Jak upravovat videoklipy do rytmu hudby – snadný způsob

Hudba je skvělý způsob, jak okořenit každé video. Vytváří atmosféru a dokáže vnést dynamiku i do nudných B-rollových záběrů.

Hudba je také dokonalým nástrojem pro vytvoření soudržnosti mezi klipy nahranými v různých časech a na různých místech.

Stručně řečeno, hudba je lepidlo, které spojí všechny vaše záběry dohromady bez ohledu na to, zda vytváříte hudební video, firemní video, narativní video nebo krátké video pro Instagram.

Ale vědět, jak upravit video na hudbu a také získat dobrý výsledek, je něco, co vyžaduje čas a praxi.

Upravujete například hudbu do rytmu nebo do jiného rytmu?

Zde je 6 tipů – rozdělených do dvou samostatných videí – díky kterým bude úprava videa na hudbu jednodušší a efektivnější.

Zde odkazy na všech 6 tipů zmíněných v tomto článku:

• Tip 1: Naučte se analyzovat průběh
• Tip 2: Nebojte se počítat (a zpívat) spolu s hudbou
• Tip 3: Rozložte strukturu písně na její základní stavební kameny
• Tip 4: Použijte strukturu písně ke strukturování úprav videa a vyprávění příběhu
• Tip 5: Použijte rytmické dělení k vytvoření dynamičtějších úprav videa
• Tip 6 (samostatné video): Automatizace řazení pomocí značek – nejrychlejší způsob synchronizace videa s hudbou alias úprava do rytmu

Tyto tipy podrobně rozeberu v článku níže.

1. Naučte se číst tvar vlny

Vědět, jak číst tvar vlny, je důležité při úpravě videa obecně, a ještě více, pokud upravujete video na hudbu.

To platí pro firemní záběry s bezplatnou hudbou na pozadí i pro hudební videa.

Co v podstatě chcete udělat, je vybrat útočný vrchol každého zvuku, který chcete použít jako základ pro vaši úpravu. Asi takhle:

Až budete se čtením křivek spokojeni, podívejte se na video tip 6, jak rychle přidat značky rytmu pro úpravy videa.

2. Nebojte se počítat (a zpívat) spolu s hudbou

Na silně komprimovaných stopách může být obtížné skutečně vidět vrcholy útoku pro každý rytmus a rytmické členění písně.

Tip číslo dvě je procvičit si počítání úderů sami .

Na začátku můžete počítat doby 1, 2, 3, 4 dostat základní rytmus dolů.

To je zvláště užitečné, pokud zde není kopací buben nebo virbl, na který byste mohli seknout, což je snadno vidět na křivce. Je také užitečné, pokud existuje mnoho synkopovaných pododdílů.

Pokud chcete provést rytmické dělení skladby, můžete začít počítat 1/8 not, 1/16 not nebo dokonce 1/8 notové trojice (pokud jsou přítomny).

1/8-noty můžete počítat jako 1 &, 2 &, 3 &, 4 & .

1/16-noty můžete počítat jako 1 e &a , 2 e &a , 3 e &a, 4 e &a .

Trojice 1/8 tónů můžete počítat jako 1 trip let , 2 let na výlet , 3 let na výlet , 4letět nebo 1 e a , 2 e a , 3e a , 4 e a .

Je to skvělá technika k identifikaci např. 1/16-notový výtah ve stopě, která je silně komprimovaná.

3. Rozdělte strukturu písně na její základní stavební kameny

Tip tři je rozdělit skladbu na její základní komponenty nebo stavební bloky, tj. identifikovat základní části skladeb, jako je intro, sloka, most, refrén, breakdown a outro.

Ne všechny skladby mají všechny tyto části, ale obvykle některé z nich najdete.

Rozdělením skladby do základní struktury a provedením několika střihů získáte rychlý přehled o dynamických rozdílech ve skladbě, což vám pomůže dále v řadě při úpravách videa.

4. Pomocí struktury písně strukturujte své video, upravujte a vyprávějte svůj příběh

Ve většině hudebních skladeb je vlastní příběh. Nemluvím zde o textech, ale o dynamických výškách a minimách – jako jsou rozdíly v dynamice mezi slokou a refrénem.

Tímto způsobem se hudba tolik neliší od narativního filmu.

Podobně jako narativní film podle hollywoodského modelu bude mít strukturu (teaser -> zpracování -> bod, odkud není návratu -> eskalace konfliktu -> vyvrcholení -> vyřešení), typická popová píseň bude mít podobnou strukturu.

Populární struktura popové písně je Intro – Verse – Bridge – Chorus – Verse 2 – Bridge – Chorus – Breakdown – Chorus – Chorus – Outro.

Obvykle budou intro a první sloka jemné, pak se dostanete na most, kde bude dynamika narůstat až do prvního refrénu, což je první dynamický vrchol v písni.

Tyto základní struktury skladeb můžete použít jako základ pro úpravy videa. Můžete například chtít začít s nějakou klidnou nahrávkou, abyste vytvořili scénu, a poté pomalu přecházet do rychlejších úprav, jak se energie písně začne hromadit.

Záleží samozřejmě na tom, čeho chcete dosáhnout. Některá videa (a písničky) vyžadují agresivnější střih hned od začátku.

To se odráží v populární hudbě, kde máte háček a refrén na samém začátku písně.

V populární hudbě i videích pro YouTube, Instagram nebo reklamy je to proto, že chcete posluchače/diváka zaujmout od samého začátku.

Základní myšlenka zde však zůstává stejná. Chcete-li upravit video pro YouTube, které od začátku používá rychlé úpravy – pak si vyberte skladbu, která má energické intro s refrénem a hákem vepředu.

5. Pomocí Rytmických pododdělení vytvořte dynamičtější úpravu videa

Pokud střihnete mezi dvěma videoklipy pouze v prvním taktu, vaše video bude nudné a předvídatelné.

Místo toho se snažte jako základ pro své úpravy použít rytmická poddělení, jako jsou synkopované akordy nebo perkuse.

Tvrdý střih na zvednutí 1/16 tónu těsně před první dobou dalšího taktu bude pro pohled mnohem zajímavější, než kdybyste škrtli jen na spodní dobu samotnou.

Podobně můžete překvapit diváka tím, že přeskočíte první spodní dobu a přerušíte druhou dobu taktu.

Pokuste se také spojit takový překvapivý pohyb s něčím dynamickým dopadem ve vašem videu – jako je srážka na sjezdovce, pád ze surfu, velký šplouchání v bazénu nebo basketbalový míč, který padne do koše. .

6. Automatizace řazení pomocí značek – nejrychlejší způsob synchronizace videa s hudbou

Automate To Sequence je technika, při které využíváte automatizaci značek ve vašem editačním softwaru dle vašeho výběru.

Když zautomatizujete sekvenci, v podstatě ťukáte do rytmu (nebo mimo rytmus) hudby na klávesnici a současně umísťujete značky pro rychlé umístění videozáznamu poté.

Pokud si raději jen přečtěte kroky, zde je (ve videu jsou podrobnější vysvětlení a tipy a triky):

1. Nastavte nový projekt, vytvořte sekvenci s preferovaným nastavením (snímková frekvence, poměr stran atd.) a přetáhněte hudbu do zvukové stopy.
2. Procházejte záběry ve složce projektu a nastavte body (stiskněte „i“ na klávesnici) pro všechny klipy, které chcete použít na svou časovou osu.
3. Stiskněte play a přidejte značky (stisknutím „m“ na klávesnici) k rytmům, mimodobým a 16. tónům skladby podle vašich představ – zatímco skladbu posloucháte.
4. Po dokončení se ujistěte, že jsou vybrány všechny značky.
5. Vyberte klipy, které chcete automatizovat na sekvenci ve složce projektu, stisknutím Shift nebo Ctrl.
6. Stiskněte „Automatizovat sekvencování“ v části Klipy – nebo stisknutím tlačítka v pravém dolním rohu přímo pod složkou projektu
7. Nastavte preferovaná nastavení ve vyskakovacím okně. Použijte „Pořadí výběru“ v části „Objednávání“ a „U nečíslovaných značek“ v části „Umístění“
8. Klikněte na „OK“

Závěr

To je mých šest jednoduchých tipů, jak začít upravovat video v rytmu (a mimo rytmus) hudby. Doufám, že vám tyto nápady budou užitečné.

Snažil jsem se, aby to bylo co nejzákladnější, takže tyto techniky můžete použít na mnoho různých typů videí a skladeb. Proto jsem se také omezil na používání pouze tvrdých střihů ve videích.

Samozřejmě se můžete zbláznit se všemi druhy efektních přechodů, jako jsou rolující zoomy, swish pan, barevné propaly, glitch efekty a tak dále.

Ale často je nejlepší použít tyto efektnější efekty později ve fázi úprav, když máte hotové všechny základní záběry a celkovou strukturu videa. A používání hudby je skvělý nástroj, který vám s tím pomůže.

Neváhejte se podělit o jakoukoli svou práci, pokud vám některá z těchto technik připadá užitečná.

Také, pokud máte nějaké připomínky nebo nápady? Dejte mi prosím vědět v sekci komentářů níže.