Ve světě vysílání tomu říkají „mrtvý vzduch“ – to trapné ticho mezi obsahem, kdy by vás zajímalo, jestli inženýr si udělal delší přestávku na kávu nebo stanice přestala vysílat. Ve video produkci používáme nárazníkovou hudbu, přechody a další zvukové triky, abychom odstranili nepříjemný pocit z našich výtvorů. Jistě, existuje čas na nepříjemnou absenci zvuku a lze ji za správných okolností využít s velkým efektem. Většina videí by však mohla využít trochu nárazu, abych tak řekl, aby věci zůstaly v pohybu a udržely pozornost našeho diváka. V tomto měsíčním zvukovém poradenství se podíváme na některé triky hudební produkce, které udrží vaše video naživu. Televize jako učitel
Každý, kdo viděl Seinfelda, slyšel hudbu z nárazníků. V případě této konkrétní show producenti vzali tematickou hudbu a vytvořili malé úryvky typické basové kytary, aby přesunuli program ze scény na scénu. Fungovalo to tak dobře, že použili stejnou sadu nárazníkové hudby po celou dobu trvání série. Mnoho dalších televizních pořadů samozřejmě používá stejné metody, ale jen málo z nich je tak snadno rozpoznatelné. Talk radio používá podobné techniky pro vstup a výstup z reklamních přestávek a každý pořad má pro tento účel svou vlastní speciální hudbu. Takže když velcí kluci používají nárazníky, proč byste neměli vy?
Svět zvukové produkce má celou knihovnu termínů souvisejících s hudbou. Dvěma, které se podobají naší nárazníkové hudbě, jsou segues a stingers. Přechod je velmi podobný hudbě s nárazníky s jedním rozdílem:zatímco nárazníky jsou často úplné hudební myšlenky, přerušované části často vyblednou, aby zaplnily prázdnotu, a pak zmizí, když už nejsou potřeba. Stingers jsou krátké skladby, které mají jasný a uspokojivý konec – hudební způsob, jak říci, že video je nyní hotové a můžete jít domů. Až se příště budete dívat na televizi, pozorně poslouchejte, jak různé pořady – od zpráv po situační komedie – používají nárazníky, přechody a žihadla. Jsou všude a můžete je použít k dosažení stejného efektu.
Bump It Baby
Takže, kde získáváte nárazníkovou hudbu? Ty to zvládneš, samozřejmě. No, v závislosti na vaší dostupné hudební knihovně a softwaru to možná nebudete muset udělat, ale i tak se pojďme naučit, jak na to.
Audition od Adobe a Sound Forge od Sony jsou skvělé zvukové nástroje pro krájení a krájení hudby na malé kousky. Většina výkupní hudby přichází v různých délkách pro pohodlí; obvykle celovečerní verze spolu s 60 a 30 sekundovými verzemi pro účely vysílání. Některé dokonce nabízejí 15sekundové a kratší verze, které jsou ideální pro nárazníky. Samozřejmě nechcete používat stejný nárazník pro každou instanci, ale můžete si vzít příklad od autorů a upravit nové verze. Vyberte si skladbu, která se hodí k tématu a charakteru vašeho videa, a poslouchejte dlouhou verzi. Když přemýšlíte hudebně, uslyšíte jasnou úvodní část spolu se strukturou sloky/refrénu stejně jako píseň v rádiu. Můžete dokonce slyšet most – sekci, která je hudebně odlišná, ale související – a sólovou sekci. Pokud skladba nezmizí, určíte také místo, kde skladba začíná končit.
Nahrajte celou skladbu do svého softwaru pro úpravu zvuku a pomocí značek nebo startovacích bodů označte každý přechod co nejpřesněji. Ujistěte se, že umístíte značky co nejpřesněji do rytmu, jinak můžete skončit s něčím, co nezní úplně správně. Chcete-li to provést, můžete přehrávat hudbu, když stisknete klávesu, která umístí značky na vaši časovou osu zvuku, a ujistěte se, že klávesu stisknete přesně v rytmu. Jakmile máte stopu označenou, můžete zkopírovat konkrétní sekce do nového souboru, smíchat a spárovat různé části. Pomocí této techniky můžete vytvořit nové úpravy hudby s vlastní délkou a dokonce přeuspořádat melodii, pokud chcete. Každá úprava by měla obsahovat určitý začátek a konec, ale v případě potřeby můžete konce zeslabit. Spojte začátek a konec dohromady a získáte rychlou verzi hudebního tématu. Vezměte můstek a zamykejte ho do postele pod nějakým drásavým dialogem. Mixujte a spojujte různé prvky, dokud neuslyšíte něco, co se vám líbí. Je to časově náročné a vyžaduje to trochu cviku, ale když skončíte, budete mít pro svůj videoprojekt spoustu různých mikrospotů.
Plynulé přechody
Ať už jde o rychlost, pohodlí nebo efekt, jsou chvíle, kdy jsou přechody lepší než nárazníky. Zde je jednoduchý způsob, jak vklouznout jednu nebo dvě sekvence do vaší produkce. Pokud chcete, můžete použít stejné metody popsané pro úpravu nárazníků, nebo můžete celé téma umístit na časovou osu a rozdělit jej na libovolné části. Vsuňte trochu hudby pod každý přechod scény, překrývající několik sekund navíc na začátku.
V závislosti na vašem softwaru NLE nastavte klíčové snímky nebo značky tam, kde chcete, aby díl začínal a končil, a poté doprostřed segmentu nastavte dva další značky. Posuňte ovládání hlasitosti nebo zesílení na značkách začátku a konce úplně dolů. Poté nastavte první střední značku do bodu, kde chcete, aby hudba měla plnou hlasitost, a poté nastavte druhou střední značku, kde chcete, aby hudba začala slábnout. Můžete také přidat další klíčové snímky nebo značky, abyste mohli provádět složité úpravy prolínání a hlasitosti, jak to váš projekt vyžaduje. Některé balíčky NLE vám umožňují používat virtuální zvukový mixážní pult a nahrávat ruční úpravy hlasitosti, což eliminuje potíže s klíčovými snímky. Používejte jen to, co nejlépe vyhovuje vám, vašemu softwaru a vašemu projektu.
Kolik je příliš mnoho?
Délka mikrospotů a přechodů je určena obsahem vašeho videa. Například v obecném tréninkovém videu každý segment vybledne do černa a poté text vyplní obrazovku shrnující předchozí sekci a/nebo představuje segment, který má následovat. K vyplnění této mezery potřebujete nárazníkovou hudbu. Z praktického hlediska by vaši diváci měli mít dostatek času na přečtení textu, ale ne příliš mnoho. Pro informaci si přehrajte přechodový segment a pomalu nahlas čtěte text. Poznamenejte si, jak dlouho to trvá, a upravte čas strávený na obrazovce tak, aby odpovídal. Vaše hudební výplň by měla začít dříve, než předchozí segment zčerná, a skončit právě se začátkem obsahu. To může být několik sekund nebo půl minuty v závislosti na obsahu obrazovky.
V dramatických prezentacích se hudba používá jako přechodný prvek k navození nálady nebo k tomu, abychom věděli, že jdeme na nové místo. Ve Star Wars je to hudebně jasné, když navštívíme Ewoky na Endoru nebo Dartha Vadera na bitevním křižníku – každá scéna má své vlastní jedinečné hudební téma spolu s vizuálními prvky. Až budete příště sledovat film, věnujte zvýšenou pozornost hudbě použité pro přechody a vezměte si z toho ponaučení. Každý film je samozřejmě jiný, ale po několika zhlédnutích uvidíte vzor procesu. Stejné metody můžete využít k vytváření a používání hudebních přechodů ve svých projektech.
Nárazníky, přechody a žihadla jsou skvělé způsoby, jak zvýraznit vizuály ve vaší produkci. Použití správné hudby spolu s pečlivými úpravami, úpravami hlasitosti a načasováním dodá to správné množství koření, čímž se soundtrack vašeho projektu dostane na stejnou úroveň jako u velkorozpočtových gigantů.
Software k záchraně
Pro ultra kreativní typy si můžete vytvořit své vlastní jedinečné hudební nárazníky a přechody pomocí softwaru, jako je Sony's Acid. K dispozici v profesionální a lite verzi, Acid vám umožňuje "kreslit" zvuk pomocí malých úryvků nazývaných smyčky. Zkombinujte několik různých smyček a vytvořte zcela nový hudební kus. Uživatelé Premiere Pro mohou přidat SmartSound. Tento jedinečný software vám umožňuje vybrat styl hudby a délku, až po rám. SmartSound přebírá prvky ze své knihovny a vytváří nárazník, který vyhovuje vašim kritériím, včetně několika variant. Exportujte jako soubory .WAV, importujte do své časové osy a můžete začít.
Přispívající redaktor Hal Robertson produkuje stereofonní zvukové stopy již více než 24 let. Vlastní poradenskou společnost, která se specializuje na mediální produkci.