti vašeho fotoaparátu, se vám bude hodit.
• Vyhodnoťte a opravte své záběry. Vědět, jak nejúčinněji využívat všechny nástroje dostupné ve fotoaparátu, abyste správně vyhodnotili a upravili své expozice během fotografování.

Dobře, pamatujete si široký seznam věcí, které se potřebujete naučit:fotoaparát, osvětlení, předmět a následné zpracování? Výše uvedený seznam je pouze částí FOTOAPARÁTU! Věřte mi, vím, že jen tato část se může zdát ohromující, a proto se většina lidí nikdy neobtěžuje naučit se to všechno. To je opravdu škoda, protože je to první část, jak se stát úplným fotografem; musíte vědět vše o tom, jak váš fotoaparát funguje.

Naštěstí nemusíte vědět všechno od začátku. Pokud používáte fotoaparát způsobem, který vám právě teď vyhovuje, pokračujte v tom. Není důvod to vzdávat. Mezitím však začněte stavět na svém současném chápání a používání fotoaparátu a v průběhu týdnů se naučte trochu více. Brzy se vše začne spojovat a vy zjistíte, že kameru ovládáte úplně. to je cíl. Přečtěte si nejlepší zdroje o používání vaší DSLR a prostě se zavazujte, že to budete chtít. Stane se to, slibuji!

Osvětlení

Přestože nastavení fotoaparátu do jednoho z automatických expozičních režimů je skvělý způsob, jak vyřešit okamžitý problém se získáním správně exponovaného snímku, nevyřeší to vaše problémy s osvětlením a je to vaše osvětlení, které opravdu dělá rozdíl. Mnoho fotografů si brzy uvědomí, že to, co odděluje jejich snímky od lepší práce, je použití dobrých světelných technik a různých typů světelných zdrojů. Řekl bych, že schopnost dovedně používat osvětlení je technickou dovedností číslo jedna, kterou by se fotograf měl snažit získat, aby produkoval dobré dílo. Bohužel, toto je také místo číslo jedna, kde mají fotografové tendenci upouštět míče.

Naučení se, jak ovládat světlo, vám umožní snadno vytvářet efekty, jako je silné denní světlo (výše). Zde správná kombinace nastavení fotoaparátu a výkonu blesku vytváří noční efekt, i když do studia ve skutečnosti přichází jasné světlo z oken.

———————–

Jasně, nasvícení není zpočátku snadné, a možná proto se tolik fotografů vzdává učení, jak to dělat správně. Chce to čas, experimentování a dobrého učitele, který vám pomůže dostat se s fotografickým osvětlením tam, kam potřebujete. Dobré knihy a návody vám s tím mohou pomoci. Když učím, mým cílem je ukázat čtenářům, jak používat přirozené, konstantní a zábleskové osvětlení způsobem, který jim skutečně rychle pomůže.

Abyste opravdu zvládli osvětlení pro fotografování, měli byste se naučit následující věci:

• Jak se světlo ve skutečnosti chová . Naučíte-li se vlastnosti světla, můžete snadno ovládat způsob, jakým může být směrováno, přesměrováno a upraveno tak, aby vyhovovalo vašim potřebám.
• Jak se měří světlo ve fotografii. Existuje velmi snadná a výkonná matematika pro fotografické osvětlení (kterého jsem se dotkl dříve). Existuje již dlouhou dobu a fotografům dobře sloužil. Naučit se měřit světlo je zásadní pro dobré osvětlení a dobrou expozici.
• Jak používat stroboskopické/bleskové osvětlení. Jedná se o jeden z nejvýkonnějších a nejpohodlnějších typů osvětlení, které se můžete naučit používat. Vědět, jak používat blesk ve fotoaparátu i mimo něj, je to, co rozděluje mnoho fotografů. I když je v pořádku cítit se pohodlně jako fotograf „pouze přirozené světlo“, je to také omezující.
• Osvětlení pro portrétování. Použití vašich znalostí o osvětlení změní vaši portrétní práci na novou úroveň. Existuje pět důležitých světelných vzorů, které byste měli absolutně znát. Počínaje jediným zdrojem světla můžete použít tyto vzory a stavět na nich, abyste nakonec vytvořili portréty, které využívají výhody více světel.
• Mísení a přizpůsobení světelných zdrojů. Ujistěte se, že rozumíte tomu, jak různé světelné zdroje (ačkoli mnohé vypadají, že vašim očím připadají bílé) způsobí velké barevné posuny ve vašich expozicích. Tyto problémy můžete zvládnout ve fotoaparátu pomocí dobrých technik vyvážení bílé a také během následného zpracování.

Předmět

Věřím ve výuku portrétování polotradičním způsobem; poučení o základech a rychlý přechod na více volný styl. Ocenění tradičních světelných vzorů a současného portrétování vám poskytne dobrý základ pro všechny vaše portrétní práce. Ale na dnešním trhu není staré tradiční portrétování jedinou hrou ve městě. Pracující fotografové by se měli dívat za hranice typického portrétování, aby našli způsoby, jak se odlišit od ostatních. Jedna z hlavních věcí, kterou rád zdůrazňuji, je, že byste měli začít přemýšlet o nekonvenčním pózování, režii, osvětlení atd. a nakonec si vytvořit svůj vlastní styl.

Skvělé motivy vás mohou inspirovat ke kreativitě při pózování a osvětlovacích technikách. Tento typ experimentování vám pomůže vyvinout váš vlastní jedinečný styl.

———————–

Opět to vše začíná opravdovou znalostí základů osvětlení a velmi pohodlným používáním vašeho vybavení, aby se stalo rozšířením vaší vize a ne něčím, co stojí v cestě tvůrčímu toku. Ale jen vědět, jak používat nástroje a základní techniky vašeho řemesla, nestačí. Musíte se vzdát věcí, které vám brání ve vytváření vašeho nejlepšího díla, a prozkoumat nové způsoby, jak nahlížet a vytvářet portréty. Ano, měkké dovednosti, jako je práce s předměty a klienty, jsou důležité, a proto je to jedna z mých oblíbených věcí, které učím.

Zde jsou některá z nejdůležitějších témat a témat, o kterých mám tendenci pravidelně diskutovat:

• Klasické osvětlení. Základní tradiční vzory osvětlení jsou klasické a vždy vypadají skvěle. I když jste typ fotografa, který nerad dělá věci tradičním způsobem, seznamte se s klasikou, protože se hodí a principy, na kterých jsou založeny, platí pro VŠECHNY typy a styly osvětlení.
• Kreativní osvětlení. Důrazně vám doporučuji, abyste šli také netradičně. Práce se svými objekty způsobem, který podporuje kreativitu, zahrnuje ohýbání a porušování pravidel tradičního osvětlení.
• Rozvoj vlastního stylu. Pro pracující fotografy je nezbytné, aby to udělali, aby se neutopili v moři konkurence, kde tolik lidí produkuje práce, které nemají žádný jedinečný styl nebo vizi. Amatéři mají ještě větší důvod prozkoumávat umělecké oblasti portrétování, protože je to součást amatérského dědictví, a také proto, že jim odpadá břemeno tvorby díla podle vkusu a potřeb platících klientů. Když mluvím o rozvoji vašeho vlastního stylu, nemyslím tím nutně, že to můžete nebo byste se měli snažit dělat záměrně. Nemyslím si, že můžete vytvořit skutečný styl, stejně jako jej můžete identifikovat tím, že se ohlédnete za svou prací, jak plyne čas. Ale mezitím to berte jako vodítko k tomu, abyste pracovali způsobem, který je vám vlastní.
• Projekty v oblasti portrétu. Jedním z nejlepších způsobů, jak rozšířit svou práci a také přijít s novými snímky, které by vás jinak ani nenapadly, je zahájit fotografický umělecký projekt. Počínaje jednoduchým nápadem nebo tématem možná zjistíte, že objevíte mnoho různých způsobů, jak je vyjádřit. I velmi obecný koncept má tendenci na sebe navazovat, protože se zároveň stává více definovaným a rozmanitým. Tento proces tvoření a objevování může jen zlepšit vaši uměleckou vizi a techniku.
• Jak najít skvělé předměty. Dobré modely jsou všude, jen je třeba vědět, jak je najít. To je další věc, o které mluvím ve svých knihách, ale hlavním poselstvím je, že rodina, přátelé a cizí lidé mohou vytvářet skvělá témata. Nemusíte se vždy dívat na webové stránky s adresáři „modelů“, abyste našli skvělé lidi k fotografování. Některé ze svých nejlepších výsledků jsem dosáhl jinými prostředky.
• Jak nasměrovat své předměty. Ať už je objektem vašeho portrétu klient nebo spolupracovník ve vaší další umělecké vizi, je velmi důležité je nadchnout a zapojit je do vašich nápadů na focení. Jsou hercem ve vašem dramatu, hvězdou vašeho filmu, i když je vaše „divadlo“ pouze ad-hoc studiovým nastavením, sebevědomí a nadšení vašeho subjektu jsou klíčovými ingrediencemi pro úspěšné natáčení.
• Udělejte svou práci osobní. Tohle je velmi důležité. Bez ohledu na to, co nebo koho fotíte, pokud do svého úsilí něco osobně investujete, ukáže se to. Vaše práce bude méně obecná a více věcná. Často se říká, že všechny portréty jsou skutečně autoportréty. I když to není vždy tak zřejmé, pravdou je, že nejlepší portréty vzniknou, když při cvaknutí spouště rozpoznáte něco zvláštního. A to, co poznáte nejčastěji, pochází z velmi osobního místa.

Následné zpracování

Lze tvrdit, že k následnému zpracování dochází v okamžiku, kdy digitální fotoaparát zpracovává data ze snímače, a jistě, když je soubor převeden pomocí nějakého programátorského algoritmu pro zobrazení v převodním enginu RAW běžném ve většině digitálních pracovních postupů. Proč nezískat maximum z dostupných nástrojů, jak to vždy dělali fotografové? Kdysi to byly nástroje temné komory, jako různé způsoby vyvolávání filmu a selektivní expozice fotografického papíru během procesu tisku, které fotografovi umožňovaly vylepšit nebo opravit problémy s originálním negativem. Nyní je digitální. Samozřejmě můžete zničit jakoukoli fotografii přehnanými efekty nebo kýčovitými triky. Techniky následného zpracování však při promyšleném použití mohou pomoci udělat z dobrého obrázku vynikající.

• Raw Conversion Software. Doporučuji, abyste se naučili používat konverzní software Raw, který pohání a je součástí produktů Adobe Photoshop a Lightroom. Práce se soubory Raw se stala poměrně bezproblémovou součástí normálního pracovního postupu.
• Úpravy obrázků. Se softwarem jako Lightroom a Aperture je organizování a základní úpravy hračkou. Adobe Photoshop je standardní profesionální nástroj pro úpravy (retušování), ale levnější Photoshop Elements může mít dostatek funkcí, které vám umožní provádět typ následného zpracování, který vás zajímá.

Vyzkoušejte tyto produkty zdarma kliknutím na následující odkazy. Na informační stránce každého produktu byste měli vidět odkaz „Zkušební verze“:

• Adobe Lightroom
• Adobe Photoshop
• Adobe Photoshop Elements

Samozřejmě existují i ​​další zábavné a efektivní způsoby následného zpracování obrázků, včetně použití některých oblíbených aplikací pro mobilní zařízení. Toto je jedno z mých oblíbených témat, kterým se chci věnovat, protože jsem velkým fanouškem fotografování iPhonem a míchání fotografií DSLR s technologiemi pro úpravy a sdílení fotografií z telefonu.

Některé z věcí, které by vás mohly zajímat, zahrnují:

• Retuš . Pomocí nástrojů Photoshopu, jako je klonovací nástroj, zkapalnění a léčebné nástroje, můžete odstranit skvrny, zpevnit části těla a jinak zlepšit celkový vzhled portrétovaných objektů. „Photoshopping“, „airbrushing“ nebo retušování je v dnešní době tak rozšířené, že se téměř očekává, že to nabídnete platícím klientům jako součást služby. Můžete se naučit dělat alespoň základy sledováním několika výukových videí na YouTube, ale doporučuji vám také investovat do základního podrobného návodu z knih, jako jsou oblíbené knihy od Martina Eveninga. Jakmile to pochopíte, budete připraveni řešit pokročilejší témata.
• Efekty. Existuje několik efektů, které jsou dnes mezi fotografy oblíbené, včetně texturování, kompozice a alternativního zpracování barev a černobílých převodů. Některé efekty lze zakoupit jako předvolby a akce, které usnadňují jejich použití. Doporučuji vám však také naučit se přímo vytvářet a manipulovat s obrázky, abyste přesně věděli, jak dosáhnout požadovaného vzhledu a učinit je jedinečnými.
• Příprava snímku. Budete také chtít vědět, jak nejlépe připravit obrázky pro použití v různých aplikacích, jako jsou tisky konkrétních velikostí, online webové galerie, distribuce a prezentace na webu atd. Znalost výhod a nevýhod rozlišení obrázků a nastavení kvality vám pomůže vytěžit z vašich fotografií maximum. Koneckonců, k čemu je dobrá veškerá práce, kterou jste dosud vykonali, když nevíte, jak nakonec své snímky nejlépe prezentovat?

Toto je jen začátek

Uvědomuji si, že v tomto příspěvku je mnoho informací. Zároveň to není kompletní, jen jeden obecný nástin založený na mých zkušenostech a metodách výuky. Ale důrazně vám doporučuji, abyste si našli své místo na této mapě a začali se po ní pohybovat. Bude to nějakou dobu trvat, ale to je jedna z nejlepších věcí na fotografování, to objevování.